https://repositorio.sociales.uba.ar/items/browse?advanced%5B0%5D%5Belement_id%5D=49&advanced%5B0%5D%5Btype%5D=is+exactly&advanced%5B0%5D%5Bterms%5D=Aspectos+culturales&sort_field=Dublin+Core%2CTitle&output=atom <![CDATA[Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA]]> 2024-03-28T10:01:46-03:00 Omeka https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1729 <![CDATA[Fotografía argentina : reflexiones acerca del avance de nuevas formas de la estética en la fotografía contemporánea]]> Se puede comenzar con una imagen. La escena se desarrolla detrás de un velo, desde una vista aérea, en tonos monocromáticos se llegan a distinguir una serie de siluetas, que dispuestas aleatoriamente parecen haber sido arrebatadas a un eterno movimiento. Se recrea un despliegue espectral e intermitente con escasa iluminación y contrastes difusos donde figura y fondo se entrecruzan. Las sombras podrían ser manchas, hojas, pájaros, hombres…, cada una de ellas podrían estar moviéndose al compás del viento en una noche de invierno. La fotografía pertenece a la serie “Estados de Sitio” (2011) de Gabriel Valansi y es una imagen gestada en la sociedad actual.

La fotografía como medio de expresión revolucionó la mirada y percepción del hombre sobre el mundo. Cambió las nociones de temporalidad y distancia, permitió fijar un instante en el devenir del tiempo, posibilitando conocer lugares remotos sin desplazarse hacia ellos. Posibilitó, también, la difusión de obras de arte, monumentos, ciudades transformando así al mundo en un lugar más pequeño. Permitió precisar los detalles del entorno microscópico imperceptibles para la vista humana, como también brindó la posibilidad de registrar el cosmos. Así, las imágenes fotográficas recrearon el espacio moderno modificándolo para siempre.

Como producto social, la fotografía, condensa el estado de situación de una época, retiene, en palabras de Raymond Williams (2005), la estructura de sentimientos que le dio cuerpo. Por ello, representa una entrada de análisis sustancial para dar cuenta de una determinada manera de ser en el mundo, para comprender los sucesos y las trasformaciones que afectaron la forma en que el hombre en el devenir histórico va moldeando su cosmovisión. Atender sobre el trascurrir de la fotografía en la historia conlleva un punto de partida significativo para el abordaje de los cambios y transformaciones que operan en las representaciones de la sociedad contemporánea.

El presente trabajo pretende echar luz sobre las diferentes formas que adopta la fotografía contemporánea argentina, circunscribiendo el análisis en los trabajos realizados por fotógrafos en actividad. Se parte de concebir que la imagen fotográfica, como forma de expresión cultural, condensa las características imperantes en una determinada época y sociedad. Como punto de partida para dicho propósito se cuenta con las imágenes de cinco fotógrafos: Adriana Lestido; Eduardo Gil; Gabriel Valansi; Marcos López y Pablo Piovano, buscando dar, mediante ellas, con las formas de expresión adoptadas por la producción fotográfica argentina.

La fotografía, desde sus orígenes, fue signada por una doble dimensión: la de las ciencias y la de las artes. La primera está íntimamente relacionada con las posibilidades ofrecidas por el dispositivo técnico, lo que garantizó que la foto guarde una relación de mímesis con el objeto que representa; la semejanza otorgó la veracidad necesaria para que la fotografía se convierta en un instrumento útil para las ciencias; la segunda quedó emparentada con el goce, la belleza de las formas, la estética. Con ambos aspectos el discurso burgués ha construido una dicotomía que atravesó a la fotografía en la época moderna (LEDO, 1998).

En la época actual se pueden advertir nuevas formas de expresión en la fotografía caracterizadas por un avance significativo de la estética “artística” sobre la estética “de la veracidad” y por una mistura de las diferentes maneras conocidas de composición de la imagen, donde se corrobora cómo se desdibujan las formas estéticas que desde la Modernidad habían organizado el sentido en el universo fotográfico. A partir de ello se busca indagar:

- ¿Se puede entender la crisis del efecto-verdad de la fotografía como un cambio en la manera de representar la realidad?
- ¿Es evidencia de este cambio el avance de la estética artística sobre la fotografía como documento?
- ¿Se puede señalar que esta evidencia da cuenta de una forma posmoderna de representar la realidad?
- En ese sentido, ¿Se pueden establecer las características de las nuevas formas que se adoptan en la fotografía argentina?

La fotografía, tanto como documento o como obra artística, permitió organizar en la época moderna la mirada del hombre sobre el mundo. Indagar sobre las formas que adopta la estética fotográfica en la contemporaneidad para establecer cómo se representan las categorías de verdad, sujeto, historia, temporalidad es indispensable si se quiere reflexionar acerca de las perspectivas que hay en la actualidad para la constitución de imágenes fotográficas críticas.

A partir de lo señalado el desafío es pensar desde la fotografía argentina qué posibles implicancias sociales pueden vislumbrarse respecto al avance de nuevas formas estéticas y si éstas corporizan una manera diferente de entender el mundo. El abordaje de esta problemática plantea un camino que permitiría comprender mejor la naturaleza de nuestra época a partir de la producción de las imágenes fotográficas.]]>
2021-11-25T08:30:07-03:00

Dublin Core

Título

Fotografía argentina : reflexiones acerca del avance de nuevas formas de la estética en la fotografía contemporánea

Colaborador

Pérez Fernández, Silvia

Fecha

2018

Spatial Coverage

Descripción

Se puede comenzar con una imagen. La escena se desarrolla detrás de un velo, desde una vista aérea, en tonos monocromáticos se llegan a distinguir una serie de siluetas, que dispuestas aleatoriamente parecen haber sido arrebatadas a un eterno movimiento. Se recrea un despliegue espectral e intermitente con escasa iluminación y contrastes difusos donde figura y fondo se entrecruzan. Las sombras podrían ser manchas, hojas, pájaros, hombres…, cada una de ellas podrían estar moviéndose al compás del viento en una noche de invierno. La fotografía pertenece a la serie “Estados de Sitio” (2011) de Gabriel Valansi y es una imagen gestada en la sociedad actual.

La fotografía como medio de expresión revolucionó la mirada y percepción del hombre sobre el mundo. Cambió las nociones de temporalidad y distancia, permitió fijar un instante en el devenir del tiempo, posibilitando conocer lugares remotos sin desplazarse hacia ellos. Posibilitó, también, la difusión de obras de arte, monumentos, ciudades transformando así al mundo en un lugar más pequeño. Permitió precisar los detalles del entorno microscópico imperceptibles para la vista humana, como también brindó la posibilidad de registrar el cosmos. Así, las imágenes fotográficas recrearon el espacio moderno modificándolo para siempre.

Como producto social, la fotografía, condensa el estado de situación de una época, retiene, en palabras de Raymond Williams (2005), la estructura de sentimientos que le dio cuerpo. Por ello, representa una entrada de análisis sustancial para dar cuenta de una determinada manera de ser en el mundo, para comprender los sucesos y las trasformaciones que afectaron la forma en que el hombre en el devenir histórico va moldeando su cosmovisión. Atender sobre el trascurrir de la fotografía en la historia conlleva un punto de partida significativo para el abordaje de los cambios y transformaciones que operan en las representaciones de la sociedad contemporánea.

El presente trabajo pretende echar luz sobre las diferentes formas que adopta la fotografía contemporánea argentina, circunscribiendo el análisis en los trabajos realizados por fotógrafos en actividad. Se parte de concebir que la imagen fotográfica, como forma de expresión cultural, condensa las características imperantes en una determinada época y sociedad. Como punto de partida para dicho propósito se cuenta con las imágenes de cinco fotógrafos: Adriana Lestido; Eduardo Gil; Gabriel Valansi; Marcos López y Pablo Piovano, buscando dar, mediante ellas, con las formas de expresión adoptadas por la producción fotográfica argentina.

La fotografía, desde sus orígenes, fue signada por una doble dimensión: la de las ciencias y la de las artes. La primera está íntimamente relacionada con las posibilidades ofrecidas por el dispositivo técnico, lo que garantizó que la foto guarde una relación de mímesis con el objeto que representa; la semejanza otorgó la veracidad necesaria para que la fotografía se convierta en un instrumento útil para las ciencias; la segunda quedó emparentada con el goce, la belleza de las formas, la estética. Con ambos aspectos el discurso burgués ha construido una dicotomía que atravesó a la fotografía en la época moderna (LEDO, 1998).

En la época actual se pueden advertir nuevas formas de expresión en la fotografía caracterizadas por un avance significativo de la estética “artística” sobre la estética “de la veracidad” y por una mistura de las diferentes maneras conocidas de composición de la imagen, donde se corrobora cómo se desdibujan las formas estéticas que desde la Modernidad habían organizado el sentido en el universo fotográfico. A partir de ello se busca indagar:

- ¿Se puede entender la crisis del efecto-verdad de la fotografía como un cambio en la manera de representar la realidad?
- ¿Es evidencia de este cambio el avance de la estética artística sobre la fotografía como documento?
- ¿Se puede señalar que esta evidencia da cuenta de una forma posmoderna de representar la realidad?
- En ese sentido, ¿Se pueden establecer las características de las nuevas formas que se adoptan en la fotografía argentina?

La fotografía, tanto como documento o como obra artística, permitió organizar en la época moderna la mirada del hombre sobre el mundo. Indagar sobre las formas que adopta la estética fotográfica en la contemporaneidad para establecer cómo se representan las categorías de verdad, sujeto, historia, temporalidad es indispensable si se quiere reflexionar acerca de las perspectivas que hay en la actualidad para la constitución de imágenes fotográficas críticas.

A partir de lo señalado el desafío es pensar desde la fotografía argentina qué posibles implicancias sociales pueden vislumbrarse respecto al avance de nuevas formas estéticas y si éstas corporizan una manera diferente de entender el mundo. El abordaje de esta problemática plantea un camino que permitiría comprender mejor la naturaleza de nuestra época a partir de la producción de las imágenes fotográficas.

Idioma

spa

Extent

68 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1729

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4326
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https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2477 <![CDATA[Todo tiempo pasado fue mejor : moda retro-vintage como síntoma de la nostalgia colectiva]]> El trabajo analiza las tendencias de lo “retro” y lo “vintage” según su injerencia en la industria de la moda y como producto de consumo cultural. El análisis se realiza a partir de imágenes de moda (indumentaria y accesorios) comparando similitudes entre las que pertenecen al pasado -y evocan una moda de determinada época- y las que son del presente pero poseen una estética similar, elaboradas a partir de un collage siguiendo el formato de mood board (panel de tendencias). Tal comparación también se sustenta a través de diversas fuentes bibliográficas que refieren al fenómeno analizado. En la composición entre imágenes y textos, el trabajo elabora una reflexión sobre el consumo masivo de esta tendencia.

Dicho análisis se enmarca en la observación de las dinámicas sociológicas de clase y los procesos de elaboración de la distinción en relación a la indumentaria, y por eso identifica que la homologación de “retro” y “vintage” que impera en la actualidad responde a fines mercantiles en el contexto capitalista posmoderno, cuando en realidad estos conceptos no son homónimos.

El análisis del término “nostalgia” y sus significados es clave para entender dicha homologación y el carácter cíclico de la moda. Sintetizando esto en una frase, sería: el mercado realiza hoy una “comercialización de la nostalgia” a través de la equiparación de los dos conceptos antes mencionados. A lo largo del trabajo se observa cada vez más que la moda produce en la actualidad mercancías emulando diseños pasados y cuya rentabilidad permite llegar a la raíz de la cuestión: se ha puesto de moda lo que antes fue tendencia.

Por último, es importante remarcar que este estudio no analiza sólo las tendencias propias del recorte de la industria de la moda que hemos realizado, sino que busca comprender la complejidad del fenómeno, de la equiparación de conceptos que en realidad tienen distintos significados, y las razones por las cuales realiza estas operaciones. Es por eso que finalmente se arriba a conclusiones sobre tres tópicos esenciales: los motivos por los que en este trabajo se considera que lo “retro” está de moda (y no lo “vintage”, a diferencia de lo que el mercado plantea), cómo tal homologación significa una comercialización de la nostalgia, y por último de qué manera lo “retro” se ha convertido y se manifiesta en la actualidad como moda y, por ende, como símbolo de status.]]>
2022-04-22T12:42:08-03:00

Dublin Core

Título

Todo tiempo pasado fue mejor : moda retro-vintage como síntoma de la nostalgia colectiva

Colaborador

Topilskaya, Regina

Fecha

2020

Descripción

El trabajo analiza las tendencias de lo “retro” y lo “vintage” según su injerencia en la industria de la moda y como producto de consumo cultural. El análisis se realiza a partir de imágenes de moda (indumentaria y accesorios) comparando similitudes entre las que pertenecen al pasado -y evocan una moda de determinada época- y las que son del presente pero poseen una estética similar, elaboradas a partir de un collage siguiendo el formato de mood board (panel de tendencias). Tal comparación también se sustenta a través de diversas fuentes bibliográficas que refieren al fenómeno analizado. En la composición entre imágenes y textos, el trabajo elabora una reflexión sobre el consumo masivo de esta tendencia.

Dicho análisis se enmarca en la observación de las dinámicas sociológicas de clase y los procesos de elaboración de la distinción en relación a la indumentaria, y por eso identifica que la homologación de “retro” y “vintage” que impera en la actualidad responde a fines mercantiles en el contexto capitalista posmoderno, cuando en realidad estos conceptos no son homónimos.

El análisis del término “nostalgia” y sus significados es clave para entender dicha homologación y el carácter cíclico de la moda. Sintetizando esto en una frase, sería: el mercado realiza hoy una “comercialización de la nostalgia” a través de la equiparación de los dos conceptos antes mencionados. A lo largo del trabajo se observa cada vez más que la moda produce en la actualidad mercancías emulando diseños pasados y cuya rentabilidad permite llegar a la raíz de la cuestión: se ha puesto de moda lo que antes fue tendencia.

Por último, es importante remarcar que este estudio no analiza sólo las tendencias propias del recorte de la industria de la moda que hemos realizado, sino que busca comprender la complejidad del fenómeno, de la equiparación de conceptos que en realidad tienen distintos significados, y las razones por las cuales realiza estas operaciones. Es por eso que finalmente se arriba a conclusiones sobre tres tópicos esenciales: los motivos por los que en este trabajo se considera que lo “retro” está de moda (y no lo “vintage”, a diferencia de lo que el mercado plantea), cómo tal homologación significa una comercialización de la nostalgia, y por último de qué manera lo “retro” se ha convertido y se manifiesta en la actualidad como moda y, por ende, como símbolo de status.

Idioma

spa

Extent

97 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciade en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4888
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