"Item Id";"Item URI";"Dublin Core:Title";"Dublin Core:Creator";"Dublin Core:Contributor";"Dublin Core:Date";"Dublin Core:Date Submitted";"Dublin Core:Publisher";"Dublin Core:Subject";"Dublin Core:Spatial Coverage";"Dublin Core:Temporal Coverage";"Dublin Core:Description";"Dublin Core:Language";"Dublin Core:Type";"Dublin Core:Extent";"Dublin Core:Bibliographic Citation";"Dublin Core:Rights";"Dublin Core:Format";"Dublin Core:Identifier";"Dublin Core:Coverage";"Dublin Core:Alternative Title";"Dublin Core:Abstract";"Dublin Core:Table Of Contents";"Dublin Core:Date Available";"Dublin Core:Date Created";"Dublin Core:Date Accepted";"Dublin Core:Date Copyrighted";"Dublin Core:Date Issued";"Dublin Core:Date Modified";"Dublin Core:Date Valid";"Dublin Core:Conforms To";"Dublin Core:Has Format";"Dublin Core:Has Part";"Dublin Core:Has Version";"Dublin Core:Is Format Of";"Dublin Core:Is Part Of";"Dublin Core:Is Referenced By";"Dublin Core:Is Replaced By";"Dublin Core:Is Required By";"Dublin Core:Is Version Of";"Dublin Core:References";"Dublin Core:Replaces";"Dublin Core:Requires";"Dublin Core:Medium";"Dublin Core:Accrual Method";"Dublin Core:Accrual Periodicity";"Dublin Core:Accrual Policy";"Dublin Core:Audience";"Dublin Core:Audience Education Level";"Dublin Core:Mediator";"Dublin Core:Instructional Method";"Dublin Core:Provenance";"Dublin Core:Source";"Dublin Core:Relation";"Dublin Core:Access Rights";"Dublin Core:License";"Dublin Core:Rights Holder";"Item Type Metadata:Text";"Item Type Metadata:Interviewer";"Item Type Metadata:Interviewee";"Item Type Metadata:Location";"Item Type Metadata:Transcription";"Item Type Metadata:Local URL";"Item Type Metadata:Original Format";"Item Type Metadata:Physical Dimensions";"Item Type Metadata:Duration";"Item Type Metadata:Compression";"Item Type Metadata:Producer";"Item Type Metadata:Director";"Item Type Metadata:Bit Rate/Frequency";"Item Type Metadata:Time Summary";"Item Type Metadata:Email Body";"Item Type Metadata:Subject Line";"Item Type Metadata:From";"Item Type Metadata:To";"Item Type Metadata:CC";"Item Type Metadata:BCC";"Item Type Metadata:Number of Attachments";"Item Type Metadata:Standards";"Item Type Metadata:Objectives";"Item Type Metadata:Materials";"Item Type Metadata:Lesson Plan Text";"Item Type Metadata:URL";"Item Type Metadata:Event Type";"Item Type Metadata:Participants";"Item Type Metadata:Birth Date";"Item Type Metadata:Birthplace";"Item Type Metadata:Death Date";"Item Type Metadata:Occupation";"Item Type Metadata:Biographical Text";"Item Type Metadata:Bibliography";"Item Type Metadata:Director/a";"Item Type Metadata:Lugar de edición";"Item Type Metadata:Filiación institucional";"Item Type Metadata:Título obtenido";"Item Type Metadata:Identificador interno";"Item Type Metadata:Institución otorgante";tags;file;itemType;collection;public;featured 2167;https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2167;"Placeres femeninos : ensayo sobre experiencias y representaciones de mujeres acróbatas pilarenses en la Escuela Popular de Arte IntegrArte";"Ruano, Julieta Belén";"Sáez, Mariana Lucía";2020;2020;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";Mujeres^^Deporte^^Política^^Arte^^Representaciones^^Antropología^^Género^^Técnica;;;"En el primer capítulo llamado “IntegrArte en Pilar”, presento a la Escuela Popular de Arte, mi lugar de estudio. Decidí estudiarla por ser el primer lugar donde se comenzaron a enseñar disciplinas circenses. La contextualizo en un Pilar segregado (Timus, 1976) y relato su historia contemporánea, concentrándome en los cambios demográficos de la década de los noventa. Junto a dos de sus organizadores fundacionales reconstruí los doce años de historia de IntegrArte. Este espacio cultural, se autodenomina alternativo, independiente y autogestionado. De los tres tomé el concepto de alternatividad para englobar las distintas caracterizaciones que realizo de la escuela: vínculos sociales de integración, vínculos (in)dependientes con otras organizaciones, vínculos imprevistos con la naturaleza, perspectiva política a favor de la igualdad de género, perspectiva política a favor de los derechos humanos y economía autogestiva. El capítulo 2 “Modelos de cuerpos” comienza con una anécdota personal ilustradora de la idea de representación moderna del cuerpo (Le Bretón, 2002). Cuento que luego de un año de practicar acrobacia, adquirí una fuerza significativa a la que presenté ante otras como necesaria y no vinculada con el goce, como si hubiese tenido que dar explicaciones de su presencia en mi cuerpo. Busco responder porqué asocié de esa manera a la idea de fuerza, haciendo un repaso histórico de algunas representaciones del cuerpo: la de la filosofía mecanicista del S XVI, que desprecia al cuerpo (Le Bretón, 2002); las antitéticas del siglo XIX (Soares, 1996): por un lado, la del cuerpo vital circense y por otro la del cuerpo útil burgués. Finalmente, amplío la representación del cuerpo burgués desde el concepto de cuerpo accesorio (Galak, 2009) que remite a un cuerpo que no es principal y que además es funcional, como lo puede ser un utensilio para una máquina. Luego, indago cómo viven las acróbatas pilarenses las transformaciones corporales que les pide esta práctica. Ellas adquieren un cuerpo ambiguo (Infantino, 2009 y Sáez, 2017) donde conviven representaciones corporales incompatibles: femeninas y masculinas. ¿Qué les pasa cuando las imágenes y las formas de sus cuerpos son improductivas a cierta imagen femenina mercantil? Pueden no estar completamente satisfechas al ver sus cuerpos, luego de engrosarlos, pero priorizan sus goces y no dejan de practicar. El cuerpo femenino y acrobático, existe más allá de ciertos estereotipos hegemónicos, se transforma para lograr vitalidad y no para encajar en ellos. En el capítulo tres “Representaciones de mujeres acróbatas”, indago a través la semiótica, en particular de la teoría de los discursos sociales de Eliseo Verón (1987), representaciones de mujeres acróbatas, tal como el titulo lo adelantó. A partir de esta herramienta metodológica construyo dos corpus a los que luego analizo desde el nivel temático considerando los conceptos de motivo y tema. El primer corpus, del que realizó únicamente un análisis en producción, remite al tema de la femineidad acrobática mercantil, está conformado por textos publicitarios hegemónicos, de reconocidas marcas deportivas, de belleza y de salud, con mujeres acróbatas. Un motivo importante en este discurso es el “cuerpo fit” (Gartón e Hijós, 2017) cuyo mayor motivo de disrupción, la fuerza, se presenta diluido. En segundo lugar, llama la atención el motivo del cuerpo individual, que se responde de manera creativa aquello que antes respondía el sistema social de sentidos y valores (Le Bretón, 2006). El segundo corpus, fotográfico, remite a la femineidad acrobática alternativa y está conformado por (auto)representaciones usadas por las acróbatas pilarenses para compartir en sus redes sociales. Como muchas de ellas fueron tomadas por Florencia, la fotógrafa de IntegrArte, armé el corpus con fotografías suyas. Utilizo a este corpus, para realizar, tanto un análisis en producción como uno en recepción. El primero me permitió formular las hipótesis sobre los efectos de sentido posibles de mis corpus. Mientras que el realizado en recepción me ayudó a recabar, mediante una entrevista grupal, los puntos de vista de las acróbatas (y de Florencia) en base al corpus. Conversamos sobre sus percepciones del material y debatimos en base a focos temáticos: sobre los motivos que les hacen elegir ciertas representaciones, qué valores y funciones otorgan al hecho de captarse, o ser captadas, en imágenes y de mostrarse en sus redes y sobre cómo se ven en las imágenes que eligen para mostrarse. Finalmente, comparo los dos corpus mirando las continuidades y rupturas existentes entre ambos, me detengo en los rasgos contrahegemónicos femeninos y me pregunto si consideramos marginal a la representación de la mujer fuerte, si hay algo de ella que la hegemonía aún no haya incorporado. En el capítulo 4 “(Auto)superaciónes de dolores y búsquedas de placeres femeninas”, planteo que la experiencia de la (auto)superación (Sáez, 2017) observada en los entrenamientos cotidianos, es parte fundamental de lo que como mujeres nos motiva a practicar acrobacia. Comparo a la acrobacia aérea con ciertas técnicas deportivas renovadas (Rodríguez, 2013), en base un concepto de la Sociología del deporte: el de la moral de autosuperación constante (Rodríguez 2013). Desde la antropología del circo contemporáneo (Sáez, 2017), cuestiono que las acróbatas se refieran a su práctica en términos de autosuperación, dado que el prefijo auto no hace justicia a la importancia de la otra en el momento del entrenamiento acrobático. Luego intento responder qué es lo que las acróbatas queremos superar. Por una parte miedos (esta superación es abordada en el capítulo siguiente) y, por otra parte, el dolor que conlleva la transformación física para adquirir mayor cantidad de algunos de los capitales valorados en la práctica, a los que describiré. Lo paradójico de esta práctica es que el placer se hace lugar con la superación del dolor, entonces me detengo en el modo en que las acróbatas nos vinculamos con esos dolores y cuestiono si son mayores los placeres que los dolores; clasifico, describo y ejemplifico los dolores comunes de la práctica y abro nuevas preguntas: si con el correr del tiempo los dolores aminoran, cuáles sentidos les otorgamos y qué es lo que, pese al sufrimiento, nos motiva a las mujeres practicar acrobacia. El capítulo 5 se llama “(Auto) superaciones de miedos en una práctica de riesgo”. Está vinculado con el anterior, a partir del concepto de (auto)superación. Este capítulo, aborda aquello otro que las acróbatas buscamos superar para poder practicar una disciplina de riesgo: el miedo. Riesgo que, planteo, existe para todas las practicantes, con independencia del nivel alcanzado. Enfocaré al riesgo desde distintas aristas: En principio, como algo real: podemos lastimar nuestros cuerpos como también disminuir riesgos al adquirir un cuerpo entrenado, fuerte y seguro, con una autopercepción milimétrica (Sáez, 2017), a la que las acróbatas llaman conciencia. En segundo lugar, pienso al riesgo como una experiencia ambigua dado que las acróbatas, al exacerbar el placer disputan el ideal moderno y, cuando doblegan a la naturaleza, lo siguen (Infantino, 2009). El riesgo es también una estética que nos habilita a las acróbatas a un modo particular de expresarnos, de otorgar sentido a nuestras existencias, de sentir y de experimentar placer (a través de él nos sentirnos poderosas luego de superar miedos), en sintonía con un contexto en el que los marcos sociales y culturales perdieron legitimidad, y en el que el individuo es invitado a ejercer su autonomía personal (Le Bretón, 2002). En el capítulo 6 llamado “Placeres femeninos: placeres políticos” considero política la búsqueda de placer por parte de las mujeres, en este caso a través de la acrobacia, y a la construcción de un espacio mayormente femenino. Contextualizo el espacio de acrobacia aérea de IntegrArte en un momento de ampliación del movimiento de mujeres, tanto a nivel nacional como local, y me pregunto cómo se vincula con este momento de política femenina que estamos viviendo. Para responder esquematizo ese vínculo en tres gestos políticos. El primero, la construcción de un espacio de agencia de mujeres (Spataro, 2012 y 2013), donde interpreto, desde la perspectiva de Judith Butler (2005) qué significado tiene que varias acróbatas usaran el significante “casa” para referirse a IntegrArte. El segundo, la búsqueda del “ser para sí” por parte de las acróbatas, concepto que tomo de la ética feminista del placer de Graciela Hierro (Rivara Kamaji,2007) en la que la autora defiende que las mujeres conquistemos la categoría de persona, a través de la obligación moral de convertirnos en un “ser para-sí”, luego de tomar conciencia de que “ser para otro” es, para nosotras, un imperativo que parte de concebirnos inferiores. Y, el tercero y último, la unión femenina, donde considero el punto de vista de Rita Segato (2003 y 2016) para analizar las relaciones de unión y desunión femenina en la cotidianeidad, en las muestras, y en particular focalizo una de ellas: la Femimuestra del 2019. Hago una invitación política a reflexionar sobre ciertas jerarquizaciones que tienden a reproducir la economía simbólica patriarcal y que no tienen coherencia con el rol comunitario de la escuela ni con su perspectiva a favor de la igualdad de género. ^^Fil: Ruano, Julieta Belén. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";spa;"info:eu-repo/semantics/bachelorThesis ^^info:ar-repo/semantics/tesis de grado ^^info:eu-repo/semantics/acceptedVersion ";"164 p.";;"info:eu-repo/semantics/openAccess ^^http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es^^Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0) ";application/pdf;"http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2167";"8725264^^Gran Buenos Aires (general region)^^2007-2019";;;"Agradecimientos Introducción INTRODUCCIÓN Una escritura sobre lo corporal ¿Desde dónde escribo? Organización de la tesis Capítulo 1: IntegrArte en Pilar INTEGRARTE EN PILAR Pilar IntegrArte Caracterizaciones de IntegrArte Primera caracterización: vínculos sociales de integración Segunda caracterización: vínculos (in)dependientes con otras organizaciones Tercera caracterización: vínculos imprevistos con la naturaleza Cuarta caracterización: perspectiva política a favor de la igualdad de género Quinta caracterización: perspectiva política a favor de los derechos humanos Sexta caracterización: economía autogestiva Historia de una movida cultural alternativa Alternatividad Capítulo 2: Modelos de cuerpos MODELOS DE CUERPOS Pensar al cuerpo más allá de su utilidad Musculosos pero gozosos Capítulo 3: Representaciones de mujeres acróbatas REPRESENTACIONES DE MUJERES ACRÓBATAS Cuerpos ambiguos Teoría de los discursos sociales de Eliseo Verón Análisis temático en producción del corpus publicitario de marcas hegemónicas Reebook argentina Nike Dove argentina Medifé Textos publicitarios en relación (Auto)representaciones -Sentir y ver, ver y no ver- ¿Cómo usamos nuestros celulares? Análisis temático en producción y en recepción del corpus fotográfico Comparación entre ambos corpus Capítulo 4: (Auto) superaciones de dolores y búsquedas de placeres femeninas (AUTO)SUPERACIONES DE DOLORES Y BÚSQUEDAS DE PLACERES FEMENINAS (Auto)superación Placer y dolor Clasificación de dolores Dolores por falta de fuerza Dolores musculares por el entrenamiento cotidiano Dolores por las particularidades de los elementos Capitales Adquirir más de algún capital Transformaciones físicas Presentación de capitales ¿Cuál es el placer de las acróbatas? Capítulo 5: (Auto)superaciones de miedos en una práctica de riesgo (AUTO)SUPERACIONES DE MIEDOS EN UNA PRÁCTICA DE RIESGO La espacialidad de la acrobacia aérea: el abajo Estética de riesgo El riesgo físico en el cuerpo: diez accidentes La conciencia: un capital para superar el dualismo mente-cuerpo y cuerpo-cuerpo La conciencia propia De la confianza en la otra a la confianza en una misma La conciencia de las otras (Auto)superaciones de miedos en contexto Capítulo 6: Placeres femeninos: placeres políticos PLACERES FEMENINOS: PLACERES POLÍTICOS Contexto nacional y local de mujeres haciendo política Gestos políticos Primer gesto político: un espacio de agencia de mujeres Segundo gesto político: del ser para otro al ser para-sí El ser para otro femenino El ser para-sí femenino El ser para-sí de acróbatas mamás Tercer gesto político: unión femenina Mujeres unidas en las muestras Mujeres unidas en la Femimuestra Desunión femenina Una invitación política Cierres y aperturas Capítulo 1: Integrarte en Pilar Capítulo 2: Modelos de cuerpos Capítulo 3: Representaciones de mujeres acróbatas Capítulo 4: (Auto)superaciones de dolores y búsquedas de placeres femeninas Capítulo 5: (Auto)superaciones de miedos en una práctica de riesgo Capítulo 6: Placeres femeninos: placeres políticos Bibliografía Anexo Imágenes de IntegrArte Algunas imágenes del corpus de (auto)representaciones de acróbatas, analizadas en el capítulo 3 Discurso de Mariel para la Femimuestra del 24/08/19 Publicidades del área de acrobacia aérea de la escuela para la difusión de sus muestras";;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;"Buenos Aires";"Fil: Ruano, Julieta Belén. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";"Licenciada en Ciencias de la Comunicación";4869;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Acrobacias,Antropología,Arte,Corporalidades,Deporte,Dolor,Escuela Popular de Arte IntegrArte,Género,Mujeres,Pilar,Placer,Política,Representaciones,Técnica";https://repositorio.sociales.uba.ar/files/original/552ba28f5b153190206355cb789f5395.pdf;Tesis;"Tesinas de Ciencias de la Comunicación";1;0