<![CDATA[Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/browse?tags=Est%C3%A9tica&sort_field=Dublin+Core%2CDate+Modified&output=rss2 Thu, 28 Mar 2024 17:46:43 -0300 ayuda@sociales.uba.ar (Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA) Zend_Feed http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss <![CDATA[Estéticas-en-las-calles rosarinas, del taller a los movimientos sociales : prácticas, repertorios e itinerarios estético-políticos en la década del 2000]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/24

Dublin Core

Título

Estéticas-en-las-calles rosarinas, del taller a los movimientos sociales : prácticas, repertorios e itinerarios estético-políticos en la década del 2000

Colaborador

Valdettaro, Sandra

Fecha

2016

Temporal Coverage

Década del 2000

Descripción

La insurrección popular argentina del 2001 inauguró una década de sentidas innovaciones en los modos de hacer arte y política. Significó el nacimiento de un nuevo protagonismo social con una insoslayable singularidad poética e innovados modos de estar en la calle que ensayaron interesantes modulaciones en los años siguientes.

Rosario fue cuna de un frondoso laboratorio de prácticas estético-políticas. Por ello, en esta investigación nos proponemos comprender el desarrollo y devenir a lo largo de la década del 2000 de las formas de imaginación estético-política callejera inauguradas y/o visibilizadas en Rosario a partir del acontecimiento 2001. Así, nos abocamos a prácticas y experiencias realizadas por sujetos diversos pero conectadas porque conformaron una trama sensible y de sentidos en la superficie urbana.

Es esta una investigación cualitativa cuyo proceso se ha guiado, en buena medida, por los criterios de las epistemologías críticas y las teorías decoloniales aspirando a producir un conocimiento situado.

Con dicho cometido, iniciamos la primera parte realizando una lectura del 2001 como acontecimiento. Posteriormente retomamos, de modo situado, discusiones centrales al campo de estudio de las articulaciones entre arte y política, en el que se inscribe nuestro trabajo. Luego nos inmiscuimos en las experiencias de activismo artístico rosarino a partir del análisis de tres colectivos: Arte en la Kalle, Trasmargen y Pobres Diablos, a lo que sumamos prácticas activistas que tuvieron cita en la Universidad Nacional de Rosario. Así damos forma a lo que denominamos una estética-en-la-calle visual y performática y analizamos sus modos de hacer política.

En un segundo capítulo nos adentramos en el reverdecer carnavalero y el surgimiento del movimiento murguero, experiencias que a nuestro entender conformaron una estética-en-la-calle festiva. Ahondamos en su politicidad específica. .

Dedicamos el tercer capítulo a pensar el repertorio de protesta gestado con motivo del asesinato del militante social Pocho Lepratti. Analizamos las intervenciones visuales y performático-visuales que lo conformaron, y, especialmente, sus dos imágenes emblema: la hormiga y el ángel de la bicicleta. También nos detenemos en su fiesta carnavalera y en los modos en que estas experiencias excedieron con creces su pretendida función en el repertorio inaugurando bio-resistencias. Finalmente, reconstruimos los principales itinerarios que se trazaron entre estas prácticas y las de los colectivos de activismo artístico trabajados.

En el cuarto capítulo, que compone la segunda parte de la Tesis, reflexionamos en torno a la transición de estas dos estéticas-en-la-calle que formaron parte de un primer ciclo de protesta (1997-2005) hacia otro ciclo que comienza a mediados de la década y se extiende a los años siguientes (2005-2012). Nos adentramos en el repliegue de los colectivos de activismo artístico y en el surgimiento de una experiencia activista de nuevo tipo, el colectivo Arte por Libertad, clave en nuestras indagaciones. Luego reponemos las principales transformaciones y continuidades de la escena murguera y carnavalera. Finalmente, reflexionamos en torno a la importancia del repertorio de protesta debido al asesinato de Pocho Lepratti como una experiencia pionera hacia la socialización y apropiación más decidida de este tipo de prácticas por parte de movimientos sociales como el que estudiamos en los capítulos siguientes. Así, iniciamos la tercera parte con un quinto capítulo en el que recuperamos el surgimiento del Frente Popular Darío Santillán Rosario, un movimiento social de nuevo cuño que nace e hacia mediados de la década con una decidida apuesta estética.

De este modo, en el capítulo sexto nos adentramos en sus prácticas estético-políticas, específicamente artísticas. Analizamos las de raigambre visual repensando la centralidad de la técnica del stencil como recurso expresivo artístico. En segundo lugar, analizamos sus intervenciones performático-visuales y a través de ellas repensamos el proceso de transición que atravesó el cuerpo militante. Además, reconstruimos los itinerarios y prácticas colaborativas que supusieron estas acciones con la primera ola de activismo artístico así como con Arte por Libertad. Por otra parte, nos detenemos en los acontecimientos festivos y su lugar en los repertorios de protesta. También indagamos el surgimiento del Espacio de Cultura Digna Rabia advirtiendo la presencia de una nueva dinámica de creación de colectivos artísticos al interior de los movimientos sociales. Finalmente, discutimos el papel que estas prácticas cumplieron ante el marcado agotamiento de los repertorios clásicos de protesta de los movimientos sociales, precisando sus modos de hacer política.

En el último capítulo nos adentramos en la dimensión estética de la política de este movimiento social compuesta por una serie de prácticas no necesariamente artísticas. Nos detenemos en sus formas de aparecer en el espacio público, centrándonos en dos procesos claves: la constitución de una dramaturgia piquetera y un proceso de carnavalización de la protesta. Focalizamos en sus ambivalencias así como en los modos en que, contradictoriamente, apostaron a fisurar la estética sacrificial de la militancia de décadas anteriores. Asimismo, recuperamos las fiestas como prácticas celebratorias de la organización. Además, dedicamos especial atención, como parte de la dimensión estética, a las prácticas místicas de este movimiento social, recuperando las tensiones entre la vida y la muerte, la alegría y el mártir implicadas en la constitución de nuevas figuras del compromiso. Finalmente, nos damos una última discusión en torno a esta dimensión estética de la política y su relevancia en las sociedades contemporáneas, tensionando algunas interpretaciones y aportando las propias en base a lo aprendido en nuestro proceso de investigación. Coronamos nuestro trabajo con una serie de reflexiones finales en las que recuperamos y repensamos los principales resultados, esbozando también nuevas emergencias, desafíos y apuestas de investigación.

Idioma

spa

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

1019951
Rosario (inhabited place)

Abstract

The Argentinian popular uprising in 2001 opened a decade of innovative heartfelt ways of doing art and politics. It meant the rise of a new social role with an undeniable poetic uniqueness and original ways of being in the street, which experienced interesting modulations in the following years.

Rosario was home of a lush laboratory of aesthetic-political practices. Therefore, in this research, we propose to understand the development and evolution throughout the 2000s of forms of a street esthetic-political imagination made visible in 2001 Rosario event. So, we focus on practices and experiences made by various subjects, but connected by their sensible and meaning weave deployed in the urban space.

This is a qualitative research whose process has been guided largely by the criteria of criticism epistemology and decolonial theories, aiming to produce situated knowledge.

With this task, we begin the first part making an interpretation of 2001 as an event. Afterwards, we pick up main discussions of our field of study: the links between arts and politics. Then we go deep into the experiences of Rosario´s artistic activism analyzing three groups: Arte en la Kalle, Trasmargen and Pobres Diablos, adding some activists practices gathered at Rosario National University. So we shape what we call a “visual and performative in-the-street aesthetics” and we analyze its modes of making politics.

In a second chapter we enter the carnival greening and the emergence of “murgas” movement, experiences that in our understanding shaped to the festive in-the-street aesthetics and carries a specific politicity.

The third chapter is dedicated to think the repertoire of protest gestated around the social activist Pocho Lepratti murder. We analyze the visual and visual-performative interventions that shaped it, and especially two emblem images: the ant and the angel of the bicycle. We also stop at their carnival festivity and the ways in which these experiences far exceeded its intended function in the repertoire opened bio-resistances. Finally, we reconstruct the main itineraries drawn between these practices and those of artistic activism collectives worked before.

In the fourth chapter, which composes the second part of the Thesis, we reflect on the transition from these two in-the-street aesthetics that were part of the first cycle of protest (1997-2005) to a new cycle, which runs from 2005 to 2012. We enter the collective withdrawal of those artistic activisms and activist experiences, and we focus on a new type of activism: the group called Arte por Libertad. Then we recover the main changes and continuities of murguera and carnival scene. Finally, we reflect on the importance of the repertoire of protest around Pocho Lepratti’s murder, as a pioneer experience towards socialization and more determined appropriation by social movements, such as those we study.

Thus we began the third part with a fifth chapter, in which we recover the rise of the Frente Popular Darío Santillán Rosario, a new kind of social movement emerging with a strong aesthetic bet.

In the sixth chapter we enter in this movement’s aesthetic political practices. We analyze the visual tradition and we discuss about the centrality of the stencil technique as an artistic means of expression. Secondly, we analyze their performative-visual interventions and through them, we rethink the transition that crossed the militant body. In addition, we reconstruct the itineraries and collaborative practices implied in these actions with the first wave of artistic activism as well as with Arte por Libertad. Moreover, we stop at the festive events and their place in the repertoires of protest. We are dedicated to investigate the emergence of Culture Space Digna Rabia, noting the presence of a new dynamic of collective artistic creation within social movements. Finally, we discuss the role these practices comply with the marked depletion of classical repertoires of social movements, stating their ways of doing politics.

In the last chapter, we work a series of non artistically practices that compose the aesthetic dimension of the politics of this social movement. We stop in their ways of appearing in public spaces, focusing on two key processes: the creation of a “piquetera” dramaturgy and the carnivalization process of protest. We focus on their ambivalence as well as the way in which, ironically, they bet to crack the previous sacrificial aesthetic militancy. We also recovered parties as celebratory practices of the organization and we pay special attention to the mystical realm of social movement politics, recovering the tension between life and death, or joy and the martyr, involved in the creation of new figures of engagement. Lastly, we give a final discussion on this aesthetic dimension of politics and its relevance in contemporary societies, putting pressure on some interpretations and giving ours, based on what we learned in the research process. We crown our work with some final reflections in which we recover and rethink the major results, outlining also new emergencies, challenges and probe bets.

Table Of Contents

Agradecimientos
INTRODUCCIÓN
I. Una vez aquí. Relatos a contramano en el camino decolonial hacia otra política de investigación
II. La poiesis de la investigación. In-flexiones teórico-metodológicas

PARTE I: EL 2001 EN TINTA ROSARINA. LA TEXTURA DE UNA NUEVA SENSIBILIDAD ESTÉTICA Y POLÍTICA

1. La Rosario activista. La composición de la primera estética-en-la-calle
1.1. Relatos del acontecimiento
1.2. Arte y política. Revisitando una discusión (post) fundacional
1.3. De cuando los artistas siguieron en la calle
1.3.1. Activismo artístico. Algunos lineamientos generales y su inserción en los noventa argentinos
1.3.2. Los colectivos rosarinos: composiciones y motivaciones iniciales (declaradas)
1.3.3. Un inventario de los ropajes de las calles rosarinas. Paneo fugaz e incompleto de intervenciones
1.3.4. La Universidad insurrecta: “UNR Liquida” y “UNR en Caja”
1.3.5. Una mirada a trasluz de las políticas de esta estética-en-la-calle. La especificidad del caso rosarino y sus desafíos

2. El pueblo en fiesta: el carnaval y el movimiento murguero. La otra estética-en-lacalle
2.3. Los carnavales: su historia, su insistencia
2.4. Las convidadas de siempre. El movimiento murguero, rosarino de pura cepa
2.5. Esbozos sobre una contradicción histórica: las políticas de las geografías en llamas

3. El prontuario de la expropiación. El asesinato de Pocho Lepratti y la construcción de un nuevo “saber hacer protesta”
3.1. Ludueña: patearon el hormiguero
3.2. Dicen que Pocho Vive… ¿hormiga o ángel (de la bicicleta)? Una lectura de las intervenciones visuales urbanas
3.3. El muralismo popular. Los gérmenes de Arte por Libertad
3.4. Los cuerpos con hormigas. Crónicas de una intervención performática
3.5. El Carnaval-cumple de Pocho. Sus singularidades y desafíos
3.6. Itinerarios activistas

PARTE II: LA ROSARIO POST 2001 EN TRANSICIÓN. ESCENAS EN EL REFLUJO

4. De repliegues, devenires y nuevas experiencias
4.1. De cuando la calle no fue más la escena. Los devenires de los colectivos de activismo
4.2. Arte por Libertad. Una nueva apuesta, un nuevo tipo de activismo artístico popular
4.3. La continuidad de la escena murguera: todo el año es carnaval
4.4. De embriones y huellas. La imaginería de la resistencia popular rosarina

PARTE III: LOS MOVIMIENTOS SOCIALES Y SUS PRÁCTICAS ESTÉTICOPOLÍTICAS: NUEVAS CONFIGURACIONES Y DESAFÍOS

5. Los movimientos en escena. El FPDS Rosario, un caso de esos
5.1. Algunas elucubraciones situadas sobre la acción colectiva y sus modos de hacer
5.2. Los orígenes a nivel nacional. La (re) generación militante
5.3. La Estación
5.4. Del matrimonio malavenido a las configuraciones actuales en la ciudad. Llantas o libros: dicotomía o antinomia en la multisectorialidad

6. Los repertorios del FPDS Rosario y sus estéticas. Visualidades y festividades urbanas al paso
6.1. De la “marchización” de la protesta y sus recursos expresivos o del piquete al stencil
6.2. El cuerpo (militante) en transición: entre la performance y el ágora virtual (o la despoblación 2.0)
6.3. Itinerarios y prácticas colaborativas de una estética-en-la-calle en retirada
6.4. Una estética-en-la-calle festiva o una política del tablado
6.5. Digna Rabia, rabia artística: entre la especialización y el cotillón de las marchas
6.6. Una política de la legitimación estética

7. Agotamientos y reinvenciones: algunas variables de la dimensión estética de la política del FPDS Rosario
7.1. Dramaturgias: las formas de aparecer en el espacio público en los escenarios postpiqueteros
7.2. Piqueteros sin piquetes o la trayectoria del pañuelo: subjetivaciones y objetivaciones estéticas encontradas
7.3. La carnavalización de la protesta. De la presencia negra al rouge
7.4. Otras prácticas celebratorias: la organización en-fiesta
7.5. La mística, el alimento militante. San Darío del Andén y San Pocho de Ludueña
7.6. La dimensión estética: el pivote. Otras notas para una discusión ontológica contrariada

CONSIDERACIONES FINALES DES-VELADAS
I. Estética de la política y políticas de la estética. Una última mirada de las lecciones de la década rosarina
II. De reciclajes, mutaciones y transformaciones: entre el activismo artístico y el arte militante, del atelier a la web. ¿La subjetividad política una subjetividad ontológica o históricamente estética?
III. Tímidos atisbos de emergencias y desafíos
Referencias bibliográficas
Anexos

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Doctora de la Universidad de Buenos Aires en Ciencias Sociales

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

]]>
Tue, 06 Jun 2017 13:20:32 -0300
<![CDATA[Cine y representación histórica : la creación de nuevos sentidos históricos según la perspectiva de Walter Benjamin]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1315

Dublin Core

Título

Cine y representación histórica : la creación de nuevos sentidos históricos según la perspectiva de Walter Benjamin

Colaborador

Raffin, Marcelo
Prado, Plínio

Fecha

2014

Descripción

Esta tesis parte de la importancia de la dimensión estética en la construcción del sentido histórico, en tanto articulación entre pasado, presente y futuro, y analiza la relación entre representación histórica, subjetividad y cine. A partir del examen de Histoire(s) du cinéma (Jean-Luc Godard, 1988-1998), Shoah (Claude Lanzmann, 1985), Berlin Alexanderplatz (Rainer Werner Fassbinder, 1980) y Hitler, un film de Alemania (Hans-Jürgen Syberberg, 1977) se intenta evaluar la capacidad del cineasta de hacer frente al problema de la historia poniendo en cuestión formas hegemónicas de representación.

Frente a la caída de los relatos unificadores, las coordenadas témporo-espaciales se ven radicalmente modificadas y necesitan formas de presentación (en el lenguaje y en el arte) más a tono con la caída de todo teleologismo y que desafíen la representación artístico-histórica convencional. Se pretende explorar el problema de la construcción del sentido histórico y las posibilidades del cineasta para proyectar tramas no-hegemónicas de comprensión de la historia que propongan sentidos históricos alternativos al modelo progresivo. Se recurre, fundamentalmente, a la perspectiva de Walter Benjamin, junto con enfoques de la estética y la filosofía de la historia como la lectura del modernismo de Hayden White y la escritura warburgiana de Georges Didi-Huberman para volver sobre la relación arte/política. El aporte original de esta tesis pretende ser doble: por un lado, repensar el vínculo entre cine e historia como una matriz a partir del cual reflexionar sobre la construcción del sentido histórico en la representación estética; y, por el otro, concebir al cineasta como una “figura de la subjetividad” -en el sentido de la conceptualización de figura/analogon de Giorgio Agamben- que replantea la lógica histórica y se inscribe artístico-políticamente en el ámbito de la cultura contemporánea.

Idioma

spa

Extent

491 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Abstract

Cette thèse est basée sur l’importance de la dimension esthétique dans la construction du sens historique, tandis que les liens entre le passé, le présent et l’avenir, et analyse la relation entre la représentation historique, la subjectivité et le cinéma. De l'examen des Histoire(s) du cinéma (Jean -Luc Godard, 1988-1998), Shoah (Claude Lanzmann, 1985), Berlin Alexanderplatz (Rainer Werner Fassbinder, 1980) et Hitler, un film d'Allemagne (Hans -Jürgen Syberberg, 1977) tente d'évaluer la capacité du cinéaste à s'attaquer au problème de l'histoire en interrogeant les formes hégémoniques de représentation.

Face à l'effondrement des histoires unifiés, les coordonnées spatio-temporelles sont radicalement modifiées et il y a besoin de moyens de présentation (dans le langage et l'art) plus en phase avec la chute de toute téléologie et de contester la représentation artistique et historique conventionnel. L'objectif est d'explorer le problème de la construction du sens historique et les possibilités du cinéaste de projeter des cadres de compréhension de l’histoire sans reproduire les significations historiques hégémoniques du modèle progressif. Elle s'appuie principalement à la perspective de Walter Benjamin, avec des approches à l'esthétique et à la philosophie de l'histoire comme la lecture du modernisme de Hayden White et l’écriture warburgienne de Georges Didi-Huberman pour revenir sur la relation entre l'art et la politique. La contribution originale de cette thèse tente à être double: d'abord, de repenser le lien entre le cinéma et l'histoire comme une matrice à partir de laquelle réfléchir sur la construction du sens historique dans la représentation esthétique ; d'autre part, concevoir le cinéaste comme une « figure de la subjectivité » dans le sens de la conceptualisation figure / analogon de Giorgio Agamben, qui reprend la logique historique et s’inscrit artistique et politiquement dans le domaine de la culture contemporaine.

Table Of Contents

Introducción
Capítulo 1. La construcción del sentido histórico
1. La caída del paradigma teleológico y el fin de los relatos progresivos.
1.1. Sentido(s) histórico(s)
1.2. Los aportes de Reinhart Koselleck para pensar la construcción del sentido histórico
2. Relatos alternativos sobre el sentido histórico.
2.1. Del método benjaminiano
2.2. Historia y anacronismo
2.3. Anacronismo e imagen
Capítulo 2. La experiencia de la modernidad. Shock y melancolía
1. La promesa incumplida
2. Afinidades electivas entre historia y arquitectura
2.1. Lo urbano como operador de la modernidad
2.2. París, prehistoria de la modernidad
2.2.1. Los principales operadores de la fantasmagoría
2.2.2. El urbanismo frente a la historia: el pasaje
2.2.3. El flâneur como figura de la subjetividad de la modernidad
3. La gran ciudad benjaminiana
3.1. Nápoles: pre prehistoria de la modernidad
3.2. Moscú, el hogar de la revolución
3.3. Berlín, la ciudad originaria
4. Shock y melancolía
Capítulo 3. La crítica al historicismo. Hacia una estética de la redención
1. Del progreso como religión secular a la discontinuidad radical del arte
1.1. El método para interrogar al progreso
2. La crítica al historicismo y la lectura “a contrapelo” de la historia
2.1. Excurso sobre violencia y derecho
2.2. El ángel de la historia
3. La estética como ámbito de realización de la revolución
3.1. Arte y política: la redención cinematográfica
3.1.1. Apuntes sobre un caso revolucionario
Capítulo 4. Las lecturas “a contrapelo” de la historia
1. Lógicas anacrónicas para dar cuenta del pasado
1.1. Releyendo el programa de filosofía venidera
1.2. Figuras de la historia
1.2.1. El coleccionista
1.2.2. El arqueólogo
2. Tiempo y supervivencia de la imagen
2.1. Las discontinuidades del tiempo
3. La espaciotemporalidad de la historia
3.1. Anacronismo e imagen: modos de tramar la historia
3
3.2. Las discontinuidades del movimiento
4. Sentidos históricos alternativos: supervivencia y montaje
Capítulo 5. La gramática (o del montaje). A propósito de las Histoire(s) du cinéma (JeanLuc Godard, 1988-1998)
1. Historia y cine
2. El montaje como operación histórico-cinematográfica
3. La obra de arte y su vínculo con la historia
4. Repolitización, imagen profana y shock
5. Histoire(s) du cinéma, imágenes de historia
6. El montaje según Walter Benjamín
7. De la historia benjaminiana a las Histoire(s) de Godard

Capítulo 6. Representación e historiofotía. Un acercamiento a la historia desde Berlín
Alexanderplatz (Rainer Werner Fassbinder, 1980)
1. Historiografía posmoderna. Cine
2. Categorías para una nueva Metahistoria
3. Historiofotía y acontecimientos modernistas
4. La puesta en discurso de la historia
5. El modernismo en la historiografía y la historiofotía
6. Berlín Alexanderplatz y el modernismo cinematográfico
7. Problemas de enunciación cinematográfica
8. La narración distanciada
9. El infierno modernista de Berlín Alexanderplatz
Capítulo 7. Hitler, un film de Alemania (1977) de Hans-Jürgen Syberberg o de la
interpretación
1. El sueño de Syberberg
2. De la estetización de la política al nacionalesteticismo
3. Estetización de la política y politización del arte
4. Arte y nazismo. Estética de la vida
5. Hitler, un film de Alemania y las ambigüedades de la politización del arte
5.1. Historiografía posmoderna: Hitler… como relato sobre la historia
6. Técnica y cine en Walter Benjamin
6.1. Técnica y estetización
Capítulo 8. Campos y memoria. Una aproximación a Shoah (Claude Lanzmann, 1985)
1. Memoria de los campos
2. Del testigo. La memoria del exterminio
3. Los problemas de lo (ir)representable
4. El testigo y el archivo
5. Shoah de Claude Lanzmann. O del au-sentido
6. Los problemas de la escritura de la historia
7. Lo que queda de los campos
8. La memoria del exterminio. O de la catástrofe
9. Catástrofe y representación históricas
10. La puesta en escena del testimonio
11. Los problemas de la relación memoria/historia. Narrativa histórica y narrativa ficcional
12. Si hay un irrepresentable
4
Capítulo 9. El cineasta como figura de la subjetividad
1. La noción de “figura” en el pensamiento de Giorgio Agamben
1.1. El musulmán
1.2. La vergüenza de haber sobrevivido
1.3. Subjetividad y lenguaje
1.4. Pasividad y subjetividad. Bartleby, el escribiente que prefiere-no
1.5. Hacer sobrevivir el lenguaje
2. La potencia y el arte como articuladores del hacer del hombre
2.1. ¿Qué política? ¿Qué arte? La transmisión de la intransmisibilidad
2.2. El artista sin contenido
2.3. El arte como esfera del hacer del hombre
3. El cineasta como figura de la subjetividad
3.1. La historia a contrapelo
3.2. El cineasta como contemporáneo

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Doctora en Ciencias Sociales
Doctora en Filosofía

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales
Université Paris VIII - Vincennes Saint Denis École Doctorale Pratiques el Théories du Sens

Lugar de edición

]]>
Wed, 21 Oct 2020 11:36:14 -0300
<![CDATA[Los cuerpos dolientes de los tobas]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1555

Dublin Core

Título

Los cuerpos dolientes de los tobas

Autor/es

Colaborador

Santos, Felisa

Fecha

2009

Spatial Coverage

Temporal Coverage

Siglo XVIII

Descripción

La idea de la tesina surgió durante la cursada del seminario sobre el barroco impartido por Felisa Santos. Mientras analizábamos la construcción de los cuerpos dimos cuenta de otro tipo de representaciones que estaban en clara contradicción con las contemporáneas. Parafraseando a Burckhardt era un “salvajismo expresivo” donde reinaban los alaridos, las heridas y la sangre; ese dolor que desbordaba de todos los cuadros me mostró un abismo con nuestro horizonte cotidiano. Pero esta forma de expresar, en sí, no era tan revolucionaria comparada con las predecesoras ya que el sufrimiento fue un elemento constante desde los comienzos de la humanidad, y en realidad, fue algo que empezó a excluirse de la sociedad sólo desde el siglo XVIII.

Dado el paulatino retiro del dolor en las imágenes, comencé a buscar un corpus que tuviese un gran alcance, algo similar al arte barroco que tuvo además de una difusión aristocrática una fuerte impronta en el campo popular (ya que decoraba las iglesias y las fiestas); fue entonces cuando encontré, después de algún tiempo, las fotografías de los tobas en la prensa gráfica. Vale aclarar que esto fue problemático ya que no es fácil hallar dolor en las imágenes contemporáneas de la Argentina, pero a su vez me ayudó a pensar cómo el dolor fue excluyéndose del entramado social, despertando en mí algunas posibles respuestas del motivo de la segregación. Si bien es verdad que “de manera significativa el mal y la enfermedad del cuerpo sufriente han servido de tema mayor y masivo en las artes plásticas contemporáneas”, también es verdad que dicho arte se ha encarcelado en ghettos, (conocidos como museos y exposiciones) y ha perdido esa difusión que supo tener.

Con todas las imágenes lo que se buscó fue mostrar las diferentes formas de considerar el cuerpo y sus contrastes, pero para ser sincero la tesina es una trama de concepciones que producen una fuerte tensión por la divergencia que hay entre ellas (por los diferentes registros de los cuerpos que se plasman). Para poder hablar de las imágenes de los tobas tuve, irremediablemente, que mirar producciones pasadas para mostrar las diferentes estructuraciones con respecto a los cuerpos y generar así cierta profundidad en el análisis (especialmente en el eje 1).

El elemento en común en las fotos de lo tobas es la paulatina aparición del esqueleto y teniendo en cuenta esa morfología di cuenta de la gran relevancia de los huesos en el arte antecesor al siglo XVIII y como estaban presentes en la gran mayoría de las imágenes (para poder compararlas); a su vez vamos a ver las dos significancias de la calavera en aquel fluir histórico (anticipo y certificado de la muerte).

Las imágenes no son islas, se encuentran en un entramado que fluye en una corriente, por eso era necesario ver un poco el afuera y no centrarnos sólo en las imágenes. Allí radica la intención del eje 2, ya que analizaremos como la biopolítica administrativa crea marcos porosos para una estética y una sensibilidad alejada del dolor y la mortalidad; esto ocurre porque la biopolítica genera relaciones que invaden la vida generando un “adecuado desarrollo” de la población, administrando su ampliación y cuidado para su expansión temporal y su “calidad”, las medidas masivas generaron cuerpos útiles para un capitalismo que estaba emergiendo. Así las relaciones de poder centradas en la vida de la población empiezan a escindirse de lo putrefacto y las osamentas.

Antes, las sociedades eran acariciadas por relaciones soberanas, y el poder del soberano residía en que si existía una amenaza a su figura podía quitar la vida del que él decidiera. Estas relaciones protegían el territorio, ante cualquier cuestionamiento o invasión se establecían fuertes relaciones de captación generando golpes a la vida o extinguiéndola en campos de empalamientos u hogueras tumultuosas. El poder del soberano sobre la vida residía en que podía tomarla y destruirla con sus manos. Estas relaciones de poder estaban entramadas con las producciones de la sociedad, por eso en sus imágenes bailaban los esqueletos, explotaban las heridas, la sangre, los despellejamientos, los clavos, a fin de cuentas se expresaba con cuerpos dolientes y la muerte era una constante. Como diría Ariès la muerte, al igual que el dolor, estaba domesticada como los perros, ya que vagaban junto a las casas, las plazas, cerca de las iglesias y los mercados. Pensemos por un instante en la cantidad de sufrimiento al que se exponía cada individuo de esas épocas en las guerras recurrentes, donde también el pueblo era llamado al frente de la batalla con su hoz (la cual hacía pocas horas había servido para la cosecha); la muerte era lo que hoy es un perro, la gente se detenía a verla, se reía y disfrutaba de sus alaridos. En este contexto veremos cómo se develan las imágenes relevantes a la tesina en contraposición a la de los tobas que se encuentran nadando en otras aguas que no son soberanas sino administrativas de lo biológico; en todo momento el análisis será forzosamente contextual.

En el eje 3 ya ingresaremos fuertemente en las imágenes chaqueñas haciendo la distinción según el territorio, ya que los cuerpos en el hospital aparecen cubiertos con ropa y en las aldeas se muestran “en cueros” haciendo visible sus huesos prominentes que atrapan al espectador. Posteriormente, en el mismo eje, mostraremos fotografías con cuerpos fisonómicamente similares a los tobas, los cuales paradójicamente son productos de los peores sitios de detención de prisioneros (Andersonville y los campos nazis) y están inmersos en el marco de guerras cruentas, cosa que no ocurre con los aborígenes ya que flotan en décadas de democracia. Por último en el eje 4 analizaremos la soledad que sobrevuela alrededor de los tobas y se compararán con imágenes con el mismo carácter pero de otro tiempo histórico, veremos el paso de un dolor grupal a un sufrimiento solitario.

Hay algo que subyace toda la tesina. La biopolítica administrativa y su desarrollo desde el siglo XVIII fue delineando al dolor y la muerte como los peligros dentro de la población. Lo indignante es que el ejercicio de la biopolítica y la democracia reduce a los tobas a la nuda vida transformando sus cuerpos en lo que ellas han definido como lo peor y les imprimen la muerte tras el retiro de la musculación, “la muerte está ahí, la veo y me grita”. Hay que tener en claro esta posición hipócrita, los tobas son marginales por estar al margen de la población políticamente relevante, son como dice Agamben, mera Zoé. Así se puede dar cuenta de la perversa mentira de nuestra biopolítica, la cual no es democrática porque hay sectores que no ingresan en la definición de población y de esta forma “la democracia puede igualar la peor de las dictaduras”.

Idioma

spa

Extent

77 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1555

Cobertura

ARG
Siglo XVIII

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

2048
]]>
Mon, 08 Feb 2021 13:15:37 -0300
<![CDATA[La espuma de la vida : una mirada liviana de la vida que favorece a la desigualdad de géneros : análisis de la construcción de la figura femenina en la revista “¡HOLA! Argentina” desde su lanzamiento en 2010 hasta febrero de 2018]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1658

Dublin Core

Título

La espuma de la vida : una mirada liviana de la vida que favorece a la desigualdad de géneros : análisis de la construcción de la figura femenina en la revista “¡HOLA! Argentina” desde su lanzamiento en 2010 hasta febrero de 2018

Colaborador

Levis, Diego

Fecha

2018

Spatial Coverage

Temporal Coverage

2010-2018

Descripción

El presente trabajo tiene por finalidad analizar la construcción de la figura femenina en la revista ¡HOLA! Argentina, desde el momento de su lanzamiento, en noviembre de 2010 hasta febrero del corriente año.

Dicha revista se presenta como una versión local de la reconocida HOLA España (relacionada generalmente a la aristocracia española y europea), amoldándose a las particularidades de nuestro país donde la aristocracia es sustituida por la parte más glamorosa y opulenta de la farándula.

Según las palabras de sus propios editores, el slogan de la revista ¡HOLA! Argentina es el siguiente: “HOLA te acompaña desde que naces hasta que morís” porque trata de estar en los acontecimientos importantes a lo largo de la vida de las celebridades. En Argentina también retoman el slogan de su fundador español y definen a Hola como “La espuma de la vida”, apelando a su liviandad, dado que no intenta profundizar sobre los grandes dilemas de la vida sino mostrarles a sus lectoras una película agradable.

Nos motiva analizar al modelo de mujer que construye esta revista porque la misma nos provee un corpus rico en contenido para ilustrar nuestra premisa inicial, que tiene que ver con la presunción de que las representaciones que se construyen de la mujer se encuentran vinculadas a determinados roles y estereotipos de género propios de una sociedad que se encuentra bajo un sistema de dominación masculino.

Nuestro punto de partida fue establecer el estado de la cuestión, en busca de retomar trabajos que tratan sobre representaciones de la mujer en discursos mediáticos, incluyendo distintas miradas y posturas y dando cuenta finalmente de la existencia de una cierta vacancia, lo que justifica el interés del tema de esta investigación.

Luego establecimos un marco teórico que se desarrolla sobre dos grandes ejes y cada uno de ellos con puntos de análisis específicos: el primer eje enfatiza en analizar el patriarcado, sus estrategias y manifestaciones y el segundo se centra en analizar el cuerpo, la moda, sus tendencias y la construcción de identidades.

Consideramos que profundizando el análisis sobre estos dos grandes ejes teóricos, podremos relacionar su contenido directamente con los hallazgos obtenidos a lo largo de la investigación.

Tras el desarrollo del marco teórico, continuamos con un minucioso análisis del contenido mediante el cual buscamos indagar sobre las representaciones más relevantes sobre la mujer que se construyen en el corpus analizado, el cual consta de 8 números de la revista elegidos bajo un criterio específico (explicado detalladamente en el punto 5 de este trabajo). El periodo de análisis parte de la primera edición de la Revista Hola Argentina de noviembre de 2010 y se extiende hasta febrero del año en curso.

Finalmente con las conclusiones, sintetizamos los principales hallazgos de la investigación en relación a los objetivos de este trabajo. Buscamos justamente establecer si existe o no una vinculación entre las representaciones sobre la mujer encontradas en el análisis de las revistas y la marcada concepción patriarcal que se desprenden de la sociedad en la que esas mujeres están inmersas.

Por último podrá encontrarse la bibliografía utilizada para brindar sustento teórico a esta investigación y en el anexo, ponemos a disposición del lector de este trabajo, las fichas de análisis realizadas para cada edición de la revista y los gráficos obtenidos del análisis y cruce de las mismas.

Idioma

spa

Extent

131 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1658

Cobertura

ARG
2010-2018

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4491
]]>
Fri, 19 Mar 2021 10:44:00 -0300
<![CDATA[La danza : conflicto entre sometimiento y libertad]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1679

Dublin Core

Título

La danza : conflicto entre sometimiento y libertad

Colaborador

Micieli, Cristina

Fecha

2018

Descripción

Mi interés por hacer de la danza el objeto de estudio de la presente tesina tiene dos vertientes:

Por un lado, un afecto por esta rama del arte, la cual he practicado y esa experiencia personal, quizá, me acerca un poco más al objeto que pretendo explorar.

Por otro lado, ese interés se fue intensificando a medida que iba transcurriendo las últimas materias de la cursada. Básicamente porque advertí que la danza no solo constituía para mí un hobby, sino que podía ser una excelente herramienta para lograr el tan ansiado título de esta licenciatura.

¿Cómo lo descubrí? Para ser más precisa, fue en la cursada del seminario de Informática y Sociedad en la que percibí la estrecha relación que tiene la danza con la comunicación a partir de la problemática planteada sobre el arte y la técnica. Estos conceptos me permitieron anclar un abordaje más profundo sobre la “Técnica” en la danza.

A lo largo de los años en los que bailé, mis maestros me han inculcado la importancia de la técnica en la práctica de esta disciplina. Se trata de seguir ciertas reglas rítmicas y de movimientos del cuerpo. Bailar se convierte así, a través de esa técnica, en arte, en poiesis, en creación.

A partir de este entrecruzamiento de conceptos empecé a profundizar sobre cómo hacer de la danza, la técnica y el arte, un objeto de investigación posible para la tesina de grado.

La danza se puede relacionar con conceptos tales como: arte, técnica, cuerpo, homogeneidad, disciplina, etc. Esos anclajes permiten abordar a la danza desde diferentes perspectivas, todas ellas interesantes según mi punto de vista.

Particularmente me interesa trabajar sobre el sometimiento de los cuerpos y su respectivo control en el Ballet o danza clásica.

Considero que dicho sometimiento y/o control pueden explicarse a partir de la disciplina que se ejecuta en el ballet para lograr una perfección tanto de los movimientos como del cuerpo estereotipado del bailarín.

Otra característica clave, según mi punto de vista y que acompañará el proceso de producción de este trabajo, es la homogeneidad del ballet donde no está presente la impronta de cada bailarín, sino que son cuerpos que se mueven idénticos al compás de un ritmo musical de 8 tiempos. Dicha homogeneidad le quita toda particularidad al bailarín, dotándolo de movimientos robóticos y privándolos de expresividad y libertad en los mismos.

En este sentido, considero que se puede realizar una paridad con teorías totalitarias y con el capitalismo en cuanto al sometimiento, control, homogeneidad y al ejercicio del poder sobre cuerpos domesticados.

Durante el desarrollo de este trabajo surgirán interrogantes que intentaré ir respondiendo a partir del abordaje de diferentes teorías y de un análisis propio.

Algunas de las preguntas que irán guiando el desarrollo de esta tesina son las siguientes:
¿Cómo y por qué surgió la danza?
¿Cómo se inició el ballet?
¿Qué es la danza moderna o contemporánea?
¿Por qué nació la danza moderna?
¿En qué se diferencian ambos tipos de danzas?
¿Cómo es la relación danza-cuerpo?
¿Cómo se puede relacionar el adoctrinamiento de los cuerpos en la danza con la disciplina de los cuerpos para trabajar en el capitalismo?

En esta Introducción, considero fundamental tener presente un concepto que guiará todo el trabajo: el de técnica como tékne, es decir, síntesis de actividad creativa. Por lo tanto, también es muy importante la noción de poiesis.

Ambas concepciones constituyen una herramienta fundamental en el desarrollo de esta investigación, ya que son pilares de la danza como construcción artística. Si hablamos de arte, debemos hablar de creación, y por lo tanto de Poiesis y Tékne.

Por otro lado, indagaré sobre dos conceptos claves en el arte como son “lo bello” y lo estético” como así también el de “utilidad” bajo el capitalismo.

Si bien en toda danza debe haber una técnica para lograr los movimientos precisos de cada tipo de baile, es en el ballet donde se puede observar con mayor rigurosidad una disciplina del cuerpo que llega a ser extrema.

El concepto de cuerpo lo abordare desde un punto de vista concreto, material, así como desde la subjetividad. Partiendo de los estereotipos del bailarín de ballet, investigaré sobre los mismos.

Partiendo de la premisa que la danza clásica es homogénea, los bailarines pierden sus rasgos particulares e individuales para convertirse en cuerpos dóciles y privados de cualquier rasgo distintivo, así como en los campos de concentración bajo el nazismo se quitaba todo rasgo de identidad a las personas, privándolos hasta de su documento nacional de identidad, convirtiéndolos en “cosas”, en materia, en meros cuerpos. Bajo mi punto de vista podemos extrapolar esta cosificación del cuerpo a la danza clásica, ya que así se somete el cuerpo del bailarín en el marco de su disciplinamiento, aunque con la obvia salvedad que en el caso del ballet clásico, la bailarina/bailarín han podido elegir la disciplina mientras que bajo el nazismo tal disciplinamiento y represión se impone.

En cuanto a lo físico, el cuerpo del bailarín es sometido a un riguroso entrenamiento para poder tener mayor flexibilidad, estabilidad y obtener la postura adecuada. En ese sentido, se puede observar que se lo está sometiendo a movimientos antinaturales del cuerpo, ya que el cuerpo humano está preparado anatómicamente para caminar, apoyando por ejemplo todo el pie. En cambio en la danza clásica mantenerse en puntas de pie, sosteniéndose con los dedos y no con la planta para lograr una gran elevación, es un requisito fundamental y que debe respetarse la mayor parte del tiempo. Sobre esta cuestión, que parece simple evidencia (disciplinamiento, adoctrinamiento y sometimiento) se refiere Jean Noverre: “Así ven ustedes, que para bailar con elegancia, caminar con gracia y presentarse con nobleza, es absolutamente necesario invertir el orden de las cosas y constreñir las partes del cuerpo por una aplicación tan larga como penosa a tomar una posición distinta de la que tenía originalmente”.

Idioma

spa

Extent

82 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1679

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4359
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Thu, 25 Mar 2021 22:01:58 -0300
<![CDATA[Fotografía argentina : reflexiones acerca del avance de nuevas formas de la estética en la fotografía contemporánea]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1729

Dublin Core

Título

Fotografía argentina : reflexiones acerca del avance de nuevas formas de la estética en la fotografía contemporánea

Colaborador

Pérez Fernández, Silvia

Fecha

2018

Spatial Coverage

Descripción

Se puede comenzar con una imagen. La escena se desarrolla detrás de un velo, desde una vista aérea, en tonos monocromáticos se llegan a distinguir una serie de siluetas, que dispuestas aleatoriamente parecen haber sido arrebatadas a un eterno movimiento. Se recrea un despliegue espectral e intermitente con escasa iluminación y contrastes difusos donde figura y fondo se entrecruzan. Las sombras podrían ser manchas, hojas, pájaros, hombres…, cada una de ellas podrían estar moviéndose al compás del viento en una noche de invierno. La fotografía pertenece a la serie “Estados de Sitio” (2011) de Gabriel Valansi y es una imagen gestada en la sociedad actual.

La fotografía como medio de expresión revolucionó la mirada y percepción del hombre sobre el mundo. Cambió las nociones de temporalidad y distancia, permitió fijar un instante en el devenir del tiempo, posibilitando conocer lugares remotos sin desplazarse hacia ellos. Posibilitó, también, la difusión de obras de arte, monumentos, ciudades transformando así al mundo en un lugar más pequeño. Permitió precisar los detalles del entorno microscópico imperceptibles para la vista humana, como también brindó la posibilidad de registrar el cosmos. Así, las imágenes fotográficas recrearon el espacio moderno modificándolo para siempre.

Como producto social, la fotografía, condensa el estado de situación de una época, retiene, en palabras de Raymond Williams (2005), la estructura de sentimientos que le dio cuerpo. Por ello, representa una entrada de análisis sustancial para dar cuenta de una determinada manera de ser en el mundo, para comprender los sucesos y las trasformaciones que afectaron la forma en que el hombre en el devenir histórico va moldeando su cosmovisión. Atender sobre el trascurrir de la fotografía en la historia conlleva un punto de partida significativo para el abordaje de los cambios y transformaciones que operan en las representaciones de la sociedad contemporánea.

El presente trabajo pretende echar luz sobre las diferentes formas que adopta la fotografía contemporánea argentina, circunscribiendo el análisis en los trabajos realizados por fotógrafos en actividad. Se parte de concebir que la imagen fotográfica, como forma de expresión cultural, condensa las características imperantes en una determinada época y sociedad. Como punto de partida para dicho propósito se cuenta con las imágenes de cinco fotógrafos: Adriana Lestido; Eduardo Gil; Gabriel Valansi; Marcos López y Pablo Piovano, buscando dar, mediante ellas, con las formas de expresión adoptadas por la producción fotográfica argentina.

La fotografía, desde sus orígenes, fue signada por una doble dimensión: la de las ciencias y la de las artes. La primera está íntimamente relacionada con las posibilidades ofrecidas por el dispositivo técnico, lo que garantizó que la foto guarde una relación de mímesis con el objeto que representa; la semejanza otorgó la veracidad necesaria para que la fotografía se convierta en un instrumento útil para las ciencias; la segunda quedó emparentada con el goce, la belleza de las formas, la estética. Con ambos aspectos el discurso burgués ha construido una dicotomía que atravesó a la fotografía en la época moderna (LEDO, 1998).

En la época actual se pueden advertir nuevas formas de expresión en la fotografía caracterizadas por un avance significativo de la estética “artística” sobre la estética “de la veracidad” y por una mistura de las diferentes maneras conocidas de composición de la imagen, donde se corrobora cómo se desdibujan las formas estéticas que desde la Modernidad habían organizado el sentido en el universo fotográfico. A partir de ello se busca indagar:

- ¿Se puede entender la crisis del efecto-verdad de la fotografía como un cambio en la manera de representar la realidad?
- ¿Es evidencia de este cambio el avance de la estética artística sobre la fotografía como documento?
- ¿Se puede señalar que esta evidencia da cuenta de una forma posmoderna de representar la realidad?
- En ese sentido, ¿Se pueden establecer las características de las nuevas formas que se adoptan en la fotografía argentina?

La fotografía, tanto como documento o como obra artística, permitió organizar en la época moderna la mirada del hombre sobre el mundo. Indagar sobre las formas que adopta la estética fotográfica en la contemporaneidad para establecer cómo se representan las categorías de verdad, sujeto, historia, temporalidad es indispensable si se quiere reflexionar acerca de las perspectivas que hay en la actualidad para la constitución de imágenes fotográficas críticas.

A partir de lo señalado el desafío es pensar desde la fotografía argentina qué posibles implicancias sociales pueden vislumbrarse respecto al avance de nuevas formas estéticas y si éstas corporizan una manera diferente de entender el mundo. El abordaje de esta problemática plantea un camino que permitiría comprender mejor la naturaleza de nuestra época a partir de la producción de las imágenes fotográficas.

Idioma

spa

Extent

68 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1729

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4326
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Wed, 07 Apr 2021 11:23:34 -0300
<![CDATA[Cómo comunicar a través de Instagram : análisis de estrategias comunicacionales de las marcas "Todomoda" y "Sofía de Grecia"]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1774

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Título

Cómo comunicar a través de Instagram : análisis de estrategias comunicacionales de las marcas "Todomoda" y "Sofía de Grecia"

Colaborador

Uman, Ignacio

Fecha

2017

Spatial Coverage

Temporal Coverage

Septiembre del 2016
Febrero a mayo del 2017

Descripción

Al comenzar este camino, se presentaron cuestiones varias. Reflexionando, investigando, viendo opciones, se decidió que lo mejor sería trabajar con un tema del cual pudiéramos hablar, con un poco de conocimiento adquirido en la experiencia pero también con interés por profundizarlo aún más. Y ahí apareció. Queríamos trabajar con Instagram ¿pero qué de esta red social íbamos a tomar? Lógicamente había que hacer un recorte, dado que no es posible analizar ni abarcarlo todo. Entonces nos quedamos con un campo afín. El de la comunicación. Íbamos a basarnos en la comunicación. ¿De los individuos usuarios de esta red? No precisamente. Más bien de las marcas (aunque claro que los sujetos se hacen presentes). Y ahí recortaríamos aún más, hasta quedarnos sólo con dos casos. De ambos casos, el momento que se eligió para analizar es el actual (en un recorte temporal). Entonces, en este trabajo de investigación, el tema central es la comunicación en Instagram (IG en adelante), que se problematiza al preguntar ¿cómo es que se da dicha comunicación? Se analizará en detalle, tomando variables y factores múltiples que se ponen en juego en el mismo momento en el que una marca decide realizar su comunicación desde esta red social.

IG nació hace 7 años (en el 2010) y tiene, según informaron desde la misma compañía en abril de este año, más de 700 millones de instagrammers - o usuarios - (cumplidos el 26/04/2017). Como todo medio, maneja su propio lenguaje, con sus propios códigos, y un mensaje que emite en forma de imágenes.

Parte del problema de investigación será analizar esas imágenes, esos textos, pero dentro de un juego propuesto por una marca. Serán dos marcas argentinas de indumentaria y accesorios que se pondrán bajo la lupa de esta tesina. Importa saber qué dicen cuando hablan en IG, cómo dicen lo que dicen, con qué elementos, quiénes son los destinatarios de su comunicación y qué relación establecen con ellos. Es sabido que no se trata de una simple publicación, que el sentido es más amplio y que los objetivos que existen detrás pasan por otra/s cuestión/es.

Todomoda (TM, en adelante) y Sofía de Grecia (SG, en adelante) son las dos marcas elegidas. Entonces es a ellas a las que se les puede preguntar… ¿Qué hacen en IG, qué tienen para ofrecer, cómo lo ofrecen, si cuentan alguna historia, de qué herramientas se valen para publicar, cuál es el mensaje que vemos y cuál el que no vemos?

Idioma

spa

Extent

124 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1774

Cobertura

ARG
2016
2017

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4201
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Mon, 19 Apr 2021 13:41:41 -0300
<![CDATA[Borrando fronteras : ficción y subjetividad en Jack Kerouac]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1825

Dublin Core

Título

Borrando fronteras : ficción y subjetividad en Jack Kerouac

Colaborador

Di Marzo, Laura

Fecha

2017

Descripción

El presente trabajo tiene como objetivo realizar un análisis de la obra de Jack Kerouac con el fin de ilustrar una serie de conceptos acerca de los límites de la ficción, el lenguaje y cómo estos se relacionan con la subjetividad. Lo que resulta pertinente para este análisis es la ambivalencia que puede apreciarse respecto de varios elementos que pueden encontrarse en la obra de Kerouac. Estas ambivalencias resultan interesantes porque permiten introducirnos en el problema de los límites de género en literatura, y en particular el que concierne a este trabajo, el límite de la ficción.

La pregunta por la ficción es compleja y ha dado lugar a múltiples teorías acerca de sus atributos y su definición. Una de sus dimensiones señala las relaciones que pueden establecerse entre la ficción y el “mundo real”, “la realidad”, entendiendo a la ficción como todo tema relacionado a una narración que ha sido inventado e imaginado por un autor, esto es, todo acontecimiento que forma parte de una narración pero que no ha ocurrido realmente sino que es producto de una invención por parte de un autor. El propio término “ficción” comparte raíz etimológica con ficticio y fingir, siempre con un sentido de simulación de la realidad.

Esta definición enciclopédica resulta insuficiente para explicar en profundidad los cambios que ha atravesado el concepto de género en el arte en general y en la literatura en particular, ya que desde fines del siglo XIX, y a raíz de múltiples causas y transformaciones, el problema de los límites del arte, del género, del autor y de la obra se han vuelto difusos, llevando a una expansión y complejización de sus definiciones (Merleau Ponty, 2008:17). Desde entonces resulta más difícil, y muchas veces imposible, definir en términos simples o esenciales tanto a una obra como a un género.

La ficción como elemento o marco de las obras literarias sufre, al igual que todas las formas de arte, una crisis de identidad. Surgen preguntas acerca de sus límites, su origen, su relación con el texto narrativo y con el “mundo real”, al tiempo que el propio concepto de obra ficcional se ve ampliado por la introducción en obras de ficción de elementos reales o por la ficcionalización de eventos históricos documentados. Según T. Pavel (1994), las preguntas que surgen en torno al concepto de ficción pueden ser divididas en tres tipos: las metafísicas, referidas a la ontología de la ficción; las que aluden a los criterios de demarcación, esto es, a los límites entre lo que es ficción y lo que no lo es; y las institucionales, que refieren a la importancia de la ficción como institución cultural. Desde un punto de vista metafísico estos problemas encontraron varias respuestas, que a su vez implican respuestas para las cuestiones de la demarcación e institucionalidad. La escuela de la filosofía analítica, que puede ser englobada en la categoría más general de segregacionismo, bajo la pretensión de establecer bases sólidas para proteger al pensamiento lógico y científico del idealismo neo-hegeliano, postula una identidad radical entre lenguaje y mundo. Nada puede ser dicho si no puede ser comprobado lógica y empíricamente; de esto se deriva un desprecio por cualquier tipo de uso del lenguaje que no refiera directamente a las cosas del mundo. La ficción se concibe como una anomalía del lenguaje de la cual no tiene sentido ocuparse; asimismo, esta corriente desprecia la función social no solo de la ficción sino también de la imaginación. De una manera análoga, el análisis literario estructuralista, el estructuralismo literario, sustentado en los principios de una indagación racional y una metodología común para los estudios literarios, busca las estructuras universales que articulan todas las narraciones que existen. Para esta corriente el sentido de una obra se manifiesta privilegiadamente en la forma narrativa que ésta presenta; basándose en los estudios de formalistas como V. Propp, el estructuralismo literario se esfuerza por definir esquemas abstractos y generales que permitan explicar, a partir de una serie limitada de posibilidades, la totalidad de las narraciones que ha producido la humanidad. Esta corriente origina las categorías de mitocentrismo, fundamentalismo semántico y centralismo del texto, que conducen a una postura antiexpresiva y a un enfoque inmanentista, dejando de lado el estudio de los rasgos estilísticos y retóricos, el rol del autor, la potencia referencial y la pertinencia social de las obras literarias (Pavel, 1994:13). Tanto la filosofía analítica como el estructuralismo comparten el interés por un conocimiento acabado y estable, lo cual los lleva a definir un método que permita construir un conocimiento de ese tipo. Los objetos de estudio que proponen estas dos escuelas deben adaptarse a ese método. La consecuencia práctica de estas posturas es la reducción de los criterios de lo observable en la investigación literaria; esto significa una limitación para la investigación literaria en la que se excluyen casi todos los elementos que refieren a la realidad extratextual.

La intransigencia y el cientificismo de los enfoques textualistas fueron, sin embargo, cediendo, y a mediados de la década de 1970 aparecen nuevos modelos que, desde la crítica a la rigidez estructuralista, tienden, de modo general, a revalorizar las características referenciales del texto, el papel del autor y del receptor/lector, del cronotopo externo, la hermenéutica y la consiguiente multiplicidad de lecturas. La recuperación de M. Bajtín, la teoría de la enunciación, junto con la hermenéutica de P. Ricoeur, y las teorías post-estructuralistas enfatizan la importancia de los contextos de recepción y de la inestabilidad del valor sígnico, que allanan el camino para una concepción de la ficción menos ligada a estructuras universales y más relacionada con los contextos de recepción y con la función comunicativa de toda narración.

Con estos antecedentes, este trabajo intentará hacer una lectura pragmática y referencial de la ficción de Kerouac con el fin de ilustrar los conceptos que renuevan el campo de los estudios literarios en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI. La propuesta es leer la obra de Kerouac a través de las ambivalencias que ponen de manifiesto las tensiones que atraviesan el campo de la teoría literaria y la teoría de la ficción. La elección de Kerouac tiene que ver con el carácter de transición que muchas veces su obra parece portar, su estilo pionero y su condición icónica y mediática, lo cual permite enlazar con los procesos culturales y generacionales que tienen lugar durante la segunda posguerra en Occidente para una comprensión acabada del fenómeno.

Idioma

spa

Extent

83 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1825

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4026
]]>
Fri, 30 Apr 2021 09:51:59 -0300
<![CDATA[Con la luz prendida : una mirada sobre las cirugías plásticas de la intimidad y sus significados]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1860

Dublin Core

Título

Con la luz prendida : una mirada sobre las cirugías plásticas de la intimidad y sus significados

Autor/es

Colaborador

Felitti, Karina

Fecha

2017

Spatial Coverage

Descripción

La existencia del ser humano es corporal. El cuerpo es el centro de la vida actual, es el signo del individuo y el objeto consentido de la sociedad de consumo. En el mismo se mide diariamente el reconocimiento de lxs otrxs, su aceptación y su rechazo. Pero en la actualidad, este cuerpo no es un destino ineludible e invariable, sino que es un proyecto, algo que se modifica, que se moldea a voluntad. “El cuerpo es un objeto al que hay que esculpir, mantener y personalizar. De su talento para lograrlo depende, en gran parte, la manera en que los otros lo verán” (Le Breton, 2004:171). Por el cuerpo pasa también la socialización de género, ya que desde su nacimiento, los cuerpos de hombres y mujeres son investidos de sentido: para cada uno hay apariencias, gestos, posturas, movimientos, vocabularios, prácticas sexuales y objetos de deseo apropiados, como así también, algunos inadecuados; es decir que el género es performativo. Según Judith Butler, no hay originales ni grado cero del género, sino que la naturaleza del género es ilusoria: es un acto performativo, derivado de una repetición estilizada de los actos, que produce una ilusión, provoca un efecto ontológico. El cumplimiento de estas normas de género define la condición de “femenino” y “masculino”, y las infracciones son sancionadas con la negación de tal condición. De esta manera se generan los géneros inteligibles, es decir, aquellos que instauran y mantienen relaciones de coherencia y continuidad entre sexo, género, práctica sexual y deseo; y, como contracara, identidades que no pueden existir, aquellas en las que el género no es consecuencia del sexo y otras en las que las prácticas del deseo no son consecuencia ni del sexo ni del género. Para Butler, la naturalización del sexo y el género se presenta como efecto político de reproducción del modelo heteronormativo. En este contexto, la belleza adquiere una relevancia fundamental; pero esta belleza se ajusta a un patrón social e históricamente construido, en el que se entrecruzan diferentes discursos y saberes, tales como la medicina y la salud, el mercado, el discurso racial y de clase, las religiones, los medios de comunicación y la publicidad. Al igual que el cuerpo, la belleza deja de estar ligada al azar y se convierte en algo que se alcanza con tiempo, trabajo y dedicación; además, se democratiza, ya que todxs podrán acceder a ella con tiempo, esfuerzo y/o dinero. Asimismo, la sociedad de consumo pone a disposición una gran variedad de técnicas y mecanismos para alcanzarla: cremas, maquillajes, dietas, rutinas de gimnasio, tratamientos estéticos – como inyecciones de botox - y cirugías plásticas; “Se aprecia una creciente difusión de una diversidad de técnicas corporales, performances estéticas y rituales, y prácticas de cuidado y salud de los cuerpos” (Citro, 2010:53). Aquí, el mercado juega un papel significativo ya que es el que facilita la incorporación de determinados modelos de cuerpo socialmente legitimados y niega otros...

Idioma

spa

Extent

96 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1860

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4061
]]>
Tue, 11 May 2021 10:46:49 -0300
<![CDATA[La construcción de la revista digital : el caso de Revista Burra]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1875

Dublin Core

Título

La construcción de la revista digital : el caso de Revista Burra

Autor/es

Colaborador

Burgos, Alexis

Fecha

2017

Descripción

“Escuchamos todos los discos de Los Chicos de la Vía, nuestros Backstreet Boys”, decía -y todavía dice- el tuit que me enganchó, el que funcionó conmigo en ese instante y no en otro. Varios fueron los motivos. Uno: me hizo acordar de la existencia del grupo de cumbia Los Chicos de la Vía. Dos: me gustó la analogía con los Backstreet Boys. Tres: el tuit tenía una foto. Cuatro: sólo tenía que tocar el enlace con el dedo para leer la nota. Así, en menos de 140 caracteres, Revista Burra encontró una nueva lectora.

A veces descubrimos un vacío, un espacio que todavía nadie llenó, y un poco nos enojamos porque cómo es posible que nadie haya dicho nada sobre esto tan importante, cómo es que no nos estamos empujando mientras corremos para llenar ese hueco. Pero el problema no es que no haya alguien que quiera llenarlo, el problema es que no haya alguien capaz de verlo. Hasta que Revista Burra se pone a escuchar la discografía olvidada de los Chicos de La Vía.

Burra vio en los medios de comunicación un espacio vacío, un discurso que nadie estaba pronunciando, y se lo apropió. Nadie escribía -ni escribe- sobre cumbia con una perspectiva crítica como lo empezó a hacer Burra en 2013: desde adentro, desde el conurbano, desde los sonidos de la infancia, desde la cotidianidad, desde la universidad pública, sin financiamiento. Un día, un grupo de estudiantes que lee a Marx y escucha cumbia, que entiende la dialéctica del iluminismo y los discos de Flor de Piedra, decide sentarse a escribir sobre la cumbia, su cumbia, y a desgranar esa música de negros tironeada por muchos y enarbolada por pocos.

Porque pocos fueron los cientistas sociales que se acercaron a la cumbia, pocos fueron los periodistas que la contaron, pocos fueron los medios que buscaron comprenderla, varios fueron los medios que la condenaron, varios fueron los programas televisivos y radiales que se integraron a la órbita de la industria musical de la cumbia y se encargaron de mostrarla, difundirla, comercializarla; muchos fueron y son los que la desprecian, la miran desde afuera, como si fuera algo que está ahí, abajo, muy abajo del rock, del indie, del pop. Semán y Vila lo dicen en Cumbia: nación, etnia y género en Latinoamérica: “Lo que diferencia a la cumbia del rock nacional (a la vez que la emparenta al folklore a la Tormo), es que es comúnmente entendida como música de pobres, y considerada como estéticamente pobre. La cumbia no ha tenido hasta ahora el status de música nacional, popular o folklórica que la torne un sujeto “digno” o “interesante” para el folklore, la etnomusicología o, incluso, para cualquier tentativa de interpelación política de un colectivo socialmente activo y movilizante” (2011:11).

El ninguneo se diluye cuando un grupo de interpelados decide convertir la presunta pobreza musical en objeto de escritura y nos muestra que el léxico cumbiero no estaba tan lejos nuestro, que Gramsci y El Pepo no son tan distintos, que una revista puede llamarse culo, y que si no te habías dado cuenta de que Burra significa culo es porque hay algo que estás ignorando, algo a lo que no le estás prestando atención. Alguien, entonces, decide asumir la tarea de enfocar, comprender, contar a la cumbia en tiempos de Internet, de relatos multiplicados, de sobreinformación, de viralización. Alto desafío. ¿Cómo no querer estudiarlo?

Durante la carrera los estudiantes nos encontramos con mucha teoría, con autores que nos cambian, con docentes que forman nuestra visión crítica y nos enseñan a mirar, a cuestionar, a señalar, a acompañarlos. Algunos, además, respondemos a una invitación para formar parte de la primera agencia de noticias propia (Anccom) y, aún sin saber de qué se trata, nos unimos y formamos parte del equipo de redes y multimedia porque lo que sí sabemos es que el periodismo ya no se desentiende del mundo digital, que la práctica periodística ya no está sólo en la redacción, que la escritura no es sólo el texto escrito, que la circulación de contenidos no es sólo difusión, sino también creación. Entonces, el desafío que asume Revista Burra se resignifica porque se comprende un poco más, porque se siente más cercano al desafío propio. Escribir en Internet ya no se trata -solo- de escribir. Y hacerlo sobre cumbia lo vuelve todo más interesante.

Idioma

spa

Extent

115 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1875

Cobertura

ARG
2015-2016

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4175
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Mon, 17 May 2021 09:46:51 -0300