https://repositorio.sociales.uba.ar/items/browse?tags=Digitalizaci%C3%B3n&sort_field=Dublin+Core%2CCreator&output=atom <![CDATA[Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA]]> 2024-03-28T16:01:16-03:00 Omeka https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/4100 <![CDATA[La emergencia de nuevos medios de periodismo deportivo digital 2016-2022 : entre la alternatividad, la supervivencia, el romanticismo y la autogestión]]> La tesina busca indagar en la emergencia de cuatro proyectos digitales de periodismo deportivo escrito, en el marco de un campo caracterizado por la concentración mediática, la digitalización de la práctica periodística, la precarización laboral, entre otros. El trabajo se asienta en una perspectiva teórica que tiene como principales referencias bibliográficas a Pierre Bourdieu, Raymond Williams y la noción de “medios alternativos” de Olga Bailey , Bart Cammaerts y Nico Carpentier. Este marco teórico incluyó también referencias propias del periodismo en general y del periodismo deportivo en particular. La metodología del trabajo incluyó una serie de entrevistas en profundidad, así como también un análisis de las diferentes producciones que llevaron adelante estos proyectos. El objetivo principal de la tesina pasa por estudiar el surgimiento de estas experiencias en relación con el contexto. El mismo presenta un campo de difícil acceso para los protagonistas de estos portales digitales, caracterizado además por la lógica de producción de contenidos efímeros (clickbait). Estos proyectos se constituyen en disputa con estas formas de producción de los medios comerciales (mainstream). La tesina apunta, también, a delinear las posibilidades y limitaciones de estos proyectos, no solamente por su propia dinámica sino también, principalmente, por las determinaciones del campo.]]> 2023-12-28T08:42:48-03:00

Dublin Core

Título

La emergencia de nuevos medios de periodismo deportivo digital 2016-2022 : entre la alternatividad, la supervivencia, el romanticismo y la autogestión

Colaborador

Gándara, Santiago
Palma, Javier

Fecha

2023

Spatial Coverage

Temporal Coverage

2016-2022

Descripción

Idioma

spa

Extent

73 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 internacional (CC BY-NC-ND 4.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG
2016-2022

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

5535
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3047 <![CDATA[Digitalización y consumos alternativos : un mapa de los nuevos estilos de vida urbanos]]> Resumen: En este video Matías Romani, integrante del equipo de investigación La trama social de las industrias creativas, presenta mediante gráficos los resultados de una encuesta on line sobre Digitalización y consumos en el marco de la pandemia. Ha participado en la encuesta, procesamiento y gráficos María Elisa Ruibal. ]]> 2022-09-14T16:32:08-03:00

Dublin Core

Título

Digitalización y consumos alternativos : un mapa de los nuevos estilos de vida urbanos

Fecha

2021-12

Idioma

spa

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess

Hyperlink Item Type Metadata

]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1180 <![CDATA[Un lugar propio : los espacios INCAA como estrategia de reterritorialización]]> En las últimas décadas el mercado audiovisual mundial quedó concentrado en manos de unas pocas empresas transnacionales que controlan la producción, la comercialización y la exhibición cinematográficas. El proceso de integración vertical repercute en todos los eslabones del circuito productivo y afecta, por ejemplo, el número de filmes que pueden ser vistos en las pantallas del mundo. Más allá de ese revés a la diversidad cinematográfica, otro síntoma que arroja el panorama es la tendencia a la unificación del precio de las entradas a nivel global (Moguillansky, 2006: 90-95).

En Argentina, la intensa extranjerización de las firmas exhibidoras comenzó a mediados de los ´90 con la apertura de cines en shoppings y la instalación de complejos multipantallas. Desde entonces, Hoyts, Cinemark, Village y Showcase estabilizaron una nueva modalidad hegemónica de exhibición que derivó en un proceso de concentración doble: por un lado, sus salas quedaron emplazadas en las ciudades más grandes de Argentina y, por el otro, aglutinadas en un escaso número de complejos.

Ante el avance de esas empresas exhibidoras concentradas, los espacios históricos de proyección local entraron en crisis. Algunos dejaron de ser rentables, quebraron y cerraron sus puertas, mientras otros fueron reconvertidos en librerías, locales bailables, lugares de venta de electrodomésticos, estacionamientos e incluso iglesias. Según las cifras de la época, de las 1300 salas que había en los años 70´, solo quedarían 280 para 1992 (Quintar, Borello, 2014: 106). Por esa razón, aunque las estadísticas de 1998 evidencien el funcionamiento de 800 pantallas a nivel nacional, la recuperación de la actividad cinematográfica estuvo más bien ligada a la irrupción de las grandes cadenas transnacionales (González, 2015: 81).

Al acelerar el ocaso de los espacios de proyección tradicionales, el arribo de las empresas modificó el uso del espacio público y el paisaje urbano de las distintas
localidades. En el interior de cada entorno de exhibición, se originaron nuevos hábitos de consumo tan abstraídos de lo local como anclados en lo global, que invitaron al espectador a formar parte de un vínculo que se desentiende del territorio concreto en el que se despliega la práctica.

El panorama no hubiera resultado llamativo, si no fuera porque los cine-teatros del siglo XX forjaban su identidad en torno a un conjunto de rasgos locales. Además de sus imponentes fachadas y la estética que los acompañaba, la propia figura que se ocupaba del trabajo técnico de proyección también contribuía a delinear el perfil de cada sala. En su interior, los “coliseos” eran espaciosos y solían acoger a una cantidad promedio de 5302 personas por función, lo que demuestra la importancia del cine dentro de la sociabilidad urbana de la época.

En ese sentido, la instalación de las cadenas cinematográficas extranjeras no sólo refuerza la descontextualización a partir de una estética homogeneizante, sino que también promueve la fragmentación de las salas, donde la cantidad de butacas no supera las 2323 . A ese ritmo, los múltiplex segmentan el consumo y dejan a un lado las tendencias históricas, pues en los cines autóctonos era la luz de una única pantalla la que congregaba a grandes y a chicos.

Sin embargo, la exhibición no fue el único eslabón afectado por la masiva instalación de pantallas. La suspensión de políticas y recursos orientados a la producción audiovisual durante los años ´90 colaboró para que la preferencia por los contenidos extranjeros se intensificara y la representación de historias nacionales resultara esquiva.

La breve reconstrucción del contexto permite vislumbrar que, lejos de emerger en el vacío, la política estatal impulsada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) intenta resolver las dificultades que arrastra el campo cinematográfico local desde fines del siglo XX. De esa forma, la institucionalización del circuito de exhibición alternativo conocido como “Espacios INCAA”, en 2006, buscó garantizar la exhibición de producciones cinematográficas argentinas y reflotar varias salas tradicionales a partir de su
aggiornamento técnico. Desde entonces, las pantallas estatales ofrecerían programación paralela al cine comercial, a un precio considerablemente menor.

Entre otras razones que le dan sustento, el proyecto se atribuye la tarea de “recuperar la tradición cinematográfica que tuvieron los argentinos, la de vivir el cine como hecho cultural y social, como arte y entretenimiento”. Para lograr restituir esas prácticas y sentidos, centraliza una serie de actividades entre las que se destacan la de brindar asesoramiento técnico, facilitar el acceso al equipamiento de imagen y sonido y otorgar subsidios a realizadores locales. De esa manera, las estrategias van en dos direcciones: en el plano de la producción, destina subsidios a la realización de contenidos argentinos y, en el de la distribución y la exhibición, promueve la apertura de un circuito de salas colaborando en su restauración y puesta a punto técnica. De acuerdo con las autoridades del INCAA, el objetivo es alcanzar las 100 salas a fines de 2016. Lamentablemente no existe una base institucional donde puedan consultarse los detalles particulares de cada Espacio. ]]>
2021-11-25T08:29:36-03:00

Dublin Core

Título

Un lugar propio : los espacios INCAA como estrategia de reterritorialización

Colaborador

Broitman, Ana
Eseverri, Máximo

Fecha

2019

Spatial Coverage

Temporal Coverage

2006-2016

Descripción

En las últimas décadas el mercado audiovisual mundial quedó concentrado en manos de unas pocas empresas transnacionales que controlan la producción, la comercialización y la exhibición cinematográficas. El proceso de integración vertical repercute en todos los eslabones del circuito productivo y afecta, por ejemplo, el número de filmes que pueden ser vistos en las pantallas del mundo. Más allá de ese revés a la diversidad cinematográfica, otro síntoma que arroja el panorama es la tendencia a la unificación del precio de las entradas a nivel global (Moguillansky, 2006: 90-95).

En Argentina, la intensa extranjerización de las firmas exhibidoras comenzó a mediados de los ´90 con la apertura de cines en shoppings y la instalación de complejos multipantallas. Desde entonces, Hoyts, Cinemark, Village y Showcase estabilizaron una nueva modalidad hegemónica de exhibición que derivó en un proceso de concentración doble: por un lado, sus salas quedaron emplazadas en las ciudades más grandes de Argentina y, por el otro, aglutinadas en un escaso número de complejos.

Ante el avance de esas empresas exhibidoras concentradas, los espacios históricos de proyección local entraron en crisis. Algunos dejaron de ser rentables, quebraron y cerraron sus puertas, mientras otros fueron reconvertidos en librerías, locales bailables, lugares de venta de electrodomésticos, estacionamientos e incluso iglesias. Según las cifras de la época, de las 1300 salas que había en los años 70´, solo quedarían 280 para 1992 (Quintar, Borello, 2014: 106). Por esa razón, aunque las estadísticas de 1998 evidencien el funcionamiento de 800 pantallas a nivel nacional, la recuperación de la actividad cinematográfica estuvo más bien ligada a la irrupción de las grandes cadenas transnacionales (González, 2015: 81).

Al acelerar el ocaso de los espacios de proyección tradicionales, el arribo de las empresas modificó el uso del espacio público y el paisaje urbano de las distintas
localidades. En el interior de cada entorno de exhibición, se originaron nuevos hábitos de consumo tan abstraídos de lo local como anclados en lo global, que invitaron al espectador a formar parte de un vínculo que se desentiende del territorio concreto en el que se despliega la práctica.

El panorama no hubiera resultado llamativo, si no fuera porque los cine-teatros del siglo XX forjaban su identidad en torno a un conjunto de rasgos locales. Además de sus imponentes fachadas y la estética que los acompañaba, la propia figura que se ocupaba del trabajo técnico de proyección también contribuía a delinear el perfil de cada sala. En su interior, los “coliseos” eran espaciosos y solían acoger a una cantidad promedio de 5302 personas por función, lo que demuestra la importancia del cine dentro de la sociabilidad urbana de la época.

En ese sentido, la instalación de las cadenas cinematográficas extranjeras no sólo refuerza la descontextualización a partir de una estética homogeneizante, sino que también promueve la fragmentación de las salas, donde la cantidad de butacas no supera las 2323 . A ese ritmo, los múltiplex segmentan el consumo y dejan a un lado las tendencias históricas, pues en los cines autóctonos era la luz de una única pantalla la que congregaba a grandes y a chicos.

Sin embargo, la exhibición no fue el único eslabón afectado por la masiva instalación de pantallas. La suspensión de políticas y recursos orientados a la producción audiovisual durante los años ´90 colaboró para que la preferencia por los contenidos extranjeros se intensificara y la representación de historias nacionales resultara esquiva.

La breve reconstrucción del contexto permite vislumbrar que, lejos de emerger en el vacío, la política estatal impulsada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) intenta resolver las dificultades que arrastra el campo cinematográfico local desde fines del siglo XX. De esa forma, la institucionalización del circuito de exhibición alternativo conocido como “Espacios INCAA”, en 2006, buscó garantizar la exhibición de producciones cinematográficas argentinas y reflotar varias salas tradicionales a partir de su
aggiornamento técnico. Desde entonces, las pantallas estatales ofrecerían programación paralela al cine comercial, a un precio considerablemente menor.

Entre otras razones que le dan sustento, el proyecto se atribuye la tarea de “recuperar la tradición cinematográfica que tuvieron los argentinos, la de vivir el cine como hecho cultural y social, como arte y entretenimiento”. Para lograr restituir esas prácticas y sentidos, centraliza una serie de actividades entre las que se destacan la de brindar asesoramiento técnico, facilitar el acceso al equipamiento de imagen y sonido y otorgar subsidios a realizadores locales. De esa manera, las estrategias van en dos direcciones: en el plano de la producción, destina subsidios a la realización de contenidos argentinos y, en el de la distribución y la exhibición, promueve la apertura de un circuito de salas colaborando en su restauración y puesta a punto técnica. De acuerdo con las autoridades del INCAA, el objetivo es alcanzar las 100 salas a fines de 2016. Lamentablemente no existe una base institucional donde puedan consultarse los detalles particulares de cada Espacio.

Idioma

spa

Extent

117 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG
2006-2016

Table Of Contents

INDICE DE CONTENIDO
AGRADECIMIENTOS
CAPÍTULO I - PRESENTACIÓN Y ESTRUCTURA
1.1 INTRODUCCIÓN
1.2 ESTRUCTURA DE LA TESINA
1.3 PLANTEO DEL PROBLEMA
1.4 OBJETIVO GENERAL
1.5 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1.6 HIPÓTESIS
1.7 METODOLOGÍA
1.7.1 TIPO DE INVESTIGACIÓN
1.7.2 UNIDAD DE ANÁLISIS
1.7.3 RECORTE TEMPORAL
1.7.4 SOBRE LAS ENTREVISTAS
1.7.5 MUESTREO Y SELECCIÓN DE CASOS
CAPÍTULO II - ESTADO DEL ARTE
2.1 INTRODUCCIÓN
2.2 LA EXHIBICIÓN EN SALAS EN EL CONTEXTO MUNDIAL
2.3 EL LUGAR DEL ESTADO EN EL RENOVADO PANORAMA DE EXHIBICIÓN REGIONAL
2.4 POLÍTICAS ESTATALES ARGENTINAS Y EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA
CAPÍTULO III - MARCO TEÓRICO
3.1 INTRODUCCIÓN
3.2 "EL DE AFUERA NO ES DE PALO": EL CAMPO DE LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA COMO
ESPACIO DE CONVIVENCIA
3.3 CULTURA, PODER Y CONSUMO
3.4 LA GLOBALIZACIÓN COMO DESTERRITORIALIZACIÓN
3.5 TODO LO SÓLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE: EL “NO-LUGAR”
3.6 NO SOS VOS, SOY YO: EL AFUERA CONSTITUTIVO Y LA CUESTIÓN DE LA IDENTIDAD
3.7 DISCURSO Y SIGNIFICACIÓN
3.8 “TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR”: LA TRADICIÓN SELECTIVA Y LA FUERZA RESIDUAL EN
LOS ESPACIOS INCAA
CAPÍTULO IV – UN ESPACIO Y UN TIEMPO: CONTEXTUALIZACIÓN DE LAS SALAS
VISITADAS
4.1 INTRODUCCIÓN
4.1.2 ESPACIO INCAA GAUMONT (CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES)
4.1.3 CENTRO CULTURAL MUNICIPAL DE VENADO TUERTO (SANTA FE)
4.1.4 ESPACIO INCAA CINE-TEATRO ESPAÑOL (NEUQUÉN)
4.1.5 CINE-TEATRO VICTORIA (ENTRE RÍOS)
4.1.6 ESPACIO INCAA HOGAR ESCUELA Nº 4660, CARMEN PUCH DE GÜEMES (SALTA)
4.1.7 ESPACIO INCAA SALA ORESTES CAVIGLIA (TUCUMÁN)
4.1.8 RASGOS COMUNES ENTRE LAS SALAS
CAPÍTULO V - ESPACIOS INCAA: “EL OTRO” EN PRIMERA PERSONA
5. 1 INTRODUCCIÓN
5.2 VÍNCULO QUE ENTABLAN CON LAS TRADICIONES Y LA IDENTIDAD LOCAL
5.3 ENCLAVE HISTÓRICO EN EL QUE EMERGE CADA PROPUESTA
5.4 FIN U OBJETIVO PRIMORDIAL QUE PERSIGUEN
5.4 CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS Y EDILICIAS
5.5 MULTIESPACIOS VERSUS MULTISALAS
5.6 VÍNCULO ENTRE EXHIBICIÓN Y DISTRIBUCIÓN
5.7 CONDICIONES DE EXHIBICIÓN Y VÍNCULO QUE ENTABLAN CON EL ESPECTADOR
5.8 COSTO DE INGRESO Y ACCESIBILIDAD
5.9 EL IMPACTO DE LA DIGITALIZACIÓN Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
CAPÍTULO VI - CONCLUSIONES
6.1 EL “TALÓN DE AQUILES” DE LA POLÍTICA ESTATAL
6.2 LAS LUCES SE ENCIENDEN PERO LA AUDIENCIA PERMANECE EN LA SALA
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA
HEMEROGRAFÍA
PÁGINAS WEB
ANEXOS

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4078
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