"Item Id";"Item URI";"Dublin Core:Title";"Dublin Core:Creator";"Dublin Core:Contributor";"Dublin Core:Date";"Dublin Core:Date Submitted";"Dublin Core:Publisher";"Dublin Core:Subject";"Dublin Core:Spatial Coverage";"Dublin Core:Temporal Coverage";"Dublin Core:Description";"Dublin Core:Language";"Dublin Core:Type";"Dublin Core:Extent";"Dublin Core:Bibliographic Citation";"Dublin Core:Rights";"Dublin Core:Format";"Dublin Core:Identifier";"Dublin Core:Coverage";"Dublin Core:Alternative Title";"Dublin Core:Abstract";"Dublin Core:Table Of Contents";"Dublin Core:Date Available";"Dublin Core:Date Created";"Dublin Core:Date Accepted";"Dublin Core:Date Copyrighted";"Dublin Core:Date Issued";"Dublin Core:Date Modified";"Dublin Core:Date Valid";"Dublin Core:Conforms To";"Dublin Core:Has Format";"Dublin Core:Has Part";"Dublin Core:Has Version";"Dublin Core:Is Format Of";"Dublin Core:Is Part Of";"Dublin Core:Is Referenced By";"Dublin Core:Is Replaced By";"Dublin Core:Is Required By";"Dublin Core:Is Version Of";"Dublin Core:References";"Dublin Core:Replaces";"Dublin Core:Requires";"Dublin Core:Medium";"Dublin Core:Accrual Method";"Dublin Core:Accrual Periodicity";"Dublin Core:Accrual Policy";"Dublin Core:Audience";"Dublin Core:Audience Education Level";"Dublin Core:Mediator";"Dublin Core:Instructional Method";"Dublin Core:Provenance";"Dublin Core:Source";"Dublin Core:Relation";"Dublin Core:Access Rights";"Dublin Core:License";"Dublin Core:Rights Holder";"Item Type Metadata:Text";"Item Type Metadata:Interviewer";"Item Type Metadata:Interviewee";"Item Type Metadata:Location";"Item Type Metadata:Transcription";"Item Type Metadata:Local URL";"Item Type Metadata:Original Format";"Item Type Metadata:Physical Dimensions";"Item Type Metadata:Duration";"Item Type Metadata:Compression";"Item Type Metadata:Producer";"Item Type Metadata:Director";"Item Type Metadata:Bit Rate/Frequency";"Item Type Metadata:Time Summary";"Item Type Metadata:Email Body";"Item Type Metadata:Subject Line";"Item Type Metadata:From";"Item Type Metadata:To";"Item Type Metadata:CC";"Item Type Metadata:BCC";"Item Type Metadata:Number of Attachments";"Item Type Metadata:Standards";"Item Type Metadata:Objectives";"Item Type Metadata:Materials";"Item Type Metadata:Lesson Plan Text";"Item Type Metadata:URL";"Item Type Metadata:Event Type";"Item Type Metadata:Participants";"Item Type Metadata:Birth Date";"Item Type Metadata:Birthplace";"Item Type Metadata:Death Date";"Item Type Metadata:Occupation";"Item Type Metadata:Biographical Text";"Item Type Metadata:Bibliography";"Item Type Metadata:Director/a";"Item Type Metadata:Lugar de edición";"Item Type Metadata:Filiación institucional";"Item Type Metadata:Título obtenido";"Item Type Metadata:Identificador interno";"Item Type Metadata:Institución otorgante";tags;file;itemType;collection;public;featured 1769;https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1769;"Convergencia e industria fonográfica : el impacto de Spotify en la Argentina en el marco de las políticas públicas de comunicación y cultura";" Kazez, Ilan";" Rossi, Diego^^ Morone, Rodolfo ";2017;2017;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Música^^Nueva tecnología^^Comunicación^^Industria de la cultura^^Tecnología de la información y la comunicación^^Internet^^Artistas^^ Cultura";Argentina;;"Con la masificación del uso doméstico de Internet y el surgimiento de las nuevas tecnologías de información y comunicación, la industria discográfica se convirtió una de las industrias culturales con mayor dinamismo en cuanto a los cambios producidos en los modos de circulación y acceso. El proceso de convergencia, que en la fonografía quedó materializado en un primer momento con la aparición del formato de compresión digital de audio MP3, en complemento con el surgimiento de programas Peer To Peer (P2P) como Napster, brindó la posibilidad a los usuarios de Internet de compartir archivos informáticos de música de forma gratuita y sin atender a las leyes de derechos de autor, provocando un quiebre en los tradicionales esquemas de circulación basados en soportes físicos. Como consecuencia, los balances económicos de la industria discográfica cambiaron drásticamente, con un paulatino descenso de los ingresos por la música grabada. El modelo impulsado por la aparición de Napster proponía una novedosa forma de acceso a la cultura: se pasaba del tradicional modelo centralizado y vertical, a uno más horizontal y descentralizado, en el que los bienes, en forma de archivos informáticos, transitaban de forma reticular entre el propio público. Bajo este modelo, obtener un disco (o canciones) ya no se trataba de un acto de consumo/compra, sino de acceso a determinados dispositivos y tecnologías. Un aspecto a destacar es que este nuevo modelo fue desarrollado por actores que no eran parte de la estructura de agentes incumbentes que conformaban la industria fonográfica. Las industrias del software y de la informática, ya sean jóvenes emprendedores o empresas entrantes, fueron las que promovieron los cambios. En ese marco, los actores principales de la industria discográfica -una industria con altos niveles de concentración y trasnacionalización- reaccionaron con beligerancia, a través de la vía judicial, primero contra las empresas creadoras del software y luego contra los usuarios. Su éxito fue mínimo, ya que los programas P2P fueron evolucionando con nuevos sistemas que sorteaban los embrollos legales. Si la industria discográfica lograba un triunfo judicial que provocaba el cierre de un software, al poco tiempo aparecía uno nuevo con un sistema más sofisticado. Los Estados nacionales, en tanto, respaldaron la posición de la industria fonográfica, a través de tratados internacionales y leyes domésticas que ampliaron los alcances del derecho de autor en el entorno digital y reforzaron la acción punitiva ante las posibles infracciones. Las discusiones en torno a esta cuestión fueron técnicas y legales, mientras que los debates acerca de la producción, circulación y acceso a la cultura fueron nulos...^^Fil: Kazez, Ilan. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina ";spa;"info:eu-repo/semantics/bachelorThesis^^info:ar-repo/semantics/tesis de grado^^info:eu-repo/semantics/acceptedVersion";"93 p.";;"info:eu-repo/semantics/openAccess^^http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es^^Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0) ";application/pdf;http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1769;ARG;;;"1. Introducción 2. Marco teórico 2.1. Economía política de la comunicación y cultura 2.2. Políticas públicas 2.3. Políticas públicas de comunicación y cultura 2.3.1. La regulación en la comunicación 2.4. Industrias culturales 2.4.1. La música como industria cultural 2.5. Derechos de autor 2.5.1. Los derechos de autor en la fonografía argentina 2.5.2. Tensiones alrededor de los derechos de autor 2.6. Convergencia 2.6.1. Ecosistema digital 3. Convergencia en la industria fonográfica 3.1. Breve reseña histórica sobre los formatos de circulación de música grabada 3.2. Networking, convergencia y digitalización 3.2.1. La irrupción del MP3 3.2.2. La llegada de las P2P 3.2.3. El éxito de Napster 3.2.4. El quiebre que generó Napster 3.2.5. Las respuestas de la industria fonográfica 3.2.6. El caso iTunes 3.3. El declive de la industria fonográfica 4. Spotify y los servicios por suscripción 4.1. De la descarga al streaming 4.2. El streaming 4.3. Los antecedentes de Spotify 4.3.1. My Space 4.3.2. Grooveshark 4.3.3. SoundCloud 4.3.4. Bandcamp 4.4. Spotify y el streaming por suscripción 4.4.1. Descripción general del servicio 4.4.2. Freemium y premium 4.4.3. El valor agregado de Spotify 4.4.4. El crecimiento de Spotify 4.4.5. Spotify, smartphones e Internet móvil 4.4.6. El modelo de Spotify replicado 4.4.7. El impacto del streaming 4.5. Spotify y los artistas 4.5.1. La sustentabilidad en el modelo de Spotify 5. La industria fonográfica en la Argentina 5.1. La cadena de valor en la fonografía argentina 5.2. Actores institucionales de la música en la Argentina 5.2.1. Las major labels en la Argentina 5.3. El consumo de música en la Argentina 5.4. La música independiente en la Argentina 5.4.1. La sustentabilidad de lo músicos independientes 5.5. Las políticas públicas de la música en la Argentina 5.5.1. Las tendencias de las políticas públicas en relación a la música 5.6. El Instituto Nacional de la Música 5.6.1. El surgimiento de la cuestión 5.6.2. El armado del proyecto 5.6.3. Análisis normativo de la Ley 6. La regulación de Spotify 6.1. Spotify en la Argentina 6.2. La sustentabilidad de la música independiente argentina en Spotify 6.3. Las preocupaciones del sector independiente 6.4. Problematizaciones sobre la Ley 26.801 y el funcionamiento del INAMU dentro del contexto convergente 6.5. Problematizaciones sobre la regulación de Spotify 7. Conclusiones Bibliografía ";;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;" Buenos Aires";"Fil: Kazez, Ilan. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";" Licenciado en Ciencias de la Comunicación ";4164;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Comunicación,Consumo musical,Cultura,Industria cultural,Industria fonográfica,Música,Nueva tecnología,Spotify,Tecnología de la información y la comunicación";https://repositorio.sociales.uba.ar/files/original/065d0c5ab34c877c5d9fe4f85a0be238.pdf;Tesis;"Tesinas de Ciencias de la Comunicación";1;0 2147;https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2147;"Heroínas Épicas : la representación de las mujeres en el cine de fantasía épica contemporáneo";"Quesada, Camila";"Cartoccio, Eduardo";2021;2021;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales ";"Cinematografía^^Medios de comunicación de masas^^Mujeres^^ Rol de la mujer^^Status de la mujer^^ Películas^^Feminismo^^ Cultura^^Discurso";Argentina;;"Desde la aparición de obras clásicas como “La Ilíada” y “La Odisea” de Homero o “La Eneida” de Virgilio hace más de dos milenios hasta la publicación de bestsellers contemporáneos como la trilogía de “El Señor de los Anillos” o las sagas literarias de “Las Crónicas de Narnia” y “Harry Potter” entre medados del siglo XX y principios del siglo XXI, el género épico ha atravesado notables cambios en el transcurso de su historia. Esto se puede observar tanto dentro de su forma de expresión tradicional, el formato escrito, como en los rasgos propios del género. La épica o epopeya es un género narrativo en el que se representan hechos legendarios o ficticios relativos a las hazañas de uno o más héroes y a las luchas reales o imaginarias en las que los protagonistas han participado (Flores Santamaría, 1978). Este género se encuentra presente en las tradiciones literarias de una multiplicidad de culturas de distintas partes del mundo. Por lo tanto, los relatos épicos pueden llegar a tener formas diferentes dependiendo tanto del contexto histórico y geográfico en que surge la obra original como del contexto en el cual se ubica el público que lo consume, dando lugar a la gestación de una variedad de subgéneros derivados del género épico. Uno de estos subgéneros es la fantasía épica o fantasía heroica, que se caracteriza por narrar historias que transcurren dentro de un universo o mundo ficticio con elementos fantásticos que incluyen la presencia de seres mitológicos y un fuerte componente mágico y épico. Con el paso del tiempo, la épica como género literario fue evolucionando para adaptarse a las nuevas costumbres de los lectores, pasando de la narración en verso bajo la forma del poema épico que la caracterizaba en sus inicios a un nuevo prototipo moderno, la novela de fantasía (Vilà, 2011). Este tipo de obras literarias suele incluir una multiplicidad de personajes variados, una extensa descripción del entorno físico en el cual se desenvuelve el relato (generalmente con una ambientación propia de la época medieval o de un contexto futurista y/o apocalípticas), elementos mágicos y mitológicos que conforman el universo diegético de la ficción y el desarrollo de la historia (en ocasiones, hilvanada por la sucesión de múltiples tramas y sub-tramas) en el transcurso de un período de tiempo prolongado. En muchos casos, la extensión propia de la novela fantástica provocó que algunos autores de este tipo de obras decidieran plasmar sus historias, ya no en una novela individual, sino en varias; un conjunto de series literarias o narraciones (Herrero Cecilia, 2000). Lo que en la actualidad se conoce como la saga literaria contemporánea. Frente al apogeo de la industria del cine desde los inicios del siglo XX y, más tarde, el avance de la televisión como dos de los principales medios de comunicación de alcance masivo, no era de extrañar que un género tan popular y milenario como la épica pasara del lenguaje escrito al audiovisual. Así, el género épico logró traspasar los límites de la literatura para insertarse en otro medio de comunicación de masas: el cine...^^Fil: Quesada, Camila. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";spa;"info:eu-repo/semantics/bachelorThesis ^^info:ar-repo/semantics/tesis de grado^^info:eu-repo/semantics/acceptedVersion ";"144 p. ";;"info:eu-repo/semantics/openAccess ^^http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es^^Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0) ";application/pdf;"http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2147";ARG;;;" Introducción  1. Objetivos, hipótesis y consideraciones teóricas y metodológicas. 1.1. Objeto de estudio 1.2. Corpus de investigación 1.3. Hipótesis 1.4. Marco teórico 1.5. Estado del arte y antecedentes 1.6. Marco metodológico 1.7. Herramientas analíticas  2. Las mujeres en el cine clásico de Hollywood. 2.1. Teorías feministas del discurso fílmico 2.2. La mujer como objeto de deseo 2.3. La máquina cinematográfica de (re)producción de la mujer 2.4. Una aproximación del feminismo a los Estudios Culturales  3. El relato épico en la pantalla grande. 3.1. Características de la épica como género cinematográfico 3.2. La época dorada del cine épico 3.3. El cine mainstream del nuevo milenio 3.4. El boom de la taquilla mundial 3.5. Las series cinematográficas de fantasía épica más populares del siglo XXI  4. El viaje cíclico del héroe épico. 4.1. El mito único 4.2. Los atributos del «héroe campbelliano» 4.3. El monomito en el cine comercial 4.4. El periplo de las heroínas  5. Mujeres heroicas en la lucha entre el bien y el mal. 5.1. El rol de los personajes femeninos en el subgénero de fantasía épica 5.2. La mujer como sujeto de acción 5.3. Las mujeres y el heroísmo 5.4. Héroes versus heroínas  Conclusiones  Bibliografía  Referencias filmográficas  Anexo ";;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;" Buenos Aires";"Fil: Quesada, Camila. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";" Licenciada en Ciencias de la Comunicación ";5066;" Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Cine de fantasía épica contemporáneo,Cinematografía,Cultura,Discurso,Feminismo,Medios de comunicación de masas,Mujeres,Películas,Rol de la mujer,Status de la mujer";https://repositorio.sociales.uba.ar/files/original/5a25a1c848665f76977d37dffe6acaa2.pdf;Tesis;"Tesinas de Ciencias de la Comunicación";1;0 2393;https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2393;" #InfanciasLibres : las representaciones de la infancia y los roles de género en las colecciones “Antiprincesas” y “Antihéroes” de la Editorial Chirimbote.";"Verdugo, Camila";" Guitelman, Paula ";2021;2021;" Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Literatura infantil^^Infancia^^Roles de los géneros^^Análisis de género^^ Industria de la cultura^^Discurso^^Libros^^ Cultura";Argentina;;"Vivimos en un contexto social que brinda señales claras de estructuras que han cambiado, especialmente a partir del auge de movimientos como el LGBT+ y el feminismo. Este contexto supone la consideración del movimiento feminista como un proceso gestado a lo largo de la historia moderna con fuertes hitos en el camino pero que, a partir del 2015, tomó una gran visibilidad pública en Argentina. Adicionalmente, el cruce con las luchas históricas del movimiento LGBT+, nos permiten identificar una puja por la introducción de la perspectiva de género dentro de la agenda pública (que refiere, en forma pormenorizada, a que las personas aprendemos a ser hombres o mujeres de acuerdo con lo que la sociedad establece que es propio de unos y otras, descartando perspectivas biologicistas asociadas a instituciones tradicionales como por ejemplo, la iglesia). En este contexto, pareciera que ahora hay cosas que sí se pueden decir en la literatura infantil. Y una editorial pareciera decirnos “con los chicos sí”: Chirimbote es una editorial de cuentos infantiles fundada en 2015 por la editora Nadia Fink, el ilustrador Emiliano “Pitu” Saa y el diseñador Martín Azcurra. Propone recorrer en sus cuentos la vida de personajes emblemáticos de la historia latinoamericana en clave infantil. En palabras de sus creadores, “propone temáticas que no abundan en la oferta infantil librera y plantean una disputa de sentido”. Chirimbote ha editado dos colecciones de interés: “Antiprincesas” y “Antihéroes” y, a partir de su lectura, identificamos que en ambas la vida de los protagonistas es construida a partir de representaciones específicas sobre la infancia y los roles de género que son rupturistas respecto de la tradición hegemónica de cuentos infantiles. Adicionalmente, de la lectura surge que Chirimbote establece un diálogo contrastivo con la franquicia Disney: la editorial construye su propia identidad y se identifica con su público a través de una serie de opuestos con la franquicia. A personajes ficcionales y cuentos de “hadas”, responde con figuras históricas, biografías reales y comprobables. A la figura de la princesa y de la mujer clásica, responde con la figura de la “antiprincesa”. Al varón y héroe viril, responde con “antihéroes”. Si bien la literatura infantil es calificada, desde el sentido común, como a-política, el campo de los estudios culturales nos demuestra que está muy lejos de serlo. Por lo tanto, planteamos una hipótesis: que los libros de la editorial Chirimbote emergen como un producto cultural propio de un sector de la sociedad que puja por disputar ciertos sentidos dentro del marco de la literatura infantil, subvirtiendo sus representaciones hegemónicas. Nuestro objetivo con este trabajo será analizar las colecciones Antiprincesas y Antihéroes desde la perspectiva de los Estudios Culturales para dar cuenta de cómo las representaciones presentes en los materiales se inscriben de forma particular en las luchas hegemónicas que se libran en el contexto social que hemos descrito. También, nos planteamos resolver el interrogante de si podemos considerar a estas colecciones como productos contrahegemónicos, examinando de qué manera dialogan y se relacionan con otros productos culturales específicos de la tradición hegemónica de la literatura infantil, como los cuentos de hadas y los personajes de Disney. El tipo de investigación que constituye este trabajo es del tipo explicativa y se basa en un minucioso estudio del corpus para, en conjunto con una selección de bibliografía fundamental para trabajarlo, desarrollar una reflexión teórica que permita elaborar el objeto y analizarlo desde una perspectiva discursiva. Nuestro método buscará identificar las huellas de producción del objeto así como categorías de análisis esenciales para poder comprender el origen de las significaciones que lo atraviesan.^^Fil: Verdugo, Camila. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";spa;" info:eu-repo/semantics/bachelorThesis^^ info:ar-repo/semantics/tesis de grado^^ info:eu-repo/semantics/acceptedVersion";"109 p.";;" info:eu-repo/semantics/openAccess^^http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es^^Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0) ";" application/pdf";"http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2393";ARG;;;"INTRODUCCIÓN CAPÍTULO I: CONTEXTUALIZACIÓN Y DESCRIPCIÓN DEL CORPUS Marco contextual social: ahora que sí nos ven Estudios de género y teoría queer De la teoría a las calles La editorial Chirimbote y su producto Formato y medios de distribución Morfología y maquetación Trascender el formato La tradición literaria infantil y la franquicia Disney Los cuentos de hadas El cuento de hadas a lo largo del tiempo y su forma de socialización La hegemonía de Disney: los reyes del relato infantil en la cultura de masas El libro infantil como espacio de disputa de sentido CAPÍTULO II: EL CONTENIDO NARRATIVO Las representaciones como concepto de análisis Chirimbote y la creación de representaciones novedosas La cadena significante Análisis de la propuesta de la editorial Los roles de género: antiprincesas y antihéroes La rebeldía El romance La maternidad / paternidad La profesión / ocupación La representación de la infancia: “Infancias Libres” La curiosidad Los años de la infancia La escolaridad Infancias libres CAPÍTULO III: LAS FORMAS DE LA NARRACIÓN La interpelación al público lector Aprendizaje por moralejas vs. aprendizaje formal Ficción vs. historia Lenguaje tradicional vs. lenguaje inclusivo CONCLUSIONES BIBLIOGRAFÍA";;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;" Buenos Aires";"Fil: Verdugo, Camila. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";"Licenciada en Ciencias de la Comunicación";5202;" Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"“Antiprincesas” y “Antihéroes”,Análisis de género,Cultura,Discurso,Industria de la cultura,Infancia,Libros,Literatura infantil,Roles de los géneros";https://repositorio.sociales.uba.ar/files/original/2ef1709540e03f8563b008c4600a170d.pdf;Tesis;"Tesinas de Ciencias de la Comunicación";1;0 2399;https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2399;" El rap de Argentina y El Quinto Escalón en cada esquina";"González Barragán, Tomás^^ Herr, Gustavo Félix ";"Rocha Alonso, Amparo ";2021;2021;" Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Música^^Industria de la cultura^^Identidad cultural^^Rol de la mujer^^Redes sociales [Internet]^^ Cultura^^Medios de comunicación de masas^^Comunicación";" Argentina";" De Marzo de 2012 a Noviembre de 2017 ";"En el presente trabajo nos proponemos indagar sobre el abrupto crecimiento y popularización de la cultura hip-hop en Argentina a partir de la competencia de freestyle El Quinto Escalón (de ahora en más, EQE), llevada a cabo entre marzo de 2012 y noviembre de 2017 en el Parque Rivadavia, ubicado en el corazón de la Ciudad de Buenos Aires. Hoy en día, el circuito del rap tiene mucha más relevancia de lo que solía tener en la década del ‘90, cuando el hip-hop, o mejor dicho, las prácticas que comprendían la cultura hip-hop como el rap o el breakdance, pertenecían exclusivamente al underground y, a diferencia de la situación actual, no tenían ningún tipo de difusión en medios de comunicación. La popularización obtenida a partir de EQE llevó al rap argentino y a la cultura hip-hop a un lugar impensado veinte años atrás. Para la producción de esta tesina, retomamos el concepto de fronteras internas de Étienne Balibar , el cual nos permitió reflexionar sobre la diversidad de barreras superadas por EQE. Es posible reconocer dichas fronteras en la cultura hip-hop argentina previa al EQE, en varias competencias del mundo underground. Al llevarse a cabo en diferentes barrios, cada compe conformaba un “círculo hermético” en el cual los participantes de otras zonas no eran bienvenidos. Posicionando a EQE como eje central de nuestro trabajo, buscamos comprender cuáles fueron los motivos principales de su éxito y el porqué de su gran evolución a lo largo de los años, como también conocer a quienes lo organizaron o participaron en él y poder reconstruir el notable cambio en el rap argentino a partir del desarrollo de esta competencia. En tan sólo un lapso de seis años, EQE pasó de estar conformado por un grupo de quince jóvenes en una plaza a ser un evento de magnitud nacional y con una convocatoria masiva. La popularización no sólo se vio reflejada en la cantidad de espectadores y competidores en cada fecha sino también en sus redes sociales (YouTube y Facebook) a partir de las miles de visualizaciones y comentarios en cada video publicado.(...)^^Fil: González Barragán, Tomás. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina^^Fil: Herr, Gustavo Félix. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";spa;"info:eu-repo/semantics/bachelorThesis^^ info:ar-repo/semantics/tesis de grado^^ info:eu-repo/semantics/acceptedVersion";"103 p.";;"info:eu-repo/semantics/openAccess^^http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es^^Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0) ";" application/pdf";"http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2399";ARG;;;"1. Introducción 2. Marco teórico 3. Metodología y corpus de análisis 4. Hip-hop, rap y freestyle 5. Breve historia del rap argentino 5.1. Antecedentes 5.2. Inicios de la cultura hip-hop 6. Las compes nacionales del mundo underground 6.1. Las compes internacionales 7. El Quinto Escalón en cada esquina 8. La mediatización y El Quinto Escalón 8.1. De la plaza a las redes sociales 8.2. El Quinto Escalón programa de radio 9. Tres batallas; tres momentos: un análisis. 10. Estudio del rol de las mujeres en el circuito del rap y cambio de paradigma 10.1. Marco internacional y nacional 10.2. Un grito de transformación 11. Análisis de las entrevistas realizadas 12. Conclusiones 13. Bibliografía Citada 13.1. Bibliografía general 13.2. Páginas citadas 14. Glosario 15. Anexo batallas 16. Anexo entrevistas ";;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;"Buenos Aires";"Fil: González Barragán, Tomás. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina^^Fil: Herr, Gustavo Félix. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";"Licenciado en Ciencias de la Comunicación";5221;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Comunicación,Cultura,Hip-Hop,Identidad cultural,Industria de la cultura,Medios de comunicación,Música,Rap,Redes sociales [Internet],Rol de la mujer";https://repositorio.sociales.uba.ar/files/original/98da35d11500004f868068e7d139e983.pdf;Tesis;"Tesinas de Ciencias de la Comunicación";1;0 3157;https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3157;"Un puro vegetar : representaciones de la lectura en el semanario de agricultura, industria y comercio 1802-1807";"Maggio Ramírez, Matías ";"Alabarces, Pablo";2006;2006;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Literatura^^Ilustraciones^^Lectura^^Iglesia^^ Agricultura^^ Cultura^^ Comercio";Argentina;1802-1807;"A Juan Hipólito Vieytes se lo suele identificar como el conspirador de la jabonería en el período revolucionario de Mayo pero no con el periodista y lector voraz que publicó entre 1802 y 1807 el Semanario de Agricultura, Industria y Comercio (SAIC). Allí bregaba por la incorporación de nuevos saberes en los ámbitos circunscriptos a la esfera del título del periódico para lograr una mayor prosperidad económica en el virreinato. Para rastrear, en los cinco tomos en que se encuentra dividido el Semanario, las huellas de la lectura en páginas que son terreno fértil para las reflexiones ilustradas sobre la agricultura es en alguna manera la tarea del médium que invoca en presente a un lector fantasmático. La representación de la lectura aparece a escondidas entre escritos dedicados a los temas que le dan nombre al periódico. Escardar la superficie del texto para encontrar los lectores que se configuran no en su interior como una mera función semiótica sino por fuera del entramado textual, es buscar las huellas de un gesto fosilizado. La lectura, para Roger Chartier y Guglielmo Cavallo (1998:15), “[... no sólo es] una operación intelectual abstracta: es [también] una puesta a prueba del cuerpo, la inscripción en un espacio, la relación consigo mismo o con los demás”. El cuerpo sensible, puede pensarse, como condición de posibilidad de la lectura, que se encuentra entre los siglos XVIII y XIX ante un nuevo espacio, tanto privado como público. El cuerpo en soledad, en introspección, en el ámbito privado donde cultiva su imaginación y deseos más oscuros con las lecturas libertinas, el cuerpo enfermo del onanista, el cuerpo del lector suicida wertheriano, se configura de manera individual. El hábito de la lectura es para Chartier (1999: 195), tras los pasos de Pierre Bourdieu y Norbert Elias, la interiorización por parte de un sujeto del mundo social y de su posición en él, que se expresa a través de sus maneras de clasificar, hablar y actuar. Encontrar entre los pliegos del SAIC al lector es también dar cuenta de la manera en que se representa su mundo, en la manera que lo habita. Recuperar la materialidad no sólo del cuerpo del lector sino también del impreso como dador de sentido es una de las tareas que enfrenta la historia de la cultura escrita. Los textos no existen por fuera de la materialidad que les da existencia, desde un manuscrito, un impreso hasta la oralidad o la puesta en escena. Exiguamente se dejará entrever más adelante un breve acercamiento a esta problemática pero se hará especial hincapié en hacer presente, al menos, dos tipos de lector que aparecen a hurtadillas en el Semanario. Por un lado el cuerpo de la barbarie, de la naturaleza, del buen salvaje que debe entrar en razón en pos del bien común a través de la lectura disciplinaria, controlada del catecismo. Por el otro, el cuerpo erógeno, del placer lector, de la pasión solitaria, del diálogo con sí mismo que no tiene como finalidad lograr la prosperidad del pueblo sino regodearse en las palabras, donde cada libro es un mundo y tal vez sea el mejor de los mundos posibles, donde las palabras se arremolinan como el sonido al interior del caracol para disfrutar sin compañía. Distintas manera de enfrentarse al mundo impreso. Con el dolor por la tunda recibida al errar en dar la respuesta correcta y otra con el placer culpable, inconfesable del vicio solitario. ^^Fil: Maggio Ramírez, Matías. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";spa;"info:eu-repo/semantics/bachelorThesis ^^info:ar-repo/semantics/tesis de grado ^^info:eu-repo/semantics/acceptedVersion";"70 p. ";;" info:eu-repo/semantics/openAccess ^^http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es^^ Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0) ";application/pdf;"http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3157";ARG^^1802-1807;;;"Introducción Noticias de ayer Sobre un territorio enmudecido Grado cero El Semanario en la imprenta Los tipos duros son escasos El Semanario para rellenar municiones Representaciones, un modelo para armar El lector degradado La historia natural sirve para pensar Desvío El viaje hacia la barbarie y su literatura. La carta De embusteros a científicos La Ilustración, instrucciones para mirar El Semanario, por la felicidad de los pueblos Catecismo y régimen disciplinario de lectura El lector onanista Desvío Historizar las prácticas Inquisiciones sobre sí El confesor El onanista Final Conclusión Bibliografía ";;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;"Buenos Aires";"Fil: Maggio Ramírez, Matías. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";"Licenciado en Ciencias de la Comunicación";1607;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales ";"Catecismo,Cultura escrita,Imprenta,Onanista,Periódico";https://repositorio.sociales.uba.ar/files/original/8591d931ad4ebad5b9f35d47e177b657.pdf;Tesis;"Tesinas de Ciencias de la Comunicación";1;0 3724;https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3724;"Relaciones peligrosas : un ensayo acerca de la relación entre el hombre y la tecnología en Black Mirror";" Konstanty, Rosalía P. ^^ Pavel, Alicia N. ";"Fernandez, Graciela M.";2023;2023;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Tecnología ^^ Ciencia y tecnología^^Internet^^ Sociedad^^ Cultura";Argentina;;"Esta tesina, a modo de ensayo, busca reflexionar sobre la compleja relación entre el ser humano y la tecnología a través del análisis de algunos capítulos de la serie Black Mirror. La ciencia ficción, presente como forma de expresión cultural, se destaca por especular sobre las transformaciones generadas por el impulso de la ciencia y la tecnología. Es capaz de abrir perspectivas sobre mundos posibles y desarrollar conceptos que configuran una cosmovisión del porvenir de la humanidad. En este sentido, el análisis se desenvuelve sobre una selección de determinados episodios: Toda tu historia, Vuelvo enseguida, San Junípero y Arkángel. Estos episodios, independientes entre sí, comparten una temática en común: el malestar que provoca el impacto de ciertas invenciones tecnológicas. Se despliega la idea de que un conjunto de desarrollos técnicos en un futuro no tan lejano -podría considerarse parte de la sociedad contemporánea-, avanzan sobre la vida cotidiana en todos sus aspectos. A través de una perspectiva multidisciplinaria, este universo ficcional servirá como herramienta para cuestionar los mecanismos de saber y poder puestos en juego, cómo se desdibujan los límites de lo privado, de qué manera se redefinen nuevas fronteras de control y nuevas formas de vincularse con el otro. ^^Fil: Konstanty, Rosalía P. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina^^Fil: Alicia N. Pavel. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina ";spa;"info:eu-repo/semantics/bachelorThesis ^^info:ar-repo/semantics/tesis de grado ^^info:eu-repo/semantics/acceptedVersion";"58 p.";;" info:eu-repo/semantics/openAccess ^^http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es^^ Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)";application/pdf;"http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3724";ARG;;;"1.INTRODUCCION 1.1 Metodología y elección del tema 1.2 Objetivos 2. MARCO TEORICO 2.1 Algunos antecedentes académicos 3. DESCRIPCION DEL CORPUS 3.1 Temporada 1, Episodio 3: “Toda tu historia” 3.2 Temporada 2, Episodio 1: “Vuelvo enseguida” 3.3 Temporada 3, Episodio 4: “San Junípero” 3.4 Temporada 4, Episodio 2: “Arkángel” 4. CONSIDERACIONES 4.1 Poder, uso e impacto de las nuevas tecnologías en la subjetividad de los individuos 4.2 Globalización y Biopoder 4.3 La memoria en tiempos de hiperconectividad 4.4 Hombre y técnica 4.5 Lo individual y lo colectivo 4.6 El uso de la técnica como exceso de control 4.7 Cuerpos-máquina ¿Fin del Humanismo? 4.8 Neoludismo al descubierto 4.9 Griefbots. El límite de la tecnología futurista 4.10 Tecnología negra 5. CONCLUSIONES BIBLIOGRAFIA CONSULTADA ";;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Fil: Konstanty, Rosalía P. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina ^^Fil: Alicia N. Pavel. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina";"Licenciadas en Ciencias de la Comunicación";5425;"Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales";"Ciencia Ficción,Expresión cultural,Sociedad contemporánea,Tecno-realidad,Tecnociencia";https://repositorio.sociales.uba.ar/files/original/0256d8c8cb17dd8797835e8d986919f2.pdf;Tesis;"Tesinas de Ciencias de la Comunicación";1;0