https://repositorio.sociales.uba.ar/items/browse?advanced%5B0%5D%5Belement_id%5D=49&advanced%5B0%5D%5Btype%5D=is+exactly&advanced%5B0%5D%5Bterms%5D=Lenguaje&output=atom <![CDATA[Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA]]> 2024-03-29T09:55:27-03:00 Omeka https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2191 <![CDATA[La excepción en la regla : la obra historietística de Alberto Breccia (1962 – 1993)]]> La hipótesis de esta tesis tiene como objetivo indagar en la obra de Alberto Breccia (Montevideo, 1919 – Buenos Aires, 1993), específicamente en el período que abarca desde 1958 hasta 1993, la cual se presenta tanto como un corpus autoral y artístico, como un legado ético construido a partir del trabajo como parte del artesanado industrial. De esta manera, la obra rastreada a través de ese corpus presentaría dimensiones complejas, difícilmente reductibles a algún tipo de esquematismo, pero al mismo tiempo sin poder escapar completamente de él, dado que está en su constitución histórica como objeto de la cultura popular. El estudio de esta obra implica tener en cuenta, por un lado, el devenir de una serie de situaciones y procesos dentro de la cultura popular argentina. Por otro lado, el resultado de decisiones personales y vitales por parte de un autor en un medio de la cultura de masas. Si la historieta es uno de los lenguajes modernos desarrollados durante el siglo XX, leer desde la perspectiva de un autor como Breccia sería una manera particular de entender parte de la historia cultural argentina contemporánea.

¿Es posible, entonces, encontrar en la obra de Alberto Breccia una experiencia estética de la historieta, entendiendo por esto nuevas formas de lectura, nuevas posibilidades de comprensión de la experimentación plástica y artística dentro de la producción industrial, dados por la relación entre los lectores/consumidores y el objeto y la capacidad de reapropiación del sentido en dicha relación? Indagar la obra de Alberto Breccia supone recorrer una serie de trabajos divididos entre encargos – es decir, un trabajo a pedido y por un salario -; y los trabajos experimentales – aquellos que tensionan los límites del lenguaje de la historieta sin salirse de ese mercado específico -.

La complejidad estriba en comprender que una categoría no necesariamente anula a la otra: buena parte de la obra supuso un encargo editorial y al mismo tiempo un desafío artístico para su autor – excepto en aquellas historietas o ilustraciones donde es claro el estricto criterio profesional por sobre el artístico -. La excepción presentada por Breccia está relacionada con la puesta en tensión constante de esa paradoja, en la toma de riesgos en principio innecesarios para la lógica industrial, finalmente fundadores de nuevas formas de leer en y desde la historieta.]]>
2021-11-25T08:30:30-03:00

Dublin Core

Título

La excepción en la regla : la obra historietística de Alberto Breccia (1962 – 1993)

Autor/es

Colaborador

Vazquez, Laura
Gené, Marcela

Fecha

2016

Descripción

La hipótesis de esta tesis tiene como objetivo indagar en la obra de Alberto Breccia (Montevideo, 1919 – Buenos Aires, 1993), específicamente en el período que abarca desde 1958 hasta 1993, la cual se presenta tanto como un corpus autoral y artístico, como un legado ético construido a partir del trabajo como parte del artesanado industrial. De esta manera, la obra rastreada a través de ese corpus presentaría dimensiones complejas, difícilmente reductibles a algún tipo de esquematismo, pero al mismo tiempo sin poder escapar completamente de él, dado que está en su constitución histórica como objeto de la cultura popular. El estudio de esta obra implica tener en cuenta, por un lado, el devenir de una serie de situaciones y procesos dentro de la cultura popular argentina. Por otro lado, el resultado de decisiones personales y vitales por parte de un autor en un medio de la cultura de masas. Si la historieta es uno de los lenguajes modernos desarrollados durante el siglo XX, leer desde la perspectiva de un autor como Breccia sería una manera particular de entender parte de la historia cultural argentina contemporánea.

¿Es posible, entonces, encontrar en la obra de Alberto Breccia una experiencia estética de la historieta, entendiendo por esto nuevas formas de lectura, nuevas posibilidades de comprensión de la experimentación plástica y artística dentro de la producción industrial, dados por la relación entre los lectores/consumidores y el objeto y la capacidad de reapropiación del sentido en dicha relación? Indagar la obra de Alberto Breccia supone recorrer una serie de trabajos divididos entre encargos – es decir, un trabajo a pedido y por un salario -; y los trabajos experimentales – aquellos que tensionan los límites del lenguaje de la historieta sin salirse de ese mercado específico -.

La complejidad estriba en comprender que una categoría no necesariamente anula a la otra: buena parte de la obra supuso un encargo editorial y al mismo tiempo un desafío artístico para su autor – excepto en aquellas historietas o ilustraciones donde es claro el estricto criterio profesional por sobre el artístico -. La excepción presentada por Breccia está relacionada con la puesta en tensión constante de esa paradoja, en la toma de riesgos en principio innecesarios para la lógica industrial, finalmente fundadores de nuevas formas de leer en y desde la historieta.

Idioma

spa

Extent

307 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG
1958-1993

Abstract

The hypothesis of this project is to demonstrate how the work of Alberto Breccia (Montevideo, 1919 - Buenos Aires, 1993), specifically in the period 1958-1993, would be both an authorial and artistic corpus as an ethical legacy built from the work as part of the industrial craft. Thus, popular culture and its possibilities - tracked through the body of work - would present complex dimensions, hardly reducible to its schematism but at the same time unable to escape from it completely, since it is intertwined in its historical constitution. The study of this work would be, on the one hand, the evolution of a series of situations and processes within Argentine popular culture. On the other hand, it would also be the result of personal and vital decisions by an author in a mass culture medium. If comics are one of the modern languages developed during the twentieth century, reading it from the perspective of an author like Breccia would present a particular way of understanding the cultural history of contemporary Argentina.

Is it possible, then, to find in the work of Alberto Breccia an aesthetic experience of comics, meaning new ways of reading, understanding new possibilities of plastic and artistic experimentation within the entertainment industry, made possible by the connection between readers/consumers, the product and their ability to re-appropriate particular meanings within that relationship? To research the work of Alberto Breccia means to go through a series of works, some of them done as an assignment - that is, as a paid labor -; and some of them performed as experimental - those that stress the limits of comics language without completely leaving that specific market -.

In that tension it would be conjugated much of the controversies and contradictions of the processes of Modernity (the high and the low, the image and the word, masculine and feminine, original and reproduced, the center and the periphery); factors that go through Breccia's work and allow it to be considered a testimony of his attempts to resolve them and radicalize them at the same time.

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Doctor en Ciencias Sociales

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

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https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2588 <![CDATA[La importancia del lenguaje en la percepción del entorno ]]> ¿Puede la poesía llevarnos a descubrir en el mundo una realidad velada? El objetivo de este ensayo es tratar de comprender cómo la poesía a través del lenguaje, podría llegar a despertarnos una percepción oculta. Es complejo hablar sobre poesía ya que ha tenido diversas manifestaciones y usos durante siglos. Además, no hay un gran consenso para encontrarle un sentido, un público determinado ni una función específica tampoco se encuentran muchos escritores o filósofos que se animen a definirla.

Para poder recortar el tema se acudió a los textos de un filósofo que se ha interesado por la vinculación entre el lenguaje y la poesía en gran parte de su obra, estamos hablando de Martin Heidegger. El filósofo considera que a través de ciertas voces poéticas se puede develar un mundo opacado por la visión actual del hombre que generalmente no se detiene a observar las pequeñas (aunque relevantes) manifestaciones de su entorno. No sólo la poesía nos puede llevar a mostrar un nuevo sentido a lo que nos rodea, llamarnos la atención de lugares, olores o vivencias que habían pasado desapercibidas sino que también, indica el autor, gracias a ella, se va generando y reanudando el lenguaje.

La importancia que le da Heidegger a la poesía, su forma de introducirla en cuestionamientos filosóficos, nos parece interesante para poder integrarla a este ensayo. Dado que continúa siendo un tema amplio, que requiere un recorte, nos concentraremos en un texto en particular que se llama “¿Para qué ser poetas?” publicado en el libro Caminos de bosque o Sendas perdidas (dependiendo de la traducción).

Este texto reúne varios de los temas principales que el filósofo ha desarrollado durante toda su vida. Principalmente realizará una articulación entre el desenvolvimiento de la técnica moderna como protagonista de la alienación del hombre frente a la naturaleza y el papel de los poetas como posibles conciliadores de aquella separación. El autor explica que ha ocurrido un cambio de perspectiva del hombre hacia las cosas que han pasado de estar con el hombre a estar ante él como objetos utilizables, manipulables y no simplemente perteneciendo al mundo como un todo. Indicará que a través de la poesía se puede poner en funcionamiento una percepción capaz de acercar nuevamente al hombre a sus orígenes, a la tierra, a la naturaleza, a su cuerpo y a la condición de mortalidad. Heidegger utilizará en este ensayo un poema de Reiner Maria Rilke, en el que justamente se alude sobre esta interacción de las plantas, animales, las cosas en el mundo y el lugar del hombre.

Es por ello que, además de valernos del texto de Heidegger como guía para desarrollar el ensayo, se tomarán también poemas y cartas de Rilke para completar algunas ideas y darle un sentido desde la perspectiva poética. Entonces no faltarán lecturas y citas a las principales obras del poeta como Libro de horas, El libro de las imágenes, Elegías de Duino, Sonetos a Orfeo, como así también se consultará una selección de correspondencias que servirán para completar los conceptos recurrentes en la obra de Rilke como el del ángel, la esfera, lo abierto, la muerte, entre otros.

Se utilizará bibliografía complementaria de Heidegger para comprender y desarrollar con mayor profundidad los temas principales que se plantean en el texto y se complementarán con autores como Dina Picotti y George Steiner que explican términos complejos de Heidegger como el Ser, el ente, el Dasein, el lenguaje, entre otros.

Para poder comprender el concepto de lenguaje de Heidegger se tomarán anotaciones de su libro De camino al habla donde el autor busca encontrar la esencia del lenguaje, como ésta se desarrolla y enriquece con la poesía. Asimismo se trabajará con el libro Los himnos de Hölderlin ‘Germania’ y ‘El Rin’ texto donde se analizan en profundidad esos dos poemas pero donde también se puede llegar a entender la importancia de la poesía en la historia del hombre. Se buscará, en definitiva, desarrollar la idea de Heidegger sobre el lenguaje como fundamento que tiene el hombre para interactuar con el resto de las cosas y cómo la poesía podría modificar esa relación.

Los ensayos El origen de la obra de arte y Hölderlin y La esencia de la poesía serán muy importantes para dar cuenta sobre el importante papel del arte en el desocultar del Ser y también para entender la función del poeta en relación con el lenguaje.

Asimismo, para comprender la visión que tiene el filósofo sobre la técnica moderna y la función del hombre en la interacción con ella, se recurrirá a La pregunta por la técnica, ensayo que posibilita comprender la posición del hombre frente al mundo que busca continuar con un camino trazado en función de llevar el progreso hacia adelante, sin medir demasiado las consecuencias.

A partir de estas lecturas surgirán preguntas, como por ejemplo, por qué la muerte es importante para aprender a valorar la vida, cómo volver a una relación de intercambio recíproco con el entorno, cómo se puede acceder al Ser y por qué es importante el lenguaje en nuestra interacción con el mundo. También se reflexionará sobre la importancia de la poesía para intentar revertir los peligros que el hombre junto al mecanismo de la técnica moderna han generado. Y por supuesto, cómo el lenguaje y la poesía se relacionan, interactúan y se necesitan.

Se tomarán también conceptos de María Zambrano en Filosofía y poesía, de Octavio Paz en su libro El arco y la lira y también de Wallace Stevens en El elemento irracional de la poesía entre otros poetas y filósofos para poder tener otras perspectivas sobre el alcance de la poesía, su particular estructura, la forma en que se produce y la repercusión que conlleva. Se incluirán también referencias a dos entrevistas realizadas a los poetas Alberto Szpunberg y Paulina Vinderman.

El objetivo de este recorrido por algunas obras de Heidegger y su complemento con textos relacionados con la poesía es elaborar un ensayo donde también se reflejen las biografías consultadas, se las articule para completar una idea general, que se nutra de varios recursos y puntos de vista sobre la importancia de la poesía, su injerencia en el lenguaje y como consecuencia de ello, en la percepción que se tiene del mundo que nos rodea. Un mundo que sorprende cada vez que el Ser se hace presente.
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2022-05-23T12:50:34-03:00

Dublin Core

Título

La importancia del lenguaje en la percepción del entorno

Autor/es

Colaborador

Ferrer, Christian

Fecha

2014

Descripción

¿Puede la poesía llevarnos a descubrir en el mundo una realidad velada? El objetivo de este ensayo es tratar de comprender cómo la poesía a través del lenguaje, podría llegar a despertarnos una percepción oculta. Es complejo hablar sobre poesía ya que ha tenido diversas manifestaciones y usos durante siglos. Además, no hay un gran consenso para encontrarle un sentido, un público determinado ni una función específica tampoco se encuentran muchos escritores o filósofos que se animen a definirla.

Para poder recortar el tema se acudió a los textos de un filósofo que se ha interesado por la vinculación entre el lenguaje y la poesía en gran parte de su obra, estamos hablando de Martin Heidegger. El filósofo considera que a través de ciertas voces poéticas se puede develar un mundo opacado por la visión actual del hombre que generalmente no se detiene a observar las pequeñas (aunque relevantes) manifestaciones de su entorno. No sólo la poesía nos puede llevar a mostrar un nuevo sentido a lo que nos rodea, llamarnos la atención de lugares, olores o vivencias que habían pasado desapercibidas sino que también, indica el autor, gracias a ella, se va generando y reanudando el lenguaje.

La importancia que le da Heidegger a la poesía, su forma de introducirla en cuestionamientos filosóficos, nos parece interesante para poder integrarla a este ensayo. Dado que continúa siendo un tema amplio, que requiere un recorte, nos concentraremos en un texto en particular que se llama “¿Para qué ser poetas?” publicado en el libro Caminos de bosque o Sendas perdidas (dependiendo de la traducción).

Este texto reúne varios de los temas principales que el filósofo ha desarrollado durante toda su vida. Principalmente realizará una articulación entre el desenvolvimiento de la técnica moderna como protagonista de la alienación del hombre frente a la naturaleza y el papel de los poetas como posibles conciliadores de aquella separación. El autor explica que ha ocurrido un cambio de perspectiva del hombre hacia las cosas que han pasado de estar con el hombre a estar ante él como objetos utilizables, manipulables y no simplemente perteneciendo al mundo como un todo. Indicará que a través de la poesía se puede poner en funcionamiento una percepción capaz de acercar nuevamente al hombre a sus orígenes, a la tierra, a la naturaleza, a su cuerpo y a la condición de mortalidad. Heidegger utilizará en este ensayo un poema de Reiner Maria Rilke, en el que justamente se alude sobre esta interacción de las plantas, animales, las cosas en el mundo y el lugar del hombre.

Es por ello que, además de valernos del texto de Heidegger como guía para desarrollar el ensayo, se tomarán también poemas y cartas de Rilke para completar algunas ideas y darle un sentido desde la perspectiva poética. Entonces no faltarán lecturas y citas a las principales obras del poeta como Libro de horas, El libro de las imágenes, Elegías de Duino, Sonetos a Orfeo, como así también se consultará una selección de correspondencias que servirán para completar los conceptos recurrentes en la obra de Rilke como el del ángel, la esfera, lo abierto, la muerte, entre otros.

Se utilizará bibliografía complementaria de Heidegger para comprender y desarrollar con mayor profundidad los temas principales que se plantean en el texto y se complementarán con autores como Dina Picotti y George Steiner que explican términos complejos de Heidegger como el Ser, el ente, el Dasein, el lenguaje, entre otros.

Para poder comprender el concepto de lenguaje de Heidegger se tomarán anotaciones de su libro De camino al habla donde el autor busca encontrar la esencia del lenguaje, como ésta se desarrolla y enriquece con la poesía. Asimismo se trabajará con el libro Los himnos de Hölderlin ‘Germania’ y ‘El Rin’ texto donde se analizan en profundidad esos dos poemas pero donde también se puede llegar a entender la importancia de la poesía en la historia del hombre. Se buscará, en definitiva, desarrollar la idea de Heidegger sobre el lenguaje como fundamento que tiene el hombre para interactuar con el resto de las cosas y cómo la poesía podría modificar esa relación.

Los ensayos El origen de la obra de arte y Hölderlin y La esencia de la poesía serán muy importantes para dar cuenta sobre el importante papel del arte en el desocultar del Ser y también para entender la función del poeta en relación con el lenguaje.

Asimismo, para comprender la visión que tiene el filósofo sobre la técnica moderna y la función del hombre en la interacción con ella, se recurrirá a La pregunta por la técnica, ensayo que posibilita comprender la posición del hombre frente al mundo que busca continuar con un camino trazado en función de llevar el progreso hacia adelante, sin medir demasiado las consecuencias.

A partir de estas lecturas surgirán preguntas, como por ejemplo, por qué la muerte es importante para aprender a valorar la vida, cómo volver a una relación de intercambio recíproco con el entorno, cómo se puede acceder al Ser y por qué es importante el lenguaje en nuestra interacción con el mundo. También se reflexionará sobre la importancia de la poesía para intentar revertir los peligros que el hombre junto al mecanismo de la técnica moderna han generado. Y por supuesto, cómo el lenguaje y la poesía se relacionan, interactúan y se necesitan.

Se tomarán también conceptos de María Zambrano en Filosofía y poesía, de Octavio Paz en su libro El arco y la lira y también de Wallace Stevens en El elemento irracional de la poesía entre otros poetas y filósofos para poder tener otras perspectivas sobre el alcance de la poesía, su particular estructura, la forma en que se produce y la repercusión que conlleva. Se incluirán también referencias a dos entrevistas realizadas a los poetas Alberto Szpunberg y Paulina Vinderman.

El objetivo de este recorrido por algunas obras de Heidegger y su complemento con textos relacionados con la poesía es elaborar un ensayo donde también se reflejen las biografías consultadas, se las articule para completar una idea general, que se nutra de varios recursos y puntos de vista sobre la importancia de la poesía, su injerencia en el lenguaje y como consecuencia de ello, en la percepción que se tiene del mundo que nos rodea. Un mundo que sorprende cada vez que el Ser se hace presente.

Idioma

spa

Extent

56 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

3350
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2650 <![CDATA[La palabra y el fenómeno : el aporte teórico de la fenomenología al estudio del lenguaje]]> El presente trabajo tiene por tema la palabra. A partir de abocarnos a ella nos proponemos reanudar ciertas cuestiones trabajadas por la reflexión filosófica, que han sido dejadas de lado por los estudios lingüísticos y que nos parecen claves en toda discusión que se emprenda en torno al lenguaje.

En principio, tratemos de explicitar y dejar claro desde dónde partimos para saber en qué terreno nos hemos de mover. El sustento teórico al que habremos de recurrir no es otro que el de la fenomenología. El posicionamiento que asumimos para nuestro trabajo no quiere ser el de venir a contraponer una alternativa o una visión más o menos acabada en torno al problema del lenguaje y que se opondría, sin mayor esfuerzo y como teoría superadora, a los logros del saber de la lingüística; tampoco se trata de agitar en vano las aguas de una ya larga discusión en la que se ha querido situar como términos opuestos a la fenomenología y a la lingüística. Muy por el contrario, vemos que las cuestiones centrales de dicha discusión, dado el estado actual de nuestros estudios —
estudios que las han encaminado hacia el olvido o, cuando son traídas al presente, las reciben con la crítica falaz de lo perimido—, nos pueden permitir aún echar luz sobre una investigación que se centre en el lenguaje. Sabemos, por
cierto, del rechazo de plano que la ciencia objetiva del lenguaje ha ofrecido al aporte fenomenológico a la cuestión, y cómo ésta ha querido ver a la fenomenología como una filosofía, sin más, subjetiva. Pero también sabemos del
esfuerzo de la filosofía fenomenológica, y nos consta, por intentar unir el subjetivismo y el objetivismo extremos en su noción del mundo o de la racionalidad1. Si, tal como nos proponemos, hemos de hacer un aporte al tema que nos ocupa, no habremos de situarnos en una perspectiva de trabajo que, tal
como hemos dicho, vendría a ser superadora de otra; no habremos de posicionarnos, sin más, en una ciencia con preeminencia de la subjetividad por encima de una ciencia objetiva, puesto que desde allí no haríamos más que reiterar lo central del debate o nuestra adscripción a tal o cual propuesta teórica.]]>
2022-05-30T14:43:20-03:00

Dublin Core

Título

La palabra y el fenómeno : el aporte teórico de la fenomenología al estudio del lenguaje

Colaborador

Savransky, Carlos

Fecha

2004

Descripción

El presente trabajo tiene por tema la palabra. A partir de abocarnos a ella nos proponemos reanudar ciertas cuestiones trabajadas por la reflexión filosófica, que han sido dejadas de lado por los estudios lingüísticos y que nos parecen claves en toda discusión que se emprenda en torno al lenguaje.

En principio, tratemos de explicitar y dejar claro desde dónde partimos para saber en qué terreno nos hemos de mover. El sustento teórico al que habremos de recurrir no es otro que el de la fenomenología. El posicionamiento que asumimos para nuestro trabajo no quiere ser el de venir a contraponer una alternativa o una visión más o menos acabada en torno al problema del lenguaje y que se opondría, sin mayor esfuerzo y como teoría superadora, a los logros del saber de la lingüística; tampoco se trata de agitar en vano las aguas de una ya larga discusión en la que se ha querido situar como términos opuestos a la fenomenología y a la lingüística. Muy por el contrario, vemos que las cuestiones centrales de dicha discusión, dado el estado actual de nuestros estudios —
estudios que las han encaminado hacia el olvido o, cuando son traídas al presente, las reciben con la crítica falaz de lo perimido—, nos pueden permitir aún echar luz sobre una investigación que se centre en el lenguaje. Sabemos, por
cierto, del rechazo de plano que la ciencia objetiva del lenguaje ha ofrecido al aporte fenomenológico a la cuestión, y cómo ésta ha querido ver a la fenomenología como una filosofía, sin más, subjetiva. Pero también sabemos del
esfuerzo de la filosofía fenomenológica, y nos consta, por intentar unir el subjetivismo y el objetivismo extremos en su noción del mundo o de la racionalidad1. Si, tal como nos proponemos, hemos de hacer un aporte al tema que nos ocupa, no habremos de situarnos en una perspectiva de trabajo que, tal
como hemos dicho, vendría a ser superadora de otra; no habremos de posicionarnos, sin más, en una ciencia con preeminencia de la subjetividad por encima de una ciencia objetiva, puesto que desde allí no haríamos más que reiterar lo central del debate o nuestra adscripción a tal o cual propuesta teórica.

Idioma

spa

Extent

109 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

1399
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2885 <![CDATA[ La peste como único asunto común : de la privatización securitaria]]> (...)No referiremos aquí sino a experiencias en torno a lo que llamaremos privatización securitaria. Discurrir acerca de las situaciones o implicarse en su carne, sintiéndola propia, sigue siendo el modo de discernir lo que nos atañe. Discurrir es contribuir al despojo, sumar productos a la avidez de novedades, vestir el último grito de la moda –antes de entrar en liquidación-. Implicarse es desatar problemas. Decimos que, a lo que traeremos a presencia, le falta el espesor de lo sido –que, va de suyo, sobrevuela, puesto que en ello se envuelve-, la vibración, la inquietud de la carne. Nos nutriremos de esa carne arrancada a la experiencia, de ella extraeremos nuestra materia a pensar, nuestros problemas, nuestras inquietudes. El empaquetamiento de la carne que operamos, diremos, quizás sea algo a pensar para aquellos que, llamados cientistas sociales, creemos tener algo que nos autorice a hablar de todo, que creemos poder decirlo todo, nombrarlo todo, roturarlo. Rotular es ya un modo de llamar al orden a lo caótico de la significación, que, a riesgo de repetirnos, no es puro término sino fondo de vivencias encarnadas. Rotula quien clasifica, archiva, ordena. Desmembrar, suprimir, extirpar a dentelladas la inquietud sensible. ¿Qué oscuro placer se nos aparece en este deseo de la carne por devorarse al otro, por saborear su piel arrancada? Y, si es que encontramos un placer en ello, ¿de qué deseo es este placer siervo? ¿De quién es nuestro deseo? ¿Qué cosa significa este deleitarnos por desprender, amputar, mutilar los miembros a un otro reducido a nuestro propio e insaciable festín de carne? Quisiéramos decir que la separación generalizada -o, si se prefiere, su encarnación contemporánea, la sospecha generalizada- nos tiende, emplaza, pone un muro a la experiencia de nosotras/os, muro que en modo alguno es otro que el de la normalización. No ver las paredes, no ver que se alzan, que interfieren, segmentan la carne –ese pulso inquieto que somos-, le abren tabiques, la rotulan, la nombran, es no ver el suelo bajo nuestros pies. La privación securitaria –sugeriremos- quizás sea como el castigo para aquellos que en el limbo se pierden por lo que no hicieron, por lo que no supieron. Y en el límite, ese no saber que algo se pierde, que su presencia les abandona, puesto que les es privada, los libera de tarea alguna. Pueden aprestarse –en hora buena- al juego, a los afectos -y por qué no- a la vagancia. No seremos nosotras/os quienes repongamos unas peroratas por las que el sacerdocio o la metafísica se nos cuelen. Mas, resta pensar qué implica el no sentir al otro como extensión de sí mismo, como brote arraigado en el mismo terruño, patio que las hormigas se llevan y traen. ¿Qué es eso de amputar los lazos que nos atan a una experiencia comunal? La empatía, empero, no puede ser asida por estas palabras sin su ahí, puros términos que se vacían de mundana presencia. No es sólo a nosotras/os que nos dirigimos. Hay que acabar con la separación. ]]> 2022-08-08T12:22:20-03:00

Dublin Core

Título

La peste como único asunto común : de la privatización securitaria

Autor/es

Colaborador

Vilker, Shila

Fecha

2013

Spatial Coverage

Descripción

(...)No referiremos aquí sino a experiencias en torno a lo que llamaremos privatización securitaria. Discurrir acerca de las situaciones o implicarse en su carne, sintiéndola propia, sigue siendo el modo de discernir lo que nos atañe. Discurrir es contribuir al despojo, sumar productos a la avidez de novedades, vestir el último grito de la moda –antes de entrar en liquidación-. Implicarse es desatar problemas. Decimos que, a lo que traeremos a presencia, le falta el espesor de lo sido –que, va de suyo, sobrevuela, puesto que en ello se envuelve-, la vibración, la inquietud de la carne. Nos nutriremos de esa carne arrancada a la experiencia, de ella extraeremos nuestra materia a pensar, nuestros problemas, nuestras inquietudes. El empaquetamiento de la carne que operamos, diremos, quizás sea algo a pensar para aquellos que, llamados cientistas sociales, creemos tener algo que nos autorice a hablar de todo, que creemos poder decirlo todo, nombrarlo todo, roturarlo. Rotular es ya un modo de llamar al orden a lo caótico de la significación, que, a riesgo de repetirnos, no es puro término sino fondo de vivencias encarnadas. Rotula quien clasifica, archiva, ordena. Desmembrar, suprimir, extirpar a dentelladas la inquietud sensible. ¿Qué oscuro placer se nos aparece en este deseo de la carne por devorarse al otro, por saborear su piel arrancada? Y, si es que encontramos un placer en ello, ¿de qué deseo es este placer siervo? ¿De quién es nuestro deseo? ¿Qué cosa significa este deleitarnos por desprender, amputar, mutilar los miembros a un otro reducido a nuestro propio e insaciable festín de carne? Quisiéramos decir que la separación generalizada -o, si se prefiere, su encarnación contemporánea, la sospecha generalizada- nos tiende, emplaza, pone un muro a la experiencia de nosotras/os, muro que en modo alguno es otro que el de la normalización. No ver las paredes, no ver que se alzan, que interfieren, segmentan la carne –ese pulso inquieto que somos-, le abren tabiques, la rotulan, la nombran, es no ver el suelo bajo nuestros pies. La privación securitaria –sugeriremos- quizás sea como el castigo para aquellos que en el limbo se pierden por lo que no hicieron, por lo que no supieron. Y en el límite, ese no saber que algo se pierde, que su presencia les abandona, puesto que les es privada, los libera de tarea alguna. Pueden aprestarse –en hora buena- al juego, a los afectos -y por qué no- a la vagancia. No seremos nosotras/os quienes repongamos unas peroratas por las que el sacerdocio o la metafísica se nos cuelen. Mas, resta pensar qué implica el no sentir al otro como extensión de sí mismo, como brote arraigado en el mismo terruño, patio que las hormigas se llevan y traen. ¿Qué es eso de amputar los lazos que nos atan a una experiencia comunal? La empatía, empero, no puede ser asida por estas palabras sin su ahí, puros términos que se vacían de mundana presencia. No es sólo a nosotras/os que nos dirigimos. Hay que acabar con la separación.

Idioma

spa

Extent

174 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

2998
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2928 <![CDATA[La vigencia de Magritte en el discurso publicitario ]]> La publicidad está presente en casi todos los rincones de lo cotidiano. Más que nunca en la actualidad, cuando los mensajes no se sustraen más a los límites de un formato establecido como el afiche, la pieza de radio o el comercial televisivo, y operan sobre todo soporte que tenga la potencialidad para comunicar. ¿Y, qué es lo que no tiene potencialidad para comunicar? De esta forma, la publicidad conjuga una cantidad casi incontable de elementos entre los que se pueden nombrar al diseño (fundamental para la diagramación de avisos), a la tecnología (indispensable para innovar), a la arquitectura (aplicada a la identidad de marcas), a la fotografía (para exhibir fielmente los productos), al periodismo (para reforzar el carácter informativo), al marketing (para focalizar objetivos), a las ciencias sociales (para que los objetivos sean pertinentes) y, por supuesto, al arte, que atraviesa todas las áreas nombradas y sobre el que se pondrá el foco de interés en esta tesina. El objetivo de este trabajo es analizar la relación entre arte y publicidad a partir de transtextualidades existentes entre cuadros de René Magritte y un conjunto de avisos publicitarios. Para tal fin, se conformó un corpus de publicidades en las que se detectaron remisiones a cuadros específicos del nombrado pintor belga o bien, remisiones a de su estilo. En base al corpus conformado, se hizo un análisis de las modalidades en las que opera dicha transtextualidad, poniendo el acento en la identificación de los rasgos retóricos y, más articuladamente, los rasgos poéticos compartidos entre las piezas publicitarias y las obras a las que remiten, identificando procedimientos figurales relevantes. Partiendo de ese análisis, se intentó extender el trabajo hacia una reflexión más abarcadora, acerca de la relación entre arte y publicidad. Es imposible responder a dichos objetivos manteniéndose dentro de una única línea argumentativa. Dicho de otro modo, es indispensable contextualizar el eje del trabajo incluyendo elementos que puedan explicar, aunque sea sucintamente, en dónde se ubica el objeto de estudio. Por un lado, responderemos a preguntas tales como quién fue Magritte, qué relación tuvo él mismo con la publicidad, y en qué momento de la historia del arte se inscribe su obra. Por otro, se deberá delimitar el campo de la publicidad como disciplina, retomando su historia y revisando la relación que ésta tuvo con el arte a lo largo de la misma. Una buena parte del desarrollo de esta tesina se apoya en el concepto de transtextualidad desarrollado por Gérard Genette en su libro, Palimpsestos (1962); y sobre conceptos provenientes de la semiótica de inspiración estructuralista. Entre los trabajos consultados, se pueden nombrar estudios sobre nociones semióticas generales, entre las que se encuentran las perspectivas de Umberto Eco, Roland Barthes y Eliseo Verón, citadas convenientemente a lo largo de la argumentación. Por otro lado, se consultaron trabajos de semiótica específicos acerca del discurso y el mensaje publicitario, entre los que se pueden nombrar otros autores que se suman a los recién citados. Entre otros, Jacques Durand y Jean Marie Floch. Finalmente, se consultaron una serie de referencias complementarias que contribuyeron a enriquecer este trabajo desde campos como la filosofía, la historia de la publicidad y la historia del arte.]]> 2022-08-18T13:38:15-03:00

Dublin Core

Título

La vigencia de Magritte en el discurso publicitario

Colaborador

Soto, Marita

Fecha

2008

Spatial Coverage

Descripción

La publicidad está presente en casi todos los rincones de lo cotidiano. Más que nunca en la actualidad, cuando los mensajes no se sustraen más a los límites de un formato establecido como el afiche, la pieza de radio o el comercial televisivo, y operan sobre todo soporte que tenga la potencialidad para comunicar. ¿Y, qué es lo que no tiene potencialidad para comunicar? De esta forma, la publicidad conjuga una cantidad casi incontable de elementos entre los que se pueden nombrar al diseño (fundamental para la diagramación de avisos), a la tecnología (indispensable para innovar), a la arquitectura (aplicada a la identidad de marcas), a la fotografía (para exhibir fielmente los productos), al periodismo (para reforzar el carácter informativo), al marketing (para focalizar objetivos), a las ciencias sociales (para que los objetivos sean pertinentes) y, por supuesto, al arte, que atraviesa todas las áreas nombradas y sobre el que se pondrá el foco de interés en esta tesina. El objetivo de este trabajo es analizar la relación entre arte y publicidad a partir de transtextualidades existentes entre cuadros de René Magritte y un conjunto de avisos publicitarios. Para tal fin, se conformó un corpus de publicidades en las que se detectaron remisiones a cuadros específicos del nombrado pintor belga o bien, remisiones a de su estilo. En base al corpus conformado, se hizo un análisis de las modalidades en las que opera dicha transtextualidad, poniendo el acento en la identificación de los rasgos retóricos y, más articuladamente, los rasgos poéticos compartidos entre las piezas publicitarias y las obras a las que remiten, identificando procedimientos figurales relevantes. Partiendo de ese análisis, se intentó extender el trabajo hacia una reflexión más abarcadora, acerca de la relación entre arte y publicidad. Es imposible responder a dichos objetivos manteniéndose dentro de una única línea argumentativa. Dicho de otro modo, es indispensable contextualizar el eje del trabajo incluyendo elementos que puedan explicar, aunque sea sucintamente, en dónde se ubica el objeto de estudio. Por un lado, responderemos a preguntas tales como quién fue Magritte, qué relación tuvo él mismo con la publicidad, y en qué momento de la historia del arte se inscribe su obra. Por otro, se deberá delimitar el campo de la publicidad como disciplina, retomando su historia y revisando la relación que ésta tuvo con el arte a lo largo de la misma. Una buena parte del desarrollo de esta tesina se apoya en el concepto de transtextualidad desarrollado por Gérard Genette en su libro, Palimpsestos (1962); y sobre conceptos provenientes de la semiótica de inspiración estructuralista. Entre los trabajos consultados, se pueden nombrar estudios sobre nociones semióticas generales, entre las que se encuentran las perspectivas de Umberto Eco, Roland Barthes y Eliseo Verón, citadas convenientemente a lo largo de la argumentación. Por otro lado, se consultaron trabajos de semiótica específicos acerca del discurso y el mensaje publicitario, entre los que se pueden nombrar otros autores que se suman a los recién citados. Entre otros, Jacques Durand y Jean Marie Floch. Finalmente, se consultaron una serie de referencias complementarias que contribuyeron a enriquecer este trabajo desde campos como la filosofía, la historia de la publicidad y la historia del arte.

Idioma

spa

Extent

63 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

1912
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3316 <![CDATA[I Jornadas de Jóvenes Investigadores (Universidad de Buenos Aires). Lenguaje y Posmodernidad ]]> Resumen: La Colección GEPOJU - CENID del IIGG reúne un amplio archivo con documentos históricos elaborados durante el periodo 1980-2006 en Argentina, América Latina y el Caribe y, España, por: Organismos Gubernamentales de Juventud; Organismos Gubernamentales NO Juveniles y, Organismos Regionales e Internacionales. La Colección se compone de diferentes tipos de documentos para acceso público, referidos al campo de las juventudes, tales como: Documentos de políticas públicas; Informes y estudios; Normativas y memorias; Folletos; Instructivos; Manuales; Cartillas y campañas, entre otros.]]> 2022-10-25T14:33:47-03:00

Dublin Core

Título

I Jornadas de Jóvenes Investigadores (Universidad de Buenos Aires). Lenguaje y Posmodernidad

Autor/es

Colaborador

Centro Nacional de Información y Documentación Juvenil (CENID)

Fecha

1995

Idioma

spa

Extent

11 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Formato

application/pdf

Identificador

0258

Cobertura

Argentina
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3651 <![CDATA[La palabra rota : comunidad y mito en la obra de Nicolás Casullo (I Volumen)]]> Esta investigación reúne una heterogeneidad de motivos filosóficos, estéticos y políticos, a veces inherentes y a veces tangenciales a lo que de modo genérico se expresa como “el problema de la comunidad” en tanto clave para leer la actualidad. Una actualidad en la que cobra definitiva trascendencia la dimensión del lenguaje en su potencia e ilusoriedad sustentadora de mundos y realidades. Los trabajos de Nicolás Casullo, siempre acompasados de manera estructural por varios nombres no solo instituyéndolo como el intérprete de muchos sino como el que llevaba más lejos sus textos, nos permiten explorar este problema cifrado en lo que para él fueron las principales cuestiones a reflexionar con la idea de mito, en cuanto tienen un significado que más allá de ser analizado, nos convoca a una suerte de relación emocional y ficcional, vinculada con las transformaciones de y desde los dispositivos culturales, por las que los mitos se conformaron (o fueron así pensados) más tarde en matriz política. Como vemos al comienzo de esta investigación el discurso sobre el ensayo en la cultura argentina desde mediados de los ’80 legitimó el vínculo reproductivo entre investigación y escritura, trazando líneas de fuga en el interior de las clausuras institucionales, que ha resistido a la voluntad de homogenización, como forma crítica. La materialidad de este discurso sobre el ensayo en nuestro país, como observamos en el ejemplo de Casullo en tanto exponente cabal de la época, se efectuó en diversos libros y revistas culturales emergentes que se interrogaron por la incapacidad de la crítica de sacudir la esfera pública o suscitar un interés colectivo que trascendiera al ámbito académico. Frente a la idea del ensayo como un yo en reconocimiento con el nosotros, el de la búsqueda de una comunidad de sentido y un sentido de comunidad se opuso la escritura ensayística en su potencia heurística allí donde el sentido cultural se desvanecía, no donde se afirma el poder homogeneizador de los valores comunitarios. Este dilema fue atravesado en el caso argentino por diversas cuestiones que pergeñaron un tiempo de cruces de lecturas y de intensidad indagadora y que, como mencionamos, produjeron una generación de escrituras que pensó en la cuestión de la comunidad y en el modo en que podría fundarse en el ejercicio de un pensamiento entre la racionalidad explicativa y las opacidades que las experiencias comunes evocaron a través de lecturas diversas, a veces convergentes pero indudablemente singulares en sus posiciones enunciativas. En la crítica a la sostenida especialización del discurso, de la fetichización de lo específico que convierte las lenguas teóricas en códigos y espectacularizan la función hermenéutica de la tarea del escribir se ubicó la reivindicación de la forma ensayo de Casullo, como modo discursivo y procedimiento de reflexión, constitutivos de la práctica intelectual por él promovida que remite a entender las posibilidades de la palabra cuestionadora de un tipo de escritura percibida como vaciada de densidad semántica y de reminiscencias históricas. Lo que con él denominamos la palabra rota que configura una comunidad interrumpida. En esa interrupción de la memoria escritural Casullo reabre el deseo de política, el tiempo donde la política sucede, el pasado en las imágenes que vuelven. Allí desarrolla su clave ensayística, allí piensa lo narracional, así imagina los acontecimientos como litigios lingüísticos estructurantes, así busca desarmar políticas de la memoria que se funcionalizan, que extirpan la historia de la comunidad y la llevan al terreno del mito que se come un pasado en lugar de donarlo narrativamente a la comunión de lo humano. A lo largo de todo su proyecto intelectual Casullo refiere al mito que comunica el sentido de la comunidad (esta reciprocidad los hace impensables por separado), pero que en ese carácter es cuestionado como fundación y ficción socialmente construida desde su origen. Trabaja la propia realidad como ensayo, inserta en su escritura el mito (porque postula que no hay un afuera del mito) y en la crítica de una nueva mitología donde lo ideológico se hace inseparable de lo fraseológico plantea la comunidad, en tanto experiencia inaugural de la modernidad, como la cifra de un problema, como la cuestión que surge de la constatación reiterada de su interrupción. La tarea de exploración de estas cuestiones (la revolución como pasado y la inactualidad de la memoria; la tarea intelectual y el regreso a pensar lo religioso; el ser de izquierda y las derechas; el populismo y el peronismo) recorre diversos senderos en los que incluso cuando nos apartamos de algunos sentidos estos se revelan en otra parte siempre que el concepto estrangulaba a la voluntad de algo en reposo o de un mosaico claro al que solo se representa con asociaciones lógicas. Es que el ejercicio de la escritura, como exposición de la palabra (trenzada desde el origen con la comunidad), busca en la travesía de las ideas casullianas la permanencia de lo espectral de su obra que ponía al lenguaje en marcha a la vez que se inscribía en la tradición ensayística argentina. En ese gesto negativo, de lo singular e intransferible de una idea a su puesta en la escena comunitaria, en la comunidad de sentido; en el lenguaje crítico que hurga en sus fantasmas para volver sobre sus pasos a desarmar su subjetividad pero también a la lógica que la expande, allí se pretende ubicar la reflexión.]]> 2023-04-20T15:29:41-03:00

Dublin Core

Título

La palabra rota : comunidad y mito en la obra de Nicolás Casullo (I Volumen)

Autor/es

Colaborador

Forster, Ricardo

Fecha

2021

Spatial Coverage

Descripción

Esta investigación reúne una heterogeneidad de motivos filosóficos, estéticos y políticos, a veces inherentes y a veces tangenciales a lo que de modo genérico se expresa como “el problema de la comunidad” en tanto clave para leer la actualidad. Una actualidad en la que cobra definitiva trascendencia la dimensión del lenguaje en su potencia e ilusoriedad sustentadora de mundos y realidades. Los trabajos de Nicolás Casullo, siempre acompasados de manera estructural por varios nombres no solo instituyéndolo como el intérprete de muchos sino como el que llevaba más lejos sus textos, nos permiten explorar este problema cifrado en lo que para él fueron las principales cuestiones a reflexionar con la idea de mito, en cuanto tienen un significado que más allá de ser analizado, nos convoca a una suerte de relación emocional y ficcional, vinculada con las transformaciones de y desde los dispositivos culturales, por las que los mitos se conformaron (o fueron así pensados) más tarde en matriz política. Como vemos al comienzo de esta investigación el discurso sobre el ensayo en la cultura argentina desde mediados de los ’80 legitimó el vínculo reproductivo entre investigación y escritura, trazando líneas de fuga en el interior de las clausuras institucionales, que ha resistido a la voluntad de homogenización, como forma crítica. La materialidad de este discurso sobre el ensayo en nuestro país, como observamos en el ejemplo de Casullo en tanto exponente cabal de la época, se efectuó en diversos libros y revistas culturales emergentes que se interrogaron por la incapacidad de la crítica de sacudir la esfera pública o suscitar un interés colectivo que trascendiera al ámbito académico. Frente a la idea del ensayo como un yo en reconocimiento con el nosotros, el de la búsqueda de una comunidad de sentido y un sentido de comunidad se opuso la escritura ensayística en su potencia heurística allí donde el sentido cultural se desvanecía, no donde se afirma el poder homogeneizador de los valores comunitarios. Este dilema fue atravesado en el caso argentino por diversas cuestiones que pergeñaron un tiempo de cruces de lecturas y de intensidad indagadora y que, como mencionamos, produjeron una generación de escrituras que pensó en la cuestión de la comunidad y en el modo en que podría fundarse en el ejercicio de un pensamiento entre la racionalidad explicativa y las opacidades que las experiencias comunes evocaron a través de lecturas diversas, a veces convergentes pero indudablemente singulares en sus posiciones enunciativas. En la crítica a la sostenida especialización del discurso, de la fetichización de lo específico que convierte las lenguas teóricas en códigos y espectacularizan la función hermenéutica de la tarea del escribir se ubicó la reivindicación de la forma ensayo de Casullo, como modo discursivo y procedimiento de reflexión, constitutivos de la práctica intelectual por él promovida que remite a entender las posibilidades de la palabra cuestionadora de un tipo de escritura percibida como vaciada de densidad semántica y de reminiscencias históricas. Lo que con él denominamos la palabra rota que configura una comunidad interrumpida. En esa interrupción de la memoria escritural Casullo reabre el deseo de política, el tiempo donde la política sucede, el pasado en las imágenes que vuelven. Allí desarrolla su clave ensayística, allí piensa lo narracional, así imagina los acontecimientos como litigios lingüísticos estructurantes, así busca desarmar políticas de la memoria que se funcionalizan, que extirpan la historia de la comunidad y la llevan al terreno del mito que se come un pasado en lugar de donarlo narrativamente a la comunión de lo humano. A lo largo de todo su proyecto intelectual Casullo refiere al mito que comunica el sentido de la comunidad (esta reciprocidad los hace impensables por separado), pero que en ese carácter es cuestionado como fundación y ficción socialmente construida desde su origen. Trabaja la propia realidad como ensayo, inserta en su escritura el mito (porque postula que no hay un afuera del mito) y en la crítica de una nueva mitología donde lo ideológico se hace inseparable de lo fraseológico plantea la comunidad, en tanto experiencia inaugural de la modernidad, como la cifra de un problema, como la cuestión que surge de la constatación reiterada de su interrupción. La tarea de exploración de estas cuestiones (la revolución como pasado y la inactualidad de la memoria; la tarea intelectual y el regreso a pensar lo religioso; el ser de izquierda y las derechas; el populismo y el peronismo) recorre diversos senderos en los que incluso cuando nos apartamos de algunos sentidos estos se revelan en otra parte siempre que el concepto estrangulaba a la voluntad de algo en reposo o de un mosaico claro al que solo se representa con asociaciones lógicas. Es que el ejercicio de la escritura, como exposición de la palabra (trenzada desde el origen con la comunidad), busca en la travesía de las ideas casullianas la permanencia de lo espectral de su obra que ponía al lenguaje en marcha a la vez que se inscribía en la tradición ensayística argentina. En ese gesto negativo, de lo singular e intransferible de una idea a su puesta en la escena comunitaria, en la comunidad de sentido; en el lenguaje crítico que hurga en sus fantasmas para volver sobre sus pasos a desarmar su subjetividad pero también a la lógica que la expande, allí se pretende ubicar la reflexión.

Idioma

spa

Extent

376 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG

Abstract

This research gathers a heterogeneity of philosophical, aesthetic and political motives, sometimes inherent and sometimes tangential to what is generically expressed as “the community problem” as the key to reading current issues. An actuality in which the dimension of language acquires definitive significance in its power and illusory support of worlds and realities. The works of Nicolás Casullo, always structurally accompanied by various names, not only establishing him as the interpreter of all but as the one who took his texts further, allow us to explore this problem encrypted in what for him were the main questions to reflect with the idea of myth, which summons us to a kind of emotional and fictional relationship, linked to the transformations of and from cultural devices, by which myths were formed (or were thus thought) later in a political matrix. As we see at the beginning of this research, the discourse on the essay in Argentine culture since the mid-1980s legitimized the reproductive link between research and writing, which has resisted the will of homogenization, as a critical form. The materiality of this discourse on the essay in our country, as we have seen in the example of Casullo as a full exponent, was made in various emerging cultural books and magazines that contained both praise and controversy that were questioned about the inability of criticism to shake the public sphere or arouse a collective interest that transcends the academic sphere. Faced with the idea of the essay as a selfrecognition of the “we”, that of the search for a community of meaning and a sense of community, essay writing was opposed in its heuristic power where the cultural meaning vanished, not where it is affirmed the homogenizing power of community values. This dilemma was crossed in the Argentine case by various issues that outlined a time of intersections of readings and investigative intensity and that, as we mentioned, produced a generation of writings that thought about the question of the community and the way in which it could be founded in the exercise of a thought between explanatory rationality and the opacities that common experiences evoked through diverse readings, sometimes convergent but undoubtedly singular in their enunciative positions. In the criticism of the sustained specialization of discourse, of the fetishization of the specific that turns theoretical languages into codes and spectacularizes the hermeneutical function of the task of writing, the claim of Casullo's essay form was located, as a discursive mode and procedure of reflection, constitutive of the intellectual practice promoted by him that refers to understanding the possibilities of the questioning word of a type of writing perceived as emptied of semantic density and historical reminiscences. What with it we call the broken word that configures an interrupted community. In that interruption of the scriptural memory, Casullo reopens the desire for politics, the time where politics happens, the past in the images that return. There he develops his essayistic key, there he thinks the narrational, thus he imagines events as structuring linguistic disputes, thus he seeks to disarm memory politics that are functionalized, that extirpate the history of the community and take it to the terrain of myth that eats up a past instead of giving it narratively to the communion of the human. Throughout his intellectual project, Casullo refers to the myth that communicates the sense of community (this reciprocity makes them unthinkable separately), but that in that character is questioned as a foundation and socially constructed fiction from its origin. He works on reality itself as an essay, inserts the myth into his writing (because he postulates that there is no outside of the myth) and in the critique of a new mythology where the ideological becomes inseparable from the phraseological, he poses the community, as an inaugural experience of modernity, as the figure of a problem, as the question that arises from the repeated confirmation of its interruption. The task of exploring these issues (the revolution as the past and the inactuality of memory; the intellectual task and the return to thinking about the religious; the left and the right; populism and Peronism) travels different paths in which even when we depart from some senses these are revealed elsewhere whenever the concept strangled the will of something only represented by logical associations. This exercise of writing, as an exposition of the word (braided from the origin with the community), seeks in the journey of casullian ideas the permanence of the spectral of his work that set language in motion at the same time as it is part of the Argentine essay tradition. In that negative gesture, from the singular and non-transferable of an idea to its staging in the community scene, in the community of meaning; In the critical language that delves into their ghosts to retrace their steps to disarm their subjectivity but also to the logic that expands it, it is there that we locate the reflection.

Table Of Contents

Aclaraciones
Agradecimientos
Introducción
Marco teórico y problemas
Hipótesis de trabajo
Sección I. La memoria escritural de la comunidad interrumpida
Capítulo 1. La revolución como pasado
La revolución como imaginación de la historia
La revolución: del retorno, a lo inédito
La noción de utopía
El síndrome de miedo a la historia
La comunidad massmediatizada
El relato que cuenta la historia
Capítulo 2. La inactualidad de la memoria
Los cielos de la historia
Benjamin y la memoria escritural
La herencia tapiada
La memoria escritural
Las memorias del vivir colectivo
La reinscripción en lo mítico
La estetización reflexiva
La aparición del relato y la ausencia de la palabra
En el intenso ahora
La comunidad interrumpida (por la memoria)
El anagrama asilado
La comunidad de la muerte
El drama del archivo
Tiempos de una memoria
Excurso mitopoético I
Sección II. Lo mítico como forma de conocimiento
Capítulo 3. Los intelectuales
El ejercicio de la negatividad con perspectiva histórica
Conciliar la palabra con lo real
Una crítica para reencontrar al hombre (y a la crítica)
La realidad escamoteada
Las escrituras fantasmales
Cuerpos en acción
El des-poder en los bordes de lo común
Capítulo 4. El cuidado de pensar lo religioso
El lenguaje como experiencia del mundo
La ciudad secularizada
Itinerarios (divinos) de la modernidad. El sentido poético
Pensar un diálogo interrumpido
El cielo enmudecido
La inactualidad de lo religioso
El texto numinoso y biográfico
El mito regresa
Excurso mitopoético II
Sección III. La lengua política. El mito de la comunidad en fuga
Capítulo 5. El ser de izquierda y las derechas
El léxico mágico
La escritura ausente
El ser de izquierda
La derecha como atmósfera
El mundo como derecha
Capítulo 6. Peronismo y populismo
Furia del mito
El mito peronista
La pregunta por el peronista
Populismo, la historicidad sofocante
Un peronismo después del peronismo
Excurso mitopoético III
Conclusiones
Glosario bibliográfico e historiográfico
Una biografía
Bio-bibliografía
Referencias bibliográficas
Bibliografía de Nicolás Casullo
Bibliografía General

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Doctor de la Universidad de Buenos Aires en Ciencias Sociales

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3659 <![CDATA[Cuerpos que bailan, cuerpos que hablan : un enfoque comunicacional de la bachata]]> El análisis que realice sobre esta danza no solo se ve influenciado por las condiciones históricas y geográficas de donde provienen sus raíces, sino también a los bailarines que realizan esta práctica en Buenos Aires, más precisamente en las fiestas Malecón.

A partir de la década de los ’90, la bachata ganó gran popularidad internacional, a través de cantantes y canciones populares. En Argentina, la bachata como género se instaló hace 20 años aproximadamente, lo que provocó que esta danza y sus fiestas, tomen cada vez más espacio en el marco social y cultural. Sin embargo en Buenos Aires es donde se concentro en mayor porcentaje de espacios y grupos específicos para aprender y recrear este género dancístico, como la compañía Todo Bachata o Bachata Argentina, en las cuales dan clases, ensayan y compiten bailarines de todo el país.

En este contexto, la bachata se insertó en una red especifica de códigos comunicacionales, sociales y culturales propios del contexto social, político y cultural de Argentina, los cuales se expresan través del lenguaje corporal de los bailarines que asisten a dichas fiestas.

Algunos clubs bailables o fiestas salseras y bachateras, comenzaron a reproducir mayor tiempo esta música generando una dinámica propia en estos eventos. Esto permitió que se creen instancias de reunión entre los bailarines profesionales y amateur de distintos ámbitos, para compartir un ambiente con afinidades y gustos similares por este género y danza.

Las fiestas Malecón cuentan hoy en día con el mayor reconocimiento entre los bailarines bachateros, ya que concentra una gran convocatoria todos los fines de semana. Las personas que allí asisten, buscan en esta reunión, no solo ir a bailar, sino también encontrar un momento para divertirse, compartir y conocer nueva gente.

La relación entre movimiento, danza y cultura expone ciertas variables de análisis que ayudan a comprender el espacio y el cuerpo que baila esta danza en las fiestas Malecón y el modo en que este símbolo identitario es trasladado fuera de su contexto de origen, a fin de indagar la internalización de los códigos comunicaciones manifestados en la construcción de su lenguaje. Para ello, me resulta de gran importancia entender la mediación entre la corporalidad, las significaciones, los valores y los usos socioculturales que la música y la danza pueden generar en cada contexto. Como sugiere Carozzi (2011), es fundamental comprender los significados que requiere ver la performance en su totalidad, no solo los bailarines, sino también entender sus canciones y todos los miembros que pertenecen y hacen a su contexto.

Ante este marco, planteo un análisis contextualizado de las corporalidades que bailan bachata y asisten a las fiestas Malecón, insertas en un contexto social y cultural diferente del que proviene el género, evaluando las significaciones, experiencias y construcciones de sentido propias y compartidas. Por esta razón, este estudio tiene como fin entender cómo se construye, internaliza y comparte el lenguaje comunicacional entre los cuerpos que bailan bachata, y al mismo tiempo, intenta comprender las significaciones que tiene este lenguaje y las identidades que se construyen en las fiestas bachateras. ]]>
2023-04-24T11:16:10-03:00

Dublin Core

Título

Cuerpos que bailan, cuerpos que hablan : un enfoque comunicacional de la bachata

Colaborador

González Vañek, Ana

Fecha

2020

Descripción

El análisis que realice sobre esta danza no solo se ve influenciado por las condiciones históricas y geográficas de donde provienen sus raíces, sino también a los bailarines que realizan esta práctica en Buenos Aires, más precisamente en las fiestas Malecón.

A partir de la década de los ’90, la bachata ganó gran popularidad internacional, a través de cantantes y canciones populares. En Argentina, la bachata como género se instaló hace 20 años aproximadamente, lo que provocó que esta danza y sus fiestas, tomen cada vez más espacio en el marco social y cultural. Sin embargo en Buenos Aires es donde se concentro en mayor porcentaje de espacios y grupos específicos para aprender y recrear este género dancístico, como la compañía Todo Bachata o Bachata Argentina, en las cuales dan clases, ensayan y compiten bailarines de todo el país.

En este contexto, la bachata se insertó en una red especifica de códigos comunicacionales, sociales y culturales propios del contexto social, político y cultural de Argentina, los cuales se expresan través del lenguaje corporal de los bailarines que asisten a dichas fiestas.

Algunos clubs bailables o fiestas salseras y bachateras, comenzaron a reproducir mayor tiempo esta música generando una dinámica propia en estos eventos. Esto permitió que se creen instancias de reunión entre los bailarines profesionales y amateur de distintos ámbitos, para compartir un ambiente con afinidades y gustos similares por este género y danza.

Las fiestas Malecón cuentan hoy en día con el mayor reconocimiento entre los bailarines bachateros, ya que concentra una gran convocatoria todos los fines de semana. Las personas que allí asisten, buscan en esta reunión, no solo ir a bailar, sino también encontrar un momento para divertirse, compartir y conocer nueva gente.

La relación entre movimiento, danza y cultura expone ciertas variables de análisis que ayudan a comprender el espacio y el cuerpo que baila esta danza en las fiestas Malecón y el modo en que este símbolo identitario es trasladado fuera de su contexto de origen, a fin de indagar la internalización de los códigos comunicaciones manifestados en la construcción de su lenguaje. Para ello, me resulta de gran importancia entender la mediación entre la corporalidad, las significaciones, los valores y los usos socioculturales que la música y la danza pueden generar en cada contexto. Como sugiere Carozzi (2011), es fundamental comprender los significados que requiere ver la performance en su totalidad, no solo los bailarines, sino también entender sus canciones y todos los miembros que pertenecen y hacen a su contexto.

Ante este marco, planteo un análisis contextualizado de las corporalidades que bailan bachata y asisten a las fiestas Malecón, insertas en un contexto social y cultural diferente del que proviene el género, evaluando las significaciones, experiencias y construcciones de sentido propias y compartidas. Por esta razón, este estudio tiene como fin entender cómo se construye, internaliza y comparte el lenguaje comunicacional entre los cuerpos que bailan bachata, y al mismo tiempo, intenta comprender las significaciones que tiene este lenguaje y las identidades que se construyen en las fiestas bachateras.

Idioma

spa

Extent

67 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4818
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3667 <![CDATA[El chat como una nueva práctica social de comunicación]]> La presente tesina se centrará en el análisis de las prácticas sociales de los individuos que chatean a través de Internet y el modo en que diferentes escritores abordan las mismas. Se utilizarán también autores teóricos de la comunicación, algunos de los cuales no han hecho del chat su campo de estudio, pero cuyas teorías pueden aplicarse a esta nueva herramienta. Se estudiarán los discursos sociales generados en este novedoso espacio de interacción y el imaginario social que estas prácticas tienen según notas periodísticas sobre el tema que fueron seleccionadas de los diarios La Nación y Clarín en el período enero de 2007 a noviembre de 2009.

Se partirá considerando que estas prácticas sociales de los individuos que hacen uso del chat dieron lugar a un nuevo lenguaje, una mezcla entre el lenguaje escrito y oral. El chat es un nuevo espacio de interacción social, cuya esencia virtual no es menos real y le otorga un ‗nuevo lugar‘ al cuerpo, el cual está ausente en la interacción desde lo físico pero presente por las marcas de la oralidad y del lenguaje escrito.

A lo largo de la primera parte de esta tesina se describirá el contexto histórico que marcó el surgimiento de Internet como medio de comunicación y el origen y desarrollo de las nuevas tecnologías en forma cronológica. Se estudiará a la computadora como una máquina-herramienta y la importancia de sus usos sociales y aportes que brinda. Se analizará el lenguaje que se utiliza en el chat con sus reglas particulares. ¿Puede este nuevo lenguaje utilizarse en cualquier contexto?

En la segunda parte de este trabajo se hará foco en la interacción con otras personas a partir del chat. Se analizará el cuerpo virtual, los nicknames, las máscaras, las mentiras, el anonimato y se comparará este vínculo con las relaciones que se establecen en otros espacios de encuentro. Por último se estudiará cómo se presenta el concepto de identidad a partir del uso del chat.

Junto a esta novedosa forma de interactuar surgen nuevas posibilidades para socializar ya que Internet permite que los hombres puedan comprar, vender, conocer gente, mantener amistades con personas conocidas o no, estudiar, ver televisión, películas, jugar online, practicar cibersexo, teletrabajar, usar cámaras Web y micrófonos a través de la red virtual. Se analizará la nueva forma de sociabilización que tiene lugar gracias a Internet.

Finalmente se describirá la relación que existe entre las nuevas generaciones o ―nativos digitales‖ y la tecnología en contraposición con el vínculo establecido por los ―inmigrantes digitales‖ con ésta.
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2023-04-20T14:45:00-03:00

Dublin Core

Título

El chat como una nueva práctica social de comunicación

Colaborador

Mundo, Daniel

Fecha

2010

Descripción

La presente tesina se centrará en el análisis de las prácticas sociales de los individuos que chatean a través de Internet y el modo en que diferentes escritores abordan las mismas. Se utilizarán también autores teóricos de la comunicación, algunos de los cuales no han hecho del chat su campo de estudio, pero cuyas teorías pueden aplicarse a esta nueva herramienta. Se estudiarán los discursos sociales generados en este novedoso espacio de interacción y el imaginario social que estas prácticas tienen según notas periodísticas sobre el tema que fueron seleccionadas de los diarios La Nación y Clarín en el período enero de 2007 a noviembre de 2009.

Se partirá considerando que estas prácticas sociales de los individuos que hacen uso del chat dieron lugar a un nuevo lenguaje, una mezcla entre el lenguaje escrito y oral. El chat es un nuevo espacio de interacción social, cuya esencia virtual no es menos real y le otorga un ‗nuevo lugar‘ al cuerpo, el cual está ausente en la interacción desde lo físico pero presente por las marcas de la oralidad y del lenguaje escrito.

A lo largo de la primera parte de esta tesina se describirá el contexto histórico que marcó el surgimiento de Internet como medio de comunicación y el origen y desarrollo de las nuevas tecnologías en forma cronológica. Se estudiará a la computadora como una máquina-herramienta y la importancia de sus usos sociales y aportes que brinda. Se analizará el lenguaje que se utiliza en el chat con sus reglas particulares. ¿Puede este nuevo lenguaje utilizarse en cualquier contexto?

En la segunda parte de este trabajo se hará foco en la interacción con otras personas a partir del chat. Se analizará el cuerpo virtual, los nicknames, las máscaras, las mentiras, el anonimato y se comparará este vínculo con las relaciones que se establecen en otros espacios de encuentro. Por último se estudiará cómo se presenta el concepto de identidad a partir del uso del chat.

Junto a esta novedosa forma de interactuar surgen nuevas posibilidades para socializar ya que Internet permite que los hombres puedan comprar, vender, conocer gente, mantener amistades con personas conocidas o no, estudiar, ver televisión, películas, jugar online, practicar cibersexo, teletrabajar, usar cámaras Web y micrófonos a través de la red virtual. Se analizará la nueva forma de sociabilización que tiene lugar gracias a Internet.

Finalmente se describirá la relación que existe entre las nuevas generaciones o ―nativos digitales‖ y la tecnología en contraposición con el vínculo establecido por los ―inmigrantes digitales‖ con ésta.

Idioma

spa

Extent

161 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG
2007-2009

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciadas en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

2416
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https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3846 <![CDATA[De la censura al destape : el uso de las malas palabras en la revista Humor ]]> ¿Qué es una “mala palabra”?

Desde el sentido común, la respuesta a esta pregunta parece sencilla.
Una mala palabra es un término que está por fuera del lenguaje que se nos enseña como socialmente correcto. Puede ser utilizada para insultar.
Puede ser utilizada para dar énfasis. Puede funcionar como marca de pertenencia a un grupo.

Dentro de las normas que rigen a una comunidad de habla determinada,
las malas palabras pueden resultar más o menos aceptables dependiendo del contexto en el cual se emplean. Todos decimos malas palabras, todos sabemos cuándo decirlas y cuándo reemplazarlas por una… ¿buena palabra?

El interrogante sobre las malas palabras fue el que disparó el desarrollo
de este trabajo. La necesidad de recortar la temática para transformarla en un objeto de análisis abordable originó sucesivos replanteos. Se hizo evidente que un análisis del uso de las malas palabras en el habla cotidiana resultaba impracticable, dada la magnitud del trabajo de campo que hubiera sido preciso para que la investigación tuviera sustento empírico. Por este motivo se decidió trabajar sobre El uso de las malas palabras en la revista Humor el uso de malas palabras en los medios, específicamente sobre el caso de la revista Humor. Esta elección respondió a varias motivaciones. Humor nació en 1978, inscripta dentro de una tradición de sátira política de larga data en Argentina, con características relevantes a los fines de esta tesina: lenguaje informal, abundantes ilustraciones, periodistas de filiaciones ideológicas diversas
pero línea editorial crítica general y, por supuesto, uso de malas palabras a lo largo de sus páginas. El período de análisis del caso se fijó entre 1979 y 1989, analizando 65 ejemplares en total1. La delimitación de esta extensión temporal se basó en la riqueza que para la investigación presenta esta década de la historia argentina, haciendo posible el estudio en los contextos de la dictadura y la apertura democrática, incluyendo como eje analítico la influencia de cada coyuntura en el uso de las malas palabras en Humor.
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2023-05-22T11:57:20-03:00

Dublin Core

Título

De la censura al destape : el uso de las malas palabras en la revista Humor

Autor/es

Colaborador

Contursi, María Eugenia

Fecha

2010

Descripción

¿Qué es una “mala palabra”?

Desde el sentido común, la respuesta a esta pregunta parece sencilla.
Una mala palabra es un término que está por fuera del lenguaje que se nos enseña como socialmente correcto. Puede ser utilizada para insultar.
Puede ser utilizada para dar énfasis. Puede funcionar como marca de pertenencia a un grupo.

Dentro de las normas que rigen a una comunidad de habla determinada,
las malas palabras pueden resultar más o menos aceptables dependiendo del contexto en el cual se emplean. Todos decimos malas palabras, todos sabemos cuándo decirlas y cuándo reemplazarlas por una… ¿buena palabra?

El interrogante sobre las malas palabras fue el que disparó el desarrollo
de este trabajo. La necesidad de recortar la temática para transformarla en un objeto de análisis abordable originó sucesivos replanteos. Se hizo evidente que un análisis del uso de las malas palabras en el habla cotidiana resultaba impracticable, dada la magnitud del trabajo de campo que hubiera sido preciso para que la investigación tuviera sustento empírico. Por este motivo se decidió trabajar sobre El uso de las malas palabras en la revista Humor el uso de malas palabras en los medios, específicamente sobre el caso de la revista Humor. Esta elección respondió a varias motivaciones. Humor nació en 1978, inscripta dentro de una tradición de sátira política de larga data en Argentina, con características relevantes a los fines de esta tesina: lenguaje informal, abundantes ilustraciones, periodistas de filiaciones ideológicas diversas
pero línea editorial crítica general y, por supuesto, uso de malas palabras a lo largo de sus páginas. El período de análisis del caso se fijó entre 1979 y 1989, analizando 65 ejemplares en total1. La delimitación de esta extensión temporal se basó en la riqueza que para la investigación presenta esta década de la historia argentina, haciendo posible el estudio en los contextos de la dictadura y la apertura democrática, incluyendo como eje analítico la influencia de cada coyuntura en el uso de las malas palabras en Humor.

Idioma

spa

Extent

105 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG
1979-1989

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

2427
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