<![CDATA[Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/browse?advanced%5B0%5D%5Belement_id%5D=49&advanced%5B0%5D%5Btype%5D=is+exactly&advanced%5B0%5D%5Bterms%5D=Mitolog%C3%ADa&output=rss2 Thu, 28 Mar 2024 21:18:00 -0300 ayuda@sociales.uba.ar (Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA) Zend_Feed http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss <![CDATA[Tecnificación del mito : construcción del mito en la animación japonesa : su relación con la tecnología, los mass media y la naturaleza]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1540

Dublin Core

Título

Tecnificación del mito : construcción del mito en la animación japonesa : su relación con la tecnología, los mass media y la naturaleza

Colaborador

Ierardo, Esteban

Fecha

2010

Spatial Coverage

Temporal Coverage

1990-2010

Descripción

La presente investigación surge a partir del interés de evidenciar cómo a través de un arquetipo (Jung; 2002) cultural contemporáneo, como lo es el animé, podemos encontrar vestigios del discurso mitológico antiguo adaptado a la cultura actual. La tecnología funcionaría como un puente entre el mito y la necesidad del hombre por alcanzar la divinidad. La esencia, la parte fundamental del mito, se mantiene intacta. Esto lo podemos encontrar en el animé cuando desarrolla relatos acerca de la hybris (ııρις) humana, es decir, relatos acerca de la desmesura y el exceso. Hybris es una palabra griega que denomina al carácter moral humano y el conocimiento de éste acerca de su posición en el universo. Los relatos que mantienen una relación con esta denominación son los que poseen personajes que, por motivos de omnipotencia y desenfreno, son castigados por los dioses. Un ejemplo claro de estos relatos mitológicos son: Ícaro, Faetón, Ixión entre otros.

Por lo tanto, vamos a analizar las circunstancias que dieron origen al animé para ver cómo se retoma al mito desde la contemporaneidad.

El animé, dibujo animado de procedencia japonesa, tiene una estructura estilística particular que lo aleja de los formatos animados más tradicionales, debido a las temáticas desarrolladas que no se dirigen masivamente al público infantil. Consideramos que, dentro del género animado, es uno de los pocos que retoma relatos antiguos y los reconstruye por medio de los imaginarios sociales contemporáneos, característica que permite un mayor acercamiento hacia los relatos más antiguos. Asimismo, vamos a comprobar que no son tan lejanos a nuestros discursos, ya que continuaron reproduciéndose en distintos ejemplares culturales, como lo son los largos metrajes animados y película de corto y largometraje occidentales, aunque de manera más implícita.

Como mencionábamos anteriormente, el mito está constantemente retomado por los discursos de la contemporaneidad, pero estimamos que la valorización que se hace del mismo es negativa, hasta peyorativa. Es considerado como un relato falso, ya que, en la modernidad todo se basa en la razón y en lo que puede ser comprobable, a diferencia de lo que encontramos en el animé en donde se hace una estimación positiva acerca del mundo antiguo y sus características imaginarias y mágicas, en contraposición a nuestro mundo contemporáneo, que perdió la relación con lo místico y mágico, poniendo una mayor valoración al ser humano como el único que puede hacer y deshacer. En la actualidad, el ser humano está comenzando a alejarse no sólo de los preceptos que lo acompañaron a su propia construcción, sino también del mundo que lo rodea, olvidándose que sin ello el hombre no puede existir. También, un tópico que se reitera es el final del mundo debido al hombre que está corrompido por la vorágine tecnológica y su necesidad de crear seres superiores a los que ha creado Dios.

Pensamos que es pertinente focalizar en el animé para nuestro análisis porque retoma todos aquellos discursos que han sido desvalorizados o despojados de sentido acerca de la mitología y los reconstruye con estructuras simbólicas actuales que permiten una rápida asimilación. La pregunta llave para abrir las puertas del desarrollo de nuestro trabajo es si efectivamente se está haciendo una revalorización del mito.

En la construcción de los relatos de los animé nos encontramos con que hay una distinción clara entre dos mundos antagónicos, que son el mundo contemporáneo, e individualizante y el mundo arcaico, holístico, en donde hay una relación constante entre el hombre y lo vegetal, es decir, no hay una distinción entre el mundo y el ser humano. Actualmente, el paradigma vigente no nos permite poder vivir desde una perspectiva no tecnológica, no se puede estar por fuera de la tecnología, pero eso tampoco significa que no podamos encontrar alguna fisura para continuar y construir un mejor paradigma.

Estos pensamientos acerca del papel que debe tomar el hombre frente a la relación con el mundo que lo rodea no sólo lo veremos en el animé, sino que también está representado en el mundo fílmico. Retomaremos específicamente el argumento sobre la manipulación genética, la creación de sujetos a imagen y semejanza de los humanos. Esto lleva a los hombres a considerarse como dioses y olvidar la relación con el mundo que lo rodea y las consecuencias que puede traer para la humanidad.

Las razones por las cuales hemos seleccionado la animación japonesa como medio para desarrollar nuestro objeto de estudio –el mito- son, no sólo por su auge en la década del ‘90 del siglo pasado, sino también por su repercusión actual. Éste fenómeno cultural traspasó las fronteras japonesas hasta arribar en las costas de la industria cinematográfica occidental:
“(…) saw a rise in both the number of companies producing anime in Japan and the number of companies distributing anime in the rest of the world. Despite the bursting of the bubble economy and the recession that followed (…) Anime has proven to be an inexpensive form of entertainment that has helped support the industry through Japan´s lean years. As viewers matured in taste and age, the market began to demand more complex narrations as well as a higherquality product” (Poitras; 2001, p: 25-26).

A partir de la relación de entender claramente la idea de mito como relato antiguo, ya sea entendido como ficticio o real, una historia que propone una enseñanza para las generaciones venideras, y al mismo tiempo, construye el imaginario social, las ideas, prácticas y pensamientos de una época, una construcción moral de aquello que se debe hacer y que no, significantes flotantes (Laclau y Mouffe; 1987) que son desbordados de sentido por las múltiples relaciones de los sujetos en relación en lo que se terminó denominando sociedad. Trataremos de demostrar que el animé, que es un objeto poco estudiado y conocido por una pequeña parte de la población, tiene mucha más relación con algunos ejemplares culturales que consumimos diariamente de lo que comúnmente creemos saber. Además, consideramos que es el lugar desde donde se está comenzando a gestionar una nueva visión de la relación del mundo con el hombre. Nuestro trabajo consistirá en descubrir esa relación y comprobar si estamos frente a la creación de un nuevo paradigma o si sólo es un movimiento estilístico contemporáneo.

Idioma

spa

Extent

171 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1540

Cobertura

JPN
1990-2010

Table Of Contents

Introducción
1. Hipótesis y objetivos.
2. Metodología.
3. Descripción y elección del tema.

Capítulo 1. Origen del Manga y del Animé
1.1 Manga.
1.2 Similitudes y diferencias entre el manga y el cómic.
1.3 Animé.
1.4 Géneros.
1.5 Formatos.
1.6 Distribución del animé por Internet.

Capítulo 2. Sociedades arcaicas y el culto a lo sagrado
2.1 Concepción del mito para los pueblos primitivos y su presencia en la actualidad.
2.2 Magia y alquimia.
2.3 Mito y religión.

Capítulo 3. Mistización de la historia humana desde el Renacimiento al Romanticismo
3.1 Dios desplazado por el hombre.
3.2 Concepción del mito para el Iluminismo y para el Romanticismo.
3.3 Crisis de las explicaciones racionales del mundo.
3.4 Crítica a la razón instrumental.
3.5 El mito en el animé.

Capítulo 4. El camino del héroe
4.1Concepción del héroe desde los pueblos primitivos a la Ilustración.
4.2 El héroe en la modernidad.
4.3 Imaginario mítico.

Capítulo 5. El mito tecnológico de la actualidad
5.1 Optimismo y pesimismo tecnológico.
5.2 Imaginario social y el advenimiento del cyberpunk.

Capítulo 6. Tecnocratización y naturaleza
6.1 La sociedad tecnocrática actual
6.2 Medios masivos de comunicación y su influencia en los jóvenes.
6.3 Semantización del cuerpo a través del tiempo en relación a la animación japonesa.
6.4 Tendencia del animé sobre la tecnología y su retorno a la naturaleza.

Capítulo 7. La vuelta al mundo de la animación japonesa
7.1 El mundo cinematográfico occidental y su relación con el animé

8. Conclusiones

9. Bibliografía

10. Anexo

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

2356
]]>
Wed, 03 Feb 2021 21:08:05 -0300
<![CDATA[El espejo de la cultura : el mito en el mundo contemporáneo]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2228

Dublin Core

Título

El espejo de la cultura : el mito en el mundo contemporáneo

Colaborador

Ierardo, Esteban

Fecha

2021

Descripción

La presente tesina consta de una producción ensayística centrada en torno al origen del mito, su rol en la cultura, y sus formas de canalización y ordenamiento de sentido. La problemática sobre la que se centra es la de las formas de expresión del mito en el mundo contemporáneo, poniendo particular atención en las resignificaciones o actualizaciones de modelos mitológicos arquetípicos en las narrativas de la industria cultural del siglo XX. A lo largo de la tesina se intenta dar respuesta a las siguientes preguntas: ¿Qué es el mito?, ¿Cuál es su origen?, ¿Qué funciones cumple? o ¿qué efectos tiene?, ¿Cómo se transmiten los mitos? ¿Por qué?, ¿Cómo y dónde existen los mitos en el mundo contemporáneo?, ¿Cuál es la relación entre el mito contemporáneo y el prehistórico?, ¿Cómo se piensa al mito en la actualidad?, ¿Cómo se vive el mito en la actualidad? ¿Cuál es la relación entre lo mítico/arquetípico y lo masivo?

En primer lugar se busca dar una definición al concepto original de mito, detallando las características y los efectos que el mismo tiene en las sociedades arcaicas. Autores como Malinowski, Mircea Eliade y Levi-Strauss aportan las definiciones y los conceptos a partir de los cuales se construye este punto.

Una vez obtenida una visión del significado del mito para estas sociedades arcaicas, se procede a detallar los elementos que componen al mito: los conceptos de arquetipo de Carl Jung, de Rito y Centro tal como los entiende Joseph Campbell. Partiendo de este marco teórico, se introducen las ideas de la Escuela de Frankfurt en torno a la “industria cultural” para pensar en qué formas la masificación cultural se vale de la estructura y la lógica del mito. Con el fin de ilustrar este punto se analizan dos de las obras literarias más populares del mundo contemporáneo en función a la estructura mítica heroica estudiada y detallada por Joseph Campbell.

Finalmente, se toman los modos de resignificación mitológica elaborados por Eva Aladro Vico (resemantización, aberración, infantilización) para aplicarlos a diversas construcciones discursivas de la cultura contemporánea, yendo más allá de lo literario o estrictamente artístico, pudiendo observar así el alcance y la profundidad del condicionamiento del pensamiento mitológico en la actualidad.

Idioma

spa

Extent

57 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciade en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

5085
]]>
Thu, 02 Dec 2021 11:54:49 -0300
<![CDATA[Fundación mítica de la Argentina : un ensayo de interpretación sobre “El gaucho Martín Fierro” y el proceso de organización nacional]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2300

Dublin Core

Título

Fundación mítica de la Argentina : un ensayo de interpretación sobre “El gaucho Martín Fierro” y el proceso de organización nacional

Autor/es

Colaborador

Micieli, Cristina

Fecha

2021

Descripción

La tesina que presento como trabajo final de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación (UBA), se trata de un trabajo ensayístico sobre El gaucho Martín
Fierro y el proceso de organización nacional argentino. El punto de vista que se propone y fundamenta es que se puede considerar al poema de José Hernández, publicado en 1872, como una alegoría de la consolidación del Estado-Nacional y de la desaparición de los gauchos como sector social, devenidos en peones de estancia de la argentina agro-exportadora.

Asimismo, se plantea que a partir de la publicación de la segunda parte del poema, denominada La vuelta de Martín Fierro, el gaucho y el Martín Fierro quedaron disponibles como materia significante para el desarrollo de una identidad nacional oficial. En el ensayo, se describe el proceso que devino en la configuración del gaucho como símbolo nacional, a partir de textos canónicos como El payador, de Leopoldo Lugones y la ratificación oficial de esta construcción discursiva a través de la sanción de la ley del Día de la tradición en 1939.

En el ensayo se problematiza el hecho de que el sector social que "usó" militarmente a los gauchos para la expansión de la frontera con las tribus autóctonas, las guerras civiles y la guerra contra Paraguay, una vez perecidos como sector social, los volvió a "usar" como símbolo nacional, con ciertas características que se desarrollan críticamente.

La reflexión sobre el fenómeno y la propuesta del tema están atravesadas por ciertas lecturas clave como El género gauchesco. Un tratado sobre la patria (Ludmer), aunque también se recurre a conceptos teóricos de autores como Michel De Certeau, Beatriz González Stephan, Benedict Anderson y Roland Barthes, amén de la bibliografía utilizada para la contextualización socio- histórica (Oscar Oszlack) y ciertos textos de crítica literaria (Martín Prieto, Beatriz Sarlo y Julio Schvartzman).

Idioma

spa

Extent

66 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

5144
]]>
Wed, 22 Dec 2021 13:20:28 -0300