https://repositorio.sociales.uba.ar/items/browse?tags=Museos&output=atom <![CDATA[Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA]]> 2024-03-28T18:03:11-03:00 Omeka https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1217 <![CDATA[Museo tomado : inscripciones y relatos de contemporaneidad en el Museo Nacional de Bellas Artes a partir del ciclo Bellos Jueves]]> El siguiente trabajo se propone indagar en torno a los relatos e inscripciones vinculados a la condición de contemporaneidad que se despliegan cuando una
institución museística, al identificar restricciones en su apertura al público, plantea una serie de actividades como respuesta. Durante el 2014 y el 2015, se desarrolló el ciclo Bellos Jueves (BJ) en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), iniciativa que puso a dialogar el acervo de la colección permanente del museo con intervenciones artísticas contemporáneas con la intención de convocar nuevos públicos y proponer otros modos de habitar el museo. La incorporación de prácticas artísticas contemporáneas se percibe, como síntomas de una condición de lo “nuevo” o cuánto menos aspectos que indican modificaciones en las prácticas de exhibición y recepción del arte al interior de un museo decimonónico. Bajo este periodo, se establece un conjunto de prácticas que tensionan los sentidos construidos al interior de la institución y a su vez, generan interrogantes sobre la contemporaneidad en el campo artístico.

Según voces institucionales del museo, BJ surge para dar respuesta a una situación específica: una cierta franja etaria –de 20 a 35 años aproximadamente- no estaba visitando el museo. El museo entiende que la ausencia de público joven está ligado a la escasa participación de jóvenes artistas en su programación. Es así que se propone convocar/invitar a artistas contemporáneos a pensar posibles cruces conceptuales, espaciales y estéticos entre sus producciones artísticas y las obras permanentes del museo. El último jueves de cada mes, durante dos años consecutivos, en un horario no convencional, el MNBA ofreció sus salas como “espacio de experimentación” (Villanueva, 2015) para proponer novedosas formas de acercamiento a las obras, una (re) lectura de su colección, otros recorridos y vivencias en su visita.

BJ tuvo como objetivo entrecruzar el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes con proyectos de artistas y músicos contemporáneos. En ese aspecto, BJ encontró su leitmotiv en la premisa "toda producción contemporánea altera y modifica las obras del pasado" (MNBA, 02/09/2014). La exhibición de trabajos, de carácter efímero, tan sólo duraba algunas horas proponiendo una serie de ensayos en relación a la museografía de la colección permanente y su vínculo con prácticas artísticas más actuales. Pero, en ese ejercicio, reconoció también una reorganización y relectura de un fragmento del patrimonio exhibido en nuevo(s) relato(s) acompañado, a través del cruce, por una obra actual. Las interconexiones entre la colección permanente y las intervenciones contemporáneas surgen a partir de la participación de una comunidad de jóvenes artistas –en su mayoría menores de 30 años- y de prácticas de selección, reselección y confección de nuevos relatos que ejerce la práctica curatorial al interior de la institución. En esta línea, esta investigación se pregunta por ese excedente de sentido que el ciclo propuso rebasando los límites conocidos del museo.]]>
2021-11-25T08:29:38-03:00

Dublin Core

Título

Museo tomado : inscripciones y relatos de contemporaneidad en el Museo Nacional de Bellas Artes a partir del ciclo Bellos Jueves

Autor/es

Colaborador

Bermejo, Talía

Fecha

2018

Spatial Coverage

Temporal Coverage

2014-2015

Descripción

El siguiente trabajo se propone indagar en torno a los relatos e inscripciones vinculados a la condición de contemporaneidad que se despliegan cuando una
institución museística, al identificar restricciones en su apertura al público, plantea una serie de actividades como respuesta. Durante el 2014 y el 2015, se desarrolló el ciclo Bellos Jueves (BJ) en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), iniciativa que puso a dialogar el acervo de la colección permanente del museo con intervenciones artísticas contemporáneas con la intención de convocar nuevos públicos y proponer otros modos de habitar el museo. La incorporación de prácticas artísticas contemporáneas se percibe, como síntomas de una condición de lo “nuevo” o cuánto menos aspectos que indican modificaciones en las prácticas de exhibición y recepción del arte al interior de un museo decimonónico. Bajo este periodo, se establece un conjunto de prácticas que tensionan los sentidos construidos al interior de la institución y a su vez, generan interrogantes sobre la contemporaneidad en el campo artístico.

Según voces institucionales del museo, BJ surge para dar respuesta a una situación específica: una cierta franja etaria –de 20 a 35 años aproximadamente- no estaba visitando el museo. El museo entiende que la ausencia de público joven está ligado a la escasa participación de jóvenes artistas en su programación. Es así que se propone convocar/invitar a artistas contemporáneos a pensar posibles cruces conceptuales, espaciales y estéticos entre sus producciones artísticas y las obras permanentes del museo. El último jueves de cada mes, durante dos años consecutivos, en un horario no convencional, el MNBA ofreció sus salas como “espacio de experimentación” (Villanueva, 2015) para proponer novedosas formas de acercamiento a las obras, una (re) lectura de su colección, otros recorridos y vivencias en su visita.

BJ tuvo como objetivo entrecruzar el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes con proyectos de artistas y músicos contemporáneos. En ese aspecto, BJ encontró su leitmotiv en la premisa "toda producción contemporánea altera y modifica las obras del pasado" (MNBA, 02/09/2014). La exhibición de trabajos, de carácter efímero, tan sólo duraba algunas horas proponiendo una serie de ensayos en relación a la museografía de la colección permanente y su vínculo con prácticas artísticas más actuales. Pero, en ese ejercicio, reconoció también una reorganización y relectura de un fragmento del patrimonio exhibido en nuevo(s) relato(s) acompañado, a través del cruce, por una obra actual. Las interconexiones entre la colección permanente y las intervenciones contemporáneas surgen a partir de la participación de una comunidad de jóvenes artistas –en su mayoría menores de 30 años- y de prácticas de selección, reselección y confección de nuevos relatos que ejerce la práctica curatorial al interior de la institución. En esta línea, esta investigación se pregunta por ese excedente de sentido que el ciclo propuso rebasando los límites conocidos del museo.

Idioma

spa

Extent

188 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

7593303
Ciudad Autónoma de Buenos Aires (autonomus city)
2014-2015

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4226
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2118 <![CDATA[Reconstruir y coproducir memoria : propuesta comunicacional y educativa para el Museo IMPA]]> El objetivo de esta tesina es analizar las lógicas con las que el equipo de voluntarias y voluntarios del Museo IMPA construye y transmite la memoria de los trabajadores y las trabajadoras de la fábrica, para posteriormente diseñar un proyecto comunicacional que permita co-construirla con el público juvenil que asiste a sus visitas guiadas. El Museo está ubicado dentro de una de las primeras empresas autogestionadas en Argentina, La Industria Metalúrgica y Plástica Argentina (IMPA), recuperada por sus propios trabajadores y trabajadoras en el año 1998. Desde entonces, la fábrica contiene en su interior diferentes propuestas educativas y culturales abiertas al uso de toda la comunidad y su experiencia se transformó en un símbolo, en un ejemplo a seguir para otras empresas abandonadas por sus patrones.]]> 2021-11-25T08:30:26-03:00

Dublin Core

Título

Reconstruir y coproducir memoria : propuesta comunicacional y educativa para el Museo IMPA

Colaborador

Silba, Malvina Leonor
Chervin, Mariano

Fecha

2021

Spatial Coverage

Idioma

spa

Extent

111 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG

Table Of Contents

AGRADECIMIENTOS


Introducción

Presentación de la investigación

Presentación institucional: el Museo IMPA
Marco teórico
Los museos y el Paradigma Emergente en Museología (PEM)
El museo como lugar de memoria y transmisión cultural
¿Cuál es el aporte del PEM para pensar a la memoria y la transmisión?

Consideraciones metodológicas

Presentación de nuestros y nuestras informantes

Repensando las subjetividades: un compromiso reflexivo

Organización del trabajo


Capítulo I
La construcción de “un sitio para la memoria de la clase trabajadora”
I. 1. Introducción
I. 2. Momento de organización: de la "Investigación Acción Participativa" a la "memoria social"
I. 3. Hacia la institucionalización: el contraste de expectativas entre el grupo académico y el grupo militante
I. 4. Momento de institucionalización: la línea de tiempo y la literalización de la memoria
I. 5. Recapitulación


Capítulo II
La transmisión cultural en Museo IMPA
II. 1. Introducción
II. 2. El mensaje cultural del Museo IMPA: "resistencia" y "compañerismo" para la "transformación social"
II. 3. Visita guiada a escuelas: cómo transmite el Museo IMPA su mensaje cultural
II. 3. 1. Entre lo experiencial y lo expositivo: reflexiones sobre las formas de transmisión que atraviesan la exposición
II. 3. 2. "Educadores" y "educadoras": las estrategias de transmisión en las visitas guiadas
II. 4. Recapitulación


Capítulo III
Proyecto comunicacional: “Museo IMPA: mediador cultural de la fábrica de ideas”
III. 1. Enunciación del problema
III. 2. Antecedentes
III. 3. Justificación
III. 4. Población beneficiaria
III. 5. Objetivos
III. 6. Propuesta de trabajo
III. 6. 1. Actividades
III. 6. 2. Metas
III. 6. 3. Resultados esperados
III. 6. 4. Criterios de evaluación


Capítulo IV
Aproximaciones finales
Balance general
Desafíos y expectativas con la ejecución del proyecto

Bibliografía
Anexo

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciade en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

5033
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2938 <![CDATA[Relatos del mar en Puerto Madryn : dimensiones comunicacionales y culturales en las puestas del Museo Oceanográfico y del Ecocentro]]> Esta tesina se propone como un trabajo de deconstrucción y reconstrucción de ciertas determinaciones discursivas y culturales que operan en los relatos de dos instituciones ubicadas en la ciudad de Puerto Madryn, provincia de Chubut; y que presentan al público temas similares en sus puestas. Se trata de dos museos que hablan del mar, de la Patagonia, del hombre y la naturaleza.

Los presento por separado en forma descriptiva, en un primer nivel, y luego analizo en contraste y en relación con la teoría, en un segundo nivel, analítico. Pero antes, desarrollo algunos términos acerca del título de este trabajo, y que en forma de interrogantes valen como disparadores y guías de esta investigación.

En primer lugar ¿por qué relatos? Puesto que no se trata de un análisis discursivo que de cuenta de las operaciones de estilo o de género, sino de relatos del mar posibles como objetos de estudio. Digo esto, no solo porque podrían haber surgido “otros”, sino porque desde el momento en que me propongo analizar lo que dicen los museos emergen “estos discursos construidos” para tales fines, es decir, delimitados como objeto de
investigación, ya que “las posibilidades se dan dentro de ciertas determinaciones o limitaciones” (Williams, Raymond, 1977).

En segundo lugar, ¿por qué museos? Podría señalar que “casualmente” (o no tanto) me encontré con el mundo de “los museos y la comunicación” hace algunos años, y en el transcurso de la investigación fui explorando las problemáticas relacionadas con el abordaje de estas instituciones desde el campo de la comunicación y la cultura. Así, esta elección supone de antemano la pertinencia de los museos para pensarlos como objeto
de estudio “comunicacional”. Son “el primer medio masivo de comunicación” y constituyen “una institución de la cultura”.

(...)]]>
2022-08-19T14:55:55-03:00

Dublin Core

Título

Relatos del mar en Puerto Madryn : dimensiones comunicacionales y culturales en las puestas del Museo Oceanográfico y del Ecocentro

Colaborador

Amati, Mirta

Fecha

2008

Spatial Coverage

Descripción

Esta tesina se propone como un trabajo de deconstrucción y reconstrucción de ciertas determinaciones discursivas y culturales que operan en los relatos de dos instituciones ubicadas en la ciudad de Puerto Madryn, provincia de Chubut; y que presentan al público temas similares en sus puestas. Se trata de dos museos que hablan del mar, de la Patagonia, del hombre y la naturaleza.

Los presento por separado en forma descriptiva, en un primer nivel, y luego analizo en contraste y en relación con la teoría, en un segundo nivel, analítico. Pero antes, desarrollo algunos términos acerca del título de este trabajo, y que en forma de interrogantes valen como disparadores y guías de esta investigación.

En primer lugar ¿por qué relatos? Puesto que no se trata de un análisis discursivo que de cuenta de las operaciones de estilo o de género, sino de relatos del mar posibles como objetos de estudio. Digo esto, no solo porque podrían haber surgido “otros”, sino porque desde el momento en que me propongo analizar lo que dicen los museos emergen “estos discursos construidos” para tales fines, es decir, delimitados como objeto de
investigación, ya que “las posibilidades se dan dentro de ciertas determinaciones o limitaciones” (Williams, Raymond, 1977).

En segundo lugar, ¿por qué museos? Podría señalar que “casualmente” (o no tanto) me encontré con el mundo de “los museos y la comunicación” hace algunos años, y en el transcurso de la investigación fui explorando las problemáticas relacionadas con el abordaje de estas instituciones desde el campo de la comunicación y la cultura. Así, esta elección supone de antemano la pertinencia de los museos para pensarlos como objeto
de estudio “comunicacional”. Son “el primer medio masivo de comunicación” y constituyen “una institución de la cultura”.

(...)

Idioma

spa

Extent

147 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

1019894
Puerto Madryn (inhabited place)

Table Of Contents

Capitulo 1. Introducción
Análisis de la reflexividad
Problemas metodológicos

Capitulo 2. Museo Oceanográfico y de Ciencias Naturales…página 10
a) El edificio y su historia
Origen de una ciudad Puerto
El edificio se renueva
El museo ¿cambia de nombre?
b) Gestión: organigrama
c) Muestra permanente El hombre y el mar
Planta baja: la fantasía
Primer piso: La ciencia
Segundo piso: La identidad
d) El público imaginado
e) El público “real”

Capitulo 3. Ecocentro
a) El edificio y su historia
Origen de su fundación
La iniciativa privada
Un templo de adoración al mar
¿Es el Ecocentro un museo?
b) Gestión: administración, áreas y staff
c) Exhibición permanente: A orillas de un frío río de mar II
Muestra “La Península Valdés desde el aire”
Muestra “Ballena franca”
Muestra principal: “A orillas de un frío río de mar II
Muestra temporaria “Los inocentes”
El mirador: vista de la Bahía Nueva
d) El público imaginado
e) El público “real”

Capitulo 4. Análisis comparativo
Aspectos comunicacionales
La comunicación y el museo
Divulgación del mar: la(s) mirada (s) de la(s) ciencia(s)
Las puestas: espacios destinados a la exposición de un mensaje
La figura del enunciador / enunciatario
Aspectos culturales
Arqueología del saber: la episteme
Territorios, espacios, tiempos
Procesos de hibridación: Culturas populares, culturas cultas, culturas masivas.
Museos de la modernidad “El estado cuida el patrimonio, las empresas lo
modernizan”

Capitulo 5. A modo de cierre

6. Bibliografía

7. ANEXO (en CD)
Materiales de los museos
Entrevistas
Visitas a los museos
Imágenes

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

1960
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3001 <![CDATA[Arte a mi medida : la personalización del patrimonio cultural en Google Art Project]]> “Vivimos en un mundo de relatos, acertijos, informaciones, poemas y sermones, arrancados de su lugar, llamados sin razón aparente de un lenguaje o de un medio a otro”, escribió Oscar Steimberg, en 1993, refiriéndose a los procesos que permiten el pasaje de una obra o género de un soporte a otro. Esta afirmación sigue verificándose hoy en día, veinte años después, cuando, producto del desarrollo tecnológico y cultural de las sociedades contemporáneas, un gran número de discursos que se trasponen, involucran, principalmente, entornos digitales.

Teniendo en cuenta este estado de situación, la presente tesina investiga la propuesta y funcionamiento de la aplicación de Google, denominada Art Project, desde la perspectiva teórica de las transposiciones semióticas. Lo que busca indagar son los nuevos fenómenos de comunicación y consumo cultural abiertos por esta herramienta, y que, de manera preliminar, pueden representarse en las siguientes preguntas: ¿de qué tipo de museo virtual se trata?; ¿cuál es la experiencia que Art Project le ofrece al usuario?; ¿qué relación con el arte propone?; ¿a cuáles enunciatarios se dirige?

Frente a la variedad de productos de Internet posibles de ser estudiados, se escogió Art Project, porque se presenta como un “paso adelante” dentro del universo de los museos virtuales, ya que incluye la mayor cantidad de colecciones artísticas en formato digital y, además, publicadas en alta calidad, lo cual lo posiciona como el principal museo web.

La hipótesis que sustenta la investigación se relaciona con la posibilidad, formulada por Art Project, de compartir el patrimonio artístico mundial, pero asimismo, brindando una “experiencia personalizada” a cada usuario. En otras palabras, Art Project articularía en su propuesta el concepto de patrimonio, en tanto conjunto de bienes simbólicos disponibles de manera colectiva, que se comparten y se perpetúan en el tiempo, junto con la idea de experiencia personalizada; es decir, una experiencia en la que el usuario de la aplicación tiene las herramientas necesarias para llevar a cabo una pseudo apropiación de dicho patrimonio. En ello, podría reconocerse un nuevo modo de consumo de arte, que se caracteriza porque parte de la esfera pública (los museos) hacia experiencias individuales en el ámbito privado (la aplicación en la computadora).

Luego de rendir cuenta de los objetivos, las hipótesis, la justificación del corpus discursivo, el marco teórico metodológico y el estado del conocimiento sobre el tema, y con el propósito de lograr responder las preguntas que nos planteamos en esta investigación, la tesina desarrolla una descripción exhaustiva de la interfaz de Art Project, dando cuenta de su configuración retórica y de los recorridos que le son propuestos al usuario; en particular y más profundamente, las características de las secciones “Colecciones” y “Obras de arte”, las que observamos de acuerdo con el concepto de patrimonio.

En segundo lugar, se analizan las secciones “Vista de museo” y “Galerías de usuario”, abordándolas a partir de la noción de interacción y la imagen de prosumidor que se dibuja. Por último, se pasa revista a los metadiscursos internos de la aplicación, a partir del análisis de la sección “Quiénes Somos”.]]>
2022-09-05T22:55:53-03:00

Dublin Core

Título

Arte a mi medida : la personalización del patrimonio cultural en Google Art Project

Autor/es

Colaborador

Varela, Graciela

Fecha

2014

Descripción

“Vivimos en un mundo de relatos, acertijos, informaciones, poemas y sermones, arrancados de su lugar, llamados sin razón aparente de un lenguaje o de un medio a otro”, escribió Oscar Steimberg, en 1993, refiriéndose a los procesos que permiten el pasaje de una obra o género de un soporte a otro. Esta afirmación sigue verificándose hoy en día, veinte años después, cuando, producto del desarrollo tecnológico y cultural de las sociedades contemporáneas, un gran número de discursos que se trasponen, involucran, principalmente, entornos digitales.

Teniendo en cuenta este estado de situación, la presente tesina investiga la propuesta y funcionamiento de la aplicación de Google, denominada Art Project, desde la perspectiva teórica de las transposiciones semióticas. Lo que busca indagar son los nuevos fenómenos de comunicación y consumo cultural abiertos por esta herramienta, y que, de manera preliminar, pueden representarse en las siguientes preguntas: ¿de qué tipo de museo virtual se trata?; ¿cuál es la experiencia que Art Project le ofrece al usuario?; ¿qué relación con el arte propone?; ¿a cuáles enunciatarios se dirige?

Frente a la variedad de productos de Internet posibles de ser estudiados, se escogió Art Project, porque se presenta como un “paso adelante” dentro del universo de los museos virtuales, ya que incluye la mayor cantidad de colecciones artísticas en formato digital y, además, publicadas en alta calidad, lo cual lo posiciona como el principal museo web.

La hipótesis que sustenta la investigación se relaciona con la posibilidad, formulada por Art Project, de compartir el patrimonio artístico mundial, pero asimismo, brindando una “experiencia personalizada” a cada usuario. En otras palabras, Art Project articularía en su propuesta el concepto de patrimonio, en tanto conjunto de bienes simbólicos disponibles de manera colectiva, que se comparten y se perpetúan en el tiempo, junto con la idea de experiencia personalizada; es decir, una experiencia en la que el usuario de la aplicación tiene las herramientas necesarias para llevar a cabo una pseudo apropiación de dicho patrimonio. En ello, podría reconocerse un nuevo modo de consumo de arte, que se caracteriza porque parte de la esfera pública (los museos) hacia experiencias individuales en el ámbito privado (la aplicación en la computadora).

Luego de rendir cuenta de los objetivos, las hipótesis, la justificación del corpus discursivo, el marco teórico metodológico y el estado del conocimiento sobre el tema, y con el propósito de lograr responder las preguntas que nos planteamos en esta investigación, la tesina desarrolla una descripción exhaustiva de la interfaz de Art Project, dando cuenta de su configuración retórica y de los recorridos que le son propuestos al usuario; en particular y más profundamente, las características de las secciones “Colecciones” y “Obras de arte”, las que observamos de acuerdo con el concepto de patrimonio.

En segundo lugar, se analizan las secciones “Vista de museo” y “Galerías de usuario”, abordándolas a partir de la noción de interacción y la imagen de prosumidor que se dibuja. Por último, se pasa revista a los metadiscursos internos de la aplicación, a partir del análisis de la sección “Quiénes Somos”.

Idioma

spa

Extent

70 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

3159
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3877 <![CDATA[Nace un museo, el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (Museo MAR) : un estudio sobre el proceso de constitución de una institución cultural ]]> En diciembre de 2013 abrió sus puertas el Museo de Arte Contemporáneo de la Provinciade Buenos Aires –conocido como Museo MAR–, ubicado en la ciudad de Mar del Plata, y de gestión provincial. Su inauguración se destacó por la dimensión de su edificio, su ubicación frente al mar, el diseño moderno de su arquitectura y la muestra inaugural, que reunía obras de grandes artistas argentinos de los ´60 y los ´70.

La investigación que me propuse realizar versa sobre el Museo MAR en su proceso de fundación e institucionalización. Es un análisis que se centrará en describir cómo fue el proceso de construcción edilicia, así también en cómo se constituyó la arquitectura de definiciones que compuso lo que fueron sus misiones e identidad al ser inaugurado. En este sentido, el análisis propuesto permite reflexionar como el rol de los museos desde fines del siglo XX se ha ido modificando y que diferentes enfoques teórico-críticos, aplicados a la museología, dan cuenta de cómo el concepto de museo, hoy, está en proceso de deconstrucción.

Esta tesina estudia el proceso de conformación de una institución cultural contemporánea, así como la construcción y formalización de su identidad, a través de los debates y cuestionamientos que surgieron en tres momentos: la instancia de su anuncio, fundación y construcción, el momento de su inauguración y apertura al público, y finalmente su etapa de funcionamiento diario durante los primeros años. En estos debates, el rol de la comunicación asume un papel central; no sólo como herramienta de visibilización sino también de mediación y gestión.]]>
2023-06-02T10:53:30-03:00

Dublin Core

Título

Nace un museo, el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (Museo MAR) : un estudio sobre el proceso de constitución de una institución cultural

Colaborador

Pelacoff, Javier

Fecha

2023

Spatial Coverage

Descripción

En diciembre de 2013 abrió sus puertas el Museo de Arte Contemporáneo de la Provinciade Buenos Aires –conocido como Museo MAR–, ubicado en la ciudad de Mar del Plata, y de gestión provincial. Su inauguración se destacó por la dimensión de su edificio, su ubicación frente al mar, el diseño moderno de su arquitectura y la muestra inaugural, que reunía obras de grandes artistas argentinos de los ´60 y los ´70.

La investigación que me propuse realizar versa sobre el Museo MAR en su proceso de fundación e institucionalización. Es un análisis que se centrará en describir cómo fue el proceso de construcción edilicia, así también en cómo se constituyó la arquitectura de definiciones que compuso lo que fueron sus misiones e identidad al ser inaugurado. En este sentido, el análisis propuesto permite reflexionar como el rol de los museos desde fines del siglo XX se ha ido modificando y que diferentes enfoques teórico-críticos, aplicados a la museología, dan cuenta de cómo el concepto de museo, hoy, está en proceso de deconstrucción.

Esta tesina estudia el proceso de conformación de una institución cultural contemporánea, así como la construcción y formalización de su identidad, a través de los debates y cuestionamientos que surgieron en tres momentos: la instancia de su anuncio, fundación y construcción, el momento de su inauguración y apertura al público, y finalmente su etapa de funcionamiento diario durante los primeros años. En estos debates, el rol de la comunicación asume un papel central; no sólo como herramienta de visibilización sino también de mediación y gestión.

Idioma

spa

Extent

62 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

1019740
Mar del Plata (inhabited place)

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

5447
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3881 <![CDATA[Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires : la experiencia artística a través de Instagram]]> Este trabajo tiene por objetivo realizar una indagación sobre la muestra permanente “Latinoamérica al sur del Sur” presentada por el Malba a través de Instagram. Entendemos que con la relevancia actual de Instagram se constituye un sitio fundamental para la interacción con el público y una plataforma mediante la cual el arte circula trascendiendo las fronteras físicas. Por lo tanto, son observadas las posibles experiencias artísticas teniendo en cuenta los condicionamientos de la mediación tecnológica.

En la medida que este trabajo avanza identificando algunos factores que puedan explicar la popularidad del Malba en esta red social, también pretende descubrir si este fenómeno está vinculado con la capacidad de generar experiencias estéticas. En este punto, se vuelve imprescindible diferenciar el simple acto de consumo fugaz y la experiencia estética que el arte es capaz de suscitar en el espectador, entendiendo que este último está relacionado con un proceso de intercambio de carácter más complejo.

Por otra parte, teniendo en cuenta las posibilidades técnicas y los límites sensoriales que impone el smartphone como dispositivo tecnológico, este trabajo se apoya en un concepto fundamental como el de la convergencia, donde los flujos de contenidos circulan a través de diversas plataformas en un contexto dominado por una multiplicidad de industrias mediáticas, ocasionando profundos cambios tecnológicos e industriales, pero también culturales y sociales.

Sin embargo, este fenómeno se encuentra condicionado no solo por la vertiginosa instantaneidad de Instagram, que tiene consecuencias directas sobre el “aura” misma de la obra de arte, sino también por las circunstancias que envuelven al campo artístico en estos tiempos. Por lo tanto, se enmarca dentro de la perspectiva crítica que entiende el arte contemporáneo como en un estado gaseoso, de permanente evanescencia.]]>
2023-06-05T12:00:03-03:00

Dublin Core

Título

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires : la experiencia artística a través de Instagram

Colaborador

Bruera, Matías Luciano

Fecha

2023

Spatial Coverage

Temporal Coverage

26 de marzo al 9 de abril de 2020

Descripción

Este trabajo tiene por objetivo realizar una indagación sobre la muestra permanente “Latinoamérica al sur del Sur” presentada por el Malba a través de Instagram. Entendemos que con la relevancia actual de Instagram se constituye un sitio fundamental para la interacción con el público y una plataforma mediante la cual el arte circula trascendiendo las fronteras físicas. Por lo tanto, son observadas las posibles experiencias artísticas teniendo en cuenta los condicionamientos de la mediación tecnológica.

En la medida que este trabajo avanza identificando algunos factores que puedan explicar la popularidad del Malba en esta red social, también pretende descubrir si este fenómeno está vinculado con la capacidad de generar experiencias estéticas. En este punto, se vuelve imprescindible diferenciar el simple acto de consumo fugaz y la experiencia estética que el arte es capaz de suscitar en el espectador, entendiendo que este último está relacionado con un proceso de intercambio de carácter más complejo.

Por otra parte, teniendo en cuenta las posibilidades técnicas y los límites sensoriales que impone el smartphone como dispositivo tecnológico, este trabajo se apoya en un concepto fundamental como el de la convergencia, donde los flujos de contenidos circulan a través de diversas plataformas en un contexto dominado por una multiplicidad de industrias mediáticas, ocasionando profundos cambios tecnológicos e industriales, pero también culturales y sociales.

Sin embargo, este fenómeno se encuentra condicionado no solo por la vertiginosa instantaneidad de Instagram, que tiene consecuencias directas sobre el “aura” misma de la obra de arte, sino también por las circunstancias que envuelven al campo artístico en estos tiempos. Por lo tanto, se enmarca dentro de la perspectiva crítica que entiende el arte contemporáneo como en un estado gaseoso, de permanente evanescencia.

Idioma

spa

Extent

61 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

7593303
Ciudad Autónoma de Buenos Aires (autonomus city)
2020

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

5398
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/3942 <![CDATA[¿Por qué el museo decide mostrar a estas mujeres? : perspectiva de género en el Museo de la Educación Gabriela Mistral]]> La perspectiva de género como dispositivo está en construcción. En un momento todavía de visibilización de las mujeres como sujetos de la Historia, de las desigualdades entre hombres y mujeres, de denuncia de la educación sexista, de cuestionamiento de los roles. Las preguntas centrales de este trabajo, qué elementos dan cuenta de una perspectiva de género, qué gramática construye esa perspectiva de género y qué características tienen esas mujeres visibilizadas en el Museo, pretenden aportar a la conceptualización del enfoque de género y patrimonio actual. ]]> 2023-06-14T15:41:12-03:00

Dublin Core

Título

¿Por qué el museo decide mostrar a estas mujeres? : perspectiva de género en el Museo de la Educación Gabriela Mistral

Colaborador

Otero, Ana María
Morello, Paula

Fecha

2021

Idioma

spa

Extent

139 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Table Of Contents

1. Introducción

2. Presentación del tema
2.1 Preguntas y corpus
2.2 Objetos y textos
2.3 Metodología y planteo del problema

3. El museo
3.1 Barrio Yungay
3.2 Breve historia del museo
3.3 Colecciones del museo
3.3.1 Colecciones digitales sobre educación de la mujer
3.4 Visitas guiadas
3.5 Descripción de la muestra permanente
3.5.1 Sala 1
3.5.2 Sala 2
3.5.3 Sala 3

4. Marco teórico
4.1 Museología
4.1.1 Museismo pedagógico
4.1.2 Perspectiva de género en los museos
ICOM Consejo Internacional de Museos
DIBAM Guía para la incorporación del enfoque de género…
Programa Sistema Equidad de Género
Recuperación de la memoria de las mujeres
Intervenir en la estructura y volver a narrar
De la visibilización a la crítica
Coeducación patrimonial
4.1.3 Museos pedagógicos y género: estado de la cuestión
4.2 Género
4.2.1 Mayo feminista y feminismo chileno
4.2.2 Género y relaciones de género
4.2.3 Mujeres, espacio público y educación
4.2.4 Gabriela Mistral
La falta
La contadora

5. Análisis
5.1 Sobre la mujer
5.1.1 La presencia de la mujer exige una explicación
5.1.2 Las mujeres forman a los ciudadanos
5.1.3 Cultura, civilización y reproducción
5.2 Sobre la perspectiva de género en el Museo
5.2.1 Vivencias de hombres y mujeres
5.2.2 Visibilizar a qué mujeres y qué posiciones
5.2.3 Uso del lenguaje y textos
5.2.4 Voz y patrimonio

6. Notas finales

7. Bibliografía

ANEXOS 1. Índice de fotografías
2. Barrio Yungay
Mapa 1. Comunas de Santiago de Chile
Mapa 3. Barrio Yungay en Santiago
Mapa 4. Barrio Yungay y Quinta Normal: circuito de museos
Mapa 5. Delimitación Barrio Yungay
Mapa 6. Manzana donde está el MEGM
Plano Zona Típica Barrio Yungay - Brasil
3. Museo
Organigramas
Colección “¿Para qué se educaba a las mujeres en el siglo xx?”
4. Notas de prensa
Movimientos feministas, Estado, Universidad y otras instituciones Entrevista a la Directora del Museo
5. Gabriela Mistral
Cronología de la vida de Gabriela Mistral
6. Glosario

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4991
]]>
https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/4049 <![CDATA[Misión Museos : rediseño de un producto educativo on-line<br /> ]]> La Tesina “Misión Museos. Rediseño de un producto educativo on-line”, de carácter propositivo, es un trabajo que parte de un producto comunicacional on-line: un “mini” sitio web educativo; elaborado en el marco del Programa de Extensión Universitaria Museos, Escuela y Tecnología, de la Facultad de Ciencias Sociales; con el apoyo del Ministerio de Educación y Deporte, a partir del Programa de Voluntariado Compromiso Social Universitario. Siendo colaboradora de dicho proyecto tomé la decisión de utilizar el producto resultante como disparador de mi tesina. inicialmente, habiendo transitado todas las etapas de concreción, consideraba que el minisitio necesitaba un plan comunicacional para darlo a conocer. Al tomar distancia del producto -ya elaborado y disponible en internet- y estudiar sus características desde otra perspectiva, sin estar ya involucrada en el rol de producción del mismo, descubrí que el producto tenía un gran potencial y que revisar algunas instancias de pre-producción y producción, y contrastarlas con el resultado obtenido podrían generar ajustes que brindarán mejoras al primer producto lanzado: “Museos al Sur” ( http://museos.sociales.uba.ar/ ). Es así que “Misión Museos. Rediseño de un producto on-line” toma el producto inicial “Museos al Sur” y propone, luego de estudiar y conocer el producto desde su origen: sistematizar los pilares y estructura del mismo, implementar un análisis diagnóstico de su funcionamiento y rendimiento, consultar a la audiencia target sobre aspectos que puedan acercarla a la propuesta y trabajar en las oportunidades de desarrollo detectadas para proponer un sitio renovado, sin perder la impronta que caracterizó el minisitio original. Por último, teniendo como resultado una propuesta renovada, se consideró un plan comunicacional para dar a conocer un posible lanzamiento, dejando sentadas las bases para apalancar la actualización sugerida.]]> 2023-08-04T11:13:30-03:00

Dublin Core

Título

Misión Museos : rediseño de un producto educativo on-line

Colaborador

Costa, Pablo

Fecha

2021

Spatial Coverage

Descripción

La Tesina “Misión Museos. Rediseño de un producto educativo on-line”, de carácter propositivo, es un trabajo que parte de un producto comunicacional on-line: un “mini” sitio web educativo; elaborado en el marco del Programa de Extensión Universitaria Museos, Escuela y Tecnología, de la Facultad de Ciencias Sociales; con el apoyo del Ministerio de Educación y Deporte, a partir del Programa de Voluntariado Compromiso Social Universitario. Siendo colaboradora de dicho proyecto tomé la decisión de utilizar el producto resultante como disparador de mi tesina. inicialmente, habiendo transitado todas las etapas de concreción, consideraba que el minisitio necesitaba un plan comunicacional para darlo a conocer. Al tomar distancia del producto -ya elaborado y disponible en internet- y estudiar sus características desde otra perspectiva, sin estar ya involucrada en el rol de producción del mismo, descubrí que el producto tenía un gran potencial y que revisar algunas instancias de pre-producción y producción, y contrastarlas con el resultado obtenido podrían generar ajustes que brindarán mejoras al primer producto lanzado: “Museos al Sur” ( http://museos.sociales.uba.ar/ ). Es así que “Misión Museos. Rediseño de un producto on-line” toma el producto inicial “Museos al Sur” y propone, luego de estudiar y conocer el producto desde su origen: sistematizar los pilares y estructura del mismo, implementar un análisis diagnóstico de su funcionamiento y rendimiento, consultar a la audiencia target sobre aspectos que puedan acercarla a la propuesta y trabajar en las oportunidades de desarrollo detectadas para proponer un sitio renovado, sin perder la impronta que caracterizó el minisitio original. Por último, teniendo como resultado una propuesta renovada, se consideró un plan comunicacional para dar a conocer un posible lanzamiento, dejando sentadas las bases para apalancar la actualización sugerida.

Idioma

spa

Extent

98 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess

Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG

Table Of Contents

Agradecimiento
Introducción
Capítulo I: Aspectos Generales
Marco teórico
Lineamientos para encarar el desarrollo de la propuesta
Breve recorrido evolutivo del Museo como institución
Museos como ámbitos de producción de sentido, construcción de una nueva identidad y relación con el público
La relevancia del uso de tecnologías en el aula
Museos y virtualidad
Los sitios webs como tecnología educativa aplicada en la enseñanza
Buenas prácticas para la performance de sitios web educativos
Bases de comunicación publicitaria para la difusión de un producto educativo
Estado de la cuestión
Los Museos y sus programas de intervención escolar
Los Museos como propuestas educativas 2.0
Capítulo II: Objeto, Diagnóstico y Perspectiva
Abordaje del objeto de estudio: Museos al Sur un producto educativo on-line
Objetivos
Metodología
Museos al Sur: etapas de un proyecto colaborativo
El proyecto: enfoque y perspectiva
Objetivos del sitio original, alcance, participantes y expectativas.
Producción, diseño y programación
El Sitio On-line
Capítulo III: Análisis del sitio
Accesibilidad
Ingresar al sitio
Rendimiento y performance
Contenido del sitio web
El nombre
Las secciones y páginas
Los textos y el lenguaje
Key visual: estética y cromática
Síntesis de aspectos positivos y negativos del sitio
Posibilidades de desarrollo
Consulta a la audiencia target: respaldar la propuesta
Encuesta a usuarios potenciales
Metodología
El cuestionario
Resultados y hallazgos
Capítulo IV: Nuevo enfoque
Propuesta de relanzamiento
Identidad
Construcción identitaria del sitio
Contenidos propuestos para Misión Museos
Nueva estructura
Estética, dinámica y lenguaje
Instituciones participantes
Cronograma de actualizaciones
Audiencia target
Accesibilidad
Visibilidad en buscadores
Sustentabilidad económica
Vías alternativas para financiar la renovación del sitio
Sociabilización
Redes sociales para ampliar público objetivo
Difusión en el ámbito educativo
Guión general para la estructura del sitio
Aspectos generales
Página de Inicio / Home
Sección 1: Presentación del sitio
Sección 2: Inicio de la navegación
Sección 3: Área principal de interacción
Sección 4: créditos al pie del sitio
Desarrollo de una experiencia tipo
Capítulo V: Estrategia comunicacional Misión Museos
Comunicar el nuevo sitio
Objetivo comunicacional
Brief como documento para elaborar la estrategia y propuesta creativa
Estrategia comunicacional Misión Museos
Bajadas Tácticas
Bajada creativa
Plan de medios primer trimestre.
Epílogo
Consideraciones finales
Anexos
Anexo 1 – Museos al Sur. Pantallas Principales
Anexo 2 – Museo Severo Vaccaro Imágenes
Anexo 3 – Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
Anexo 4 - Integrantes de la Red de Museos UBA
Anexo 5 - Resultado de Búsqueda Museos UBA
Anexo 6 – Evaluación de la URL
Anexo 7 - Cuestionario: Encuesta On-Line a través de Google Forms
Anexo 8 – Resultados totales de la encuesta
Anexo 9 – Imágenes de Referencia
Bibliografía
Referencias bibliográficas
Sitios webs consultados

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4903
]]>