"Item Id";"Item URI";"Dublin Core:Title";"Dublin Core:Creator";"Dublin Core:Contributor";"Dublin Core:Date";"Dublin Core:Date Submitted";"Dublin Core:Publisher";"Dublin Core:Subject";"Dublin Core:Spatial Coverage";"Dublin Core:Temporal Coverage";"Dublin Core:Description";"Dublin Core:Language";"Dublin Core:Type";"Dublin Core:Extent";"Dublin Core:Bibliographic Citation";"Dublin Core:Rights";"Dublin Core:Format";"Dublin Core:Identifier";"Dublin Core:Coverage";"Dublin Core:Alternative Title";"Dublin Core:Abstract";"Dublin Core:Table Of Contents";"Dublin Core:Date Available";"Dublin Core:Date Created";"Dublin Core:Date Accepted";"Dublin Core:Date Copyrighted";"Dublin Core:Date Issued";"Dublin Core:Date Modified";"Dublin Core:Date Valid";"Dublin Core:Conforms To";"Dublin Core:Has Format";"Dublin Core:Has Part";"Dublin Core:Has Version";"Dublin Core:Is Format Of";"Dublin Core:Is Part Of";"Dublin Core:Is Referenced By";"Dublin Core:Is Replaced By";"Dublin Core:Is Required By";"Dublin Core:Is Version Of";"Dublin Core:References";"Dublin Core:Replaces";"Dublin Core:Requires";"Dublin Core:Medium";"Dublin Core:Accrual Method";"Dublin Core:Accrual Periodicity";"Dublin Core:Accrual Policy";"Dublin Core:Audience";"Dublin Core:Audience Education Level";"Dublin Core:Mediator";"Dublin Core:Instructional Method";"Dublin Core:Provenance";"Dublin Core:Source";"Dublin Core:Relation";"Dublin Core:Access Rights";"Dublin Core:License";"Dublin Core:Rights Holder";"Item Type Metadata:Text";"Item Type Metadata:Interviewer";"Item Type Metadata:Interviewee";"Item Type Metadata:Location";"Item Type Metadata:Transcription";"Item Type Metadata:Local URL";"Item Type Metadata:Original Format";"Item Type Metadata:Physical Dimensions";"Item Type Metadata:Duration";"Item Type Metadata:Compression";"Item Type Metadata:Producer";"Item Type Metadata:Director";"Item Type Metadata:Bit Rate/Frequency";"Item Type Metadata:Time Summary";"Item Type Metadata:Email Body";"Item Type Metadata:Subject Line";"Item Type Metadata:From";"Item Type Metadata:To";"Item Type Metadata:CC";"Item Type Metadata:BCC";"Item Type Metadata:Number of Attachments";"Item Type Metadata:Standards";"Item Type Metadata:Objectives";"Item Type Metadata:Materials";"Item Type Metadata:Lesson Plan Text";"Item Type Metadata:URL";"Item Type Metadata:Event Type";"Item Type Metadata:Participants";"Item Type Metadata:Birth Date";"Item Type Metadata:Birthplace";"Item Type Metadata:Death Date";"Item Type Metadata:Occupation";"Item Type Metadata:Biographical Text";"Item Type Metadata:Bibliography";"Item Type Metadata:Director/a";"Item Type Metadata:Lugar de edición";"Item Type Metadata:Filiación institucional";"Item Type Metadata:Título obtenido";"Item Type Metadata:Identificador interno";"Item Type Metadata:Institución otorgante";tags;file;itemType;collection;public;featured 1216;https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1216;"Música e identidad juvenil post año 2000 : el indie en Buenos Aires";"Peña Boerio, Victoria";"Salerno, Daniel";2018;2018;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Música^^Juventud^^Conciertos^^Identidad cultural^^Clases sociales";"Buenos Aires, Argentina^^Provincia de Buenos Aires";2000-2010;"La presente tesina se propone analizar la relación entre la música y los jóvenes, entendiendo que la música opera como mediador de la identidad. Como explica Feixa (1999): “La conciencia que manifiestan los actores de pertenecer a una misma generación se refleja en ‘acontecimientos generacionales’, lugares comunes, etiquetas y autocalificaciones”. En este sentido, se estudiará particularmente el caso del circuito musical “indie” surgido a partir del año 2000 en la ciudad de Buenos Aires y su área metropolitana conformado por personas de clase media, generalmente con nivel de estudio universitario, de entre 20 y 35 años. De este modo, el objetivo general de la investigación es describir el circuito indie local, privilegiando el rol de la música como mediador en la identidad juvenil. Se comienza a hablar de las culturas juveniles en torno a la música popular tras la Segunda Guerra Mundial, en primer lugar en Estados Unidos, siendo el rock el género musical más representativo de este proceso histórico, tal como plantea Urresti (2002). Frith (1996) retoma al etnomusicólogo Waterman en su idea de que la música no sólo cumple el papel de representación de la identidad sino que también es “un factor potencialmente constitutivo en la configuración de los valores culturales y la interacción social”. Para Frith los grupos sociales sólo se reconocen a sí mismos como tales por medio de la actividad cultural, en este caso la música. Según estos planteos la música deja de ser una mera forma de expresar ideas, para ser una forma de vivirlas. Coincido con Stuart Hall (2003: 18) en que “las identidades se construyen a través de la diferencia”, de la relación con el Otro, por esta razón estudiaré cómo se ubica el indie con respecto a otras manifestaciones musicales juveniles y cómo estos jóvenes se diferencian de sus pares construyendo una relación “nosotros-ellos”. El circuito indie local está conformado por bandas y solistas cuyos integrantes tiene entre 21 y 35 y comenzaron a tocar a partir del año 2000. Los atributos generales de estos artistas son proponer la “no masividad” como un valor agregado, firmar contratos con sellos independientes (de reciente fundación), elegir los mismos lugares para la performance en vivo y organizar fechas en conjunto y un uso intensivo de las nuevas tecnologías digitales para el consumo, difusión y producción de música. Otra característica que comparten estos músicos es que, si bien por sus trayectorias e influencias musicales pertenecen al género del rock, no se disputan la pertenencia a dicho género, haciendo empleo de la categoría indie como un género en sí mismo. La música indie se desarrolla localmente a partir del año 2000, e incrementa su desarrollo con posterioridad al auge del rock chabón y a la tragedia de Cromagnon, conformando un nuevo circuito en la música juvenil nacional. Por esta razón considero pertinente analizar este fenómeno que plantea nuevos criterios de legitimación y autoidentificación de la juventud de clase media urbana. De este modo, se intentará dar cuenta del modo en que la música indie les permite a los jóvenes seguidores de dicho género articular marcos ideológicos y estéticos en los cuales construyen sus identidades, caracterizan sus alteridades, escenifican sus conflictos y politizan sus prácticas. Tomaré a la música indie como una formación, como una forma de organización y autoorganización, distinta a una institución cultural. Las formaciones consisten en movimientos o tendencias conscientes (literarios, artísticos, filosóficos o científicos). “(…) son articulaciones de formaciones efectivas que no pueden ser plenamente identificadas con las instituciones formales o con sus significados y valores formales, y que a veces pueden ser positivamente opuestas a ellas” (Williams, 1980: 141). Para estudiar “los procesos sociales de toda producción cultural” (Williams 1994: 28) realicé un trabajo etnográfico, en base a entrevistas y observaciones participantes durante los recitales. En el primer capítulo haré una aproximación del indie como música juvenil contemporánea. Narraré sus orígenes y antecedentes nacionales e internacionales, así también como las características particulares que adquiere en su expresión local actual y sus distintas corrientes. En un segundo capítulo daré cuenta de una economía política del indie, describiré las discográficas del circuito, su diferenciación de las multinacionales y el papel que adquieren aquí las nuevas tecnologías en los modos de grabación, distribución y difusión de la música. En tercer lugar, dedicaré un apartado a estudiar los atributos identitarios del público indie: su trayectoria musical, las formas de circulación de la música y las redes de relaciones que la incluyen, las características que adquiere la apreciación musical que realizan y sus definiciones de lo legítimo y lo ilegítimo dentro de la música. Por último, incluiré un apartado sobre los recitales atendiendo al circuito de lugares, la puesta en escena, la relación entre el artista y el público, las interacciones entre los asistentes, los modelos corporales y estéticos, los bienes para el consumo en los recitales y las canciones ejecutadas. Considero que de este modo podré realizar un análisis “integral” del circuito de la música indie que contemple tanto las letras, la música, la puesta en escena y la circulación discográfica (Alabarces, 2005).^^Fil: Peña Boerio, Victoria. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";spa;"info:eu-repo/semantics/bachelorThesis^^info:ar-repo/semantics/tesis de grado^^info:eu-repo/semantics/acceptedVersion";"180 p.";;"info:eu-repo/semantics/openAccess^^http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es^^Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)";application/pdf;"http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1216";"7593303^^Ciudad Autónoma de Buenos Aires (autonomus city)^^1001160^^Buenos Aires (province)^^2000-2010";;;"Introducción CAPITULO I: El indie nacional e internacional, una aproximación estética I.1) El indie en el ámbito internacional: orígenes y corrientes I.2) Mientras tanto, qué pasaba en Buenos Aires I.3) Ser indie en Argentina I.4) El valor estético de la música y el rol de la crítica I.5) ¿Movimiento, vanguardia o emergencia? CAPITULO II: Economía política del indie II.1) Discográficas indies y cultura de género: la independencia artística y la creatividad como valor II.2) Rentabilidad y diversidad II.3) El mercado discográfico: indie vs. major II.4) El indie y las nuevas tecnologías: una condición excluyente para su existencia II.5) El disco como objeto de valor II.6) La distribución y difusión II.7) Recapitulación CAPITULO III: El público indie III.1) Identidad juvenil y clase social III.2) Trayectoria musical del público indie III.3) Formas de circulación de la música y redes de relaciones III.4) La música como capital simbólico: lo legítimo y lo ilegítimo III.5) La apreciación musical III.6) Clasificaciones III.7) A modo de conclusión preliminar CAPÍTULO IV: Las presentaciones en vivo IV.1) La preferencia por la música “en vivo y en directo” IV.2) La producción de shows IV.3) El circuito de recitales IV.4) El indie como política cultural IV.5) El público en los conciertos IV.6) La música como actividad: baile y otros consumos IV.7) Dime donde te paras y te diré quién eres IV.8) Modelos corporales y estéticos IV.9) La puesta en escena IV.10) La relación entre el público y los músicos Conclusiones generales Bibliografía Anexo";;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;"Buenos Aires";"Fil: Peña Boerio, Victoria. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";"Licenciada en Ciencias de la Comunicación";2453;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Clases sociales,Conciertos,Identidad cultural,Juventud,Música";https://repositorio.sociales.uba.ar/files/original/8d6d55a4916e65164d2df972ac76fb86.pdf;Tesis;"Tesinas de Ciencias de la Comunicación";1;0