<![CDATA[Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/browse?tags=Rock&output=rss2 Fri, 29 Mar 2024 08:05:00 -0300 ayuda@sociales.uba.ar (Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA) Zend_Feed http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss <![CDATA[Rock, juventud y política : las elecciones de 1989 en la prensa gráfica : el caso del Sí de Clarín]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1172

Dublin Core

Título

Rock, juventud y política : las elecciones de 1989 en la prensa gráfica : el caso del Sí de Clarín

Colaborador

Salerno, Daniel

Fecha

2020

Spatial Coverage

Temporal Coverage

mayo de 1988 al 8 de julio de 1989

Descripción

Una tarde de invierno fui a visitar a mi mamá y, como era costumbre, me puse a revisar papeles viejos: carpetas del colegio, cajitas, boletos, calcomanías, revistas. Cada objeto representaba un momento de mi vida y me ayudaba a reconstruir el pasado, cada vez más lejano. Abrí el mueble donde solía guardar los juguetes cuando era chica y encontré una pila de suplementos Sí de Clarín. Inmediatamente me sumergí en esas hojas de diario que manchaban los dedos, ahora con un poco de olor a humedad. Se notaba el paso del tiempo y en algunos números en particular, el de la tijera: varias notas habían tenido el privilegio de pasar a formar parte de mi colección personal de recortes relacionados con el rock y el pop, con mis grupos favoritos, especialmente los que surgieron en la década del ’80: Los Fabulosos Cadillacs, Soda Stereo y Los Pericos, entre otros. Se hablaba de cómo el rock nacional triunfaba en Latinoamérica. Repasé las secciones de música internacional, de grupos “under” (como Catupecu Machu y Babasónicos) y “Lo que sale” la agenda semanal de espectáculos. Leí con cierta nostalgia la sección “Correo de Lectores” en donde “Natalia quiere cartearse con chicos de entre 13 y 18 años a los que les gusten los Enanitos Verdes”.

Al tiempo que hojeaba los suplementos, intentaba situarme en el contexto de la época. Y de pronto aparecieron ante mí las notas vinculadas con la política: presentación de candidatos, orientación para quienes votaban por primera vez, encuestas a músicos reconocidos acerca de su filiación partidaria y la polémica por la participación de un grupo de rock en un acto político. Entonces me pregunté a quién iba dirigido ese discurso y cómo era yo en ese momento.

Me recordé como una adolescente de 15 o 16 años que cursaba el secundario en el Comercial de San Isidro. Hija única, vivía con mis padres en un departamento de dos ambientes en Olivos. Mi papá técnico en televisión y mi mamá, ama de casa y estudiante. No sólo me gustaba la lectura, sino que me apasionaba la radio: era fanática de FM Rock & Pop y también era fiel oyente de la radio “trucha” barrial.

Pensé en 1989, un año electoral en el que iba a ocurrir la primera renovación del mandato presidencial luego del regreso de la democracia.

Si hubiese existido Google en esa época, seguramente “hiperinflación” habría sido la palabra más encontrada. Yo no conocía en profundidad el significado técnico económico del término, pero me impactaba el relato de mis padres al regreso del supermercado: una carrera desenfrenada por los pasillos tomando productos de las góndolas, perseguidos por repositores armados con rotuladoras que remarcaban los precios constantemente.

Tras la profunda crisis que selló el destino del gobierno de Raúl Alfonsín, los candidatos por el peronismo Carlos Saúl Menem –gobernador de La Rioja- y su par de Córdoba, Eduardo Angeloz por el radicalismo, se disputaban la mayoría del electorado.

Mientras tanto, en la escuela, si bien aún no teníamos edad para votar, se daban discusiones políticas que reflejaban las tradiciones familiares. El fútbol, el amor, la música y el tan ansiado viaje de egresados a Bariloche eran nuestros temas de conversación compartidos.

Finalmente, Carlos Menem ganó las elecciones con el 47% de los votos, inaugurando una nueva etapa del país en todos los aspectos: económico, político, social y cultural.

A partir de los ’90 el rock se fue transformando a sí mismo y cambió, en consecuencia, su relación con la política: desde el rock barrial y su crítica a la realidad social, pasando por la llamada “tragedia de Cromañón” -que tuvo consecuencias políticas pero también modificó drásticamente los circuitos de difusión de los grupos reduciendo los lugares aptos para tocar-, hasta una mayor
proximidad del rock a la política, en un momento en que rockeros y políticos ya pertenecen a la misma generación.

Una serie (incompleta y arbitraria) de instantáneas mentales ilustran este recorrido: La foto de Carlos Menem con los Rolling Stones en la Quinta de Olivos en 1995 en plena campaña por la reelección. La representación de la tragedia de Cromañón a través de la imagen de las zapatillas gastadas colgando de un cable. Amado Boudou –como vicepresidente de la Nación- tocando junto a La Mancha de Rolando. Avanti Morocha, de los Caballeros de la Quema, como símbolo de apoyo a Cristina Fernández de Kirchner. La pública amistad entre Aníbal Fernández (Jefe de Gabinete del gobierno de Cristina Fernández de Kirchner) y Carlos “El Indio” Solari. Las presentaciones en televisión de Mauricio Macri en campaña emulando a Freddy Mercury. Y Ciudad Mágica, de Tan Biónica, como banda de sonido en los actos del PRO.

Ahora el rock interactúa, con afinidades y nuevas tensiones, con la política. El vínculo también llegó a la TV en clave humorística de la mano del actor Diego Capusotto, quien relaciona explícitamente rock y política a través de sus personajes o, por caso, poniendo en boca de Perón canciones de Sumo.

En este momento, en el que muchas cosas cambiaron y otras vuelven a repetirse, aquella pila de diarios olvidada se vuelve a convertir en un discurso con un significado particular que invita a ser redescubierto.

Idioma

spa

Extent

111 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4655
]]>
Tue, 01 Sep 2020 16:22:05 -0300
<![CDATA[No soy un extraño : las músicas en la música de Charly García]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1173

Dublin Core

Título

No soy un extraño : las músicas en la música de Charly García

Colaborador

Rocha Alonso, Amparo

Fecha

2019

Spatial Coverage

Descripción

La obra de Charly García es larga y compleja en significaciones pero consideramos que guarda una unidad y una coherencia internas que es posible rastrear. La vida del artista y su particular manera de entender el mundo se plasma en su música y evoca sus condiciones de producción: la música con la que se formó y los músicos a quienes admira. Su concepto compositivo, cristalizado en sus canciones y en su relación con esa obra, encuentra orígenes que van desde Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin, hasta los Beatles, pasando por el tango de Piazzolla, la progresiva de los años setenta y el pop de lPart1987

Los ochenta. Esto significa que confluyen en su trabajo las formas más tradicionales de entender la música en la cultura occidental, cuyo mayor exponente es la llamada música clásica matizadas por los aportes que músicas no académicas (y muchas veces no occidentales) introdujeron y que se encuentran muy presentes en las distintas formas de música que se masificaron durante el siglo XX y a las que genéricamente se las denomina populares. Charly García era un músico clásico (o se encaminaba a serlo) hasta que oyó a los Beatles; fue entonces cuando abandonó el piano y tomó la guitarra. Esa metamorfosis dio origen a un artista que no visita como un extraño esos mundos musicales
acostumbradamente contrapuestos, sino que apela a los recursos que ellos ofrecen con total naturalidad, sin forzamientos y sin pretensión de demostrar nada, tal como Mahoma recurre a sus camellos, al decir de Jorge Luis Borges: He encontrado días pasados una curiosa confirmación de que lo verdaderamente nativo suele y puede prescindir del color local; encontré esta confirmación en la Historia de la declinación y caída del Imperio Romano de Gibbon. Gibbon observa que en el libro árabe por excelencia, en el Alcorán, no hay camellos; yo creo que si hubiera alguna duda sobre la autenticidad del Alcorán bastaría esta ausencia de camellos para probar que es árabe. Fue escrito por Mahoma, y Mahoma, como árabe, no tenía por qué saber que los camellos eran especialmente árabes; eran para él parte de la realidad, no tenía por qué distinguirlos; en cambio, un falsario, un turista, un nacionalista árabe, lo primero que hubiera hecho es prodigar camellos, caravanas de camellos en cada página; pero Mahoma, como árabe, estaba tranquilo: sabía que podía ser árabe sin camellos.

Mahoma ignoraba que los camellos eran un distintivo árabe. Algo similar a lo que les ocurre a los dos peces jóvenes del cuento de David Foster Wallace, quienes se cruzan con un pez viejo que los saluda preguntándoles “¿Cómo está el agua?”. Los dos peces se miran y uno le pregunta al otro “¿Qué demonios es el agua?”.

Consideramos que en la historia de Charly García los camellos son dos. O, en términos del cuento de los peces, son dos las vertientes fluviales que desembocan en el mar donde nada el pez García: la vertiente académica (del clasicismo y el romanticismo musicales) y la vertiente beatle (el rock y la canción pop).

En el primer capítulo de esta tesina observaremos con atención cada una de esas dos vertientes para entender los orígenes de cada cosmovisión y sus rasgos más característicos. En primer lugar abordaremos sucintamente la tradición musical postrenacentista a través de algunos de sus máximos exponentes: Mozart, Beethoven y Chopin. Ellos conformaron parte de la formación clásica que recibió García de niño, donde aprendió la técnica pianística, la noción de la música como idea y la filosofía romántica del artista-héroe cuya propia vida forma parte de su obra. Pero fue necesaria la aparición de Please, Please Me de los Beatles en 1963 para que Carlitos se dejara el pelo largo y se convirtiera en Charlie, primero y en Charly poco después. La presencia del grupo británico en el imaginario de García lo introduce de lleno en una tradición que había nacido con el rock and roll a comienzos de la década del cincuenta, una música que tenía una fuerte impronta negra: el ritmo, la actitud, la corporalidad. De esta manera, los dos mundos musicales del argentino se encontraron, conformando su ámbito de trabajo artístico.

Luego de observar el contenido del agua donde se mueve el pez García, debemos continuar mirando más en pequeño. Eso es lo que haremos en el segundo capítulo. Ahora nos interesa conocer su química, las moléculas que conforman el agua y la posibilitan. La unión de las dos vertientes en su desembocadura hace que en la producción de Charly García choquen algunos conceptos provenientes de cosmovisiones muy distintas. Para abordar su análisis, delimitaremos una serie de polos teóricos, planteados como pares de oposiciones:

1) Mente/Idea – Cuerpo: partiremos de la semiótica de Eliseo Verón y la lectura que hace de él Amparo Rocha para entender cómo operan en la experiencia musical lo indicial, por el lado del cuerpo significante como agente primordial del sentido, y lo simbólico, como instancia de sentido en el que el objeto y su signo están separados materialmente. Luego constataremos de qué manera incide en la composición entender la música desde una concepción Mental/Ideal o desde una concepción corporal y los distintos procesos que cada una supone.

2) Música clásica – Música popular: trabajaremos el aspecto social de esta dualidad desde la perspectiva gramsciana de Stuart Hall. Observaremos brevemente cómo se dio en la historia este enfrentamiento cultural tomando como referencia los estudios sobre el carnaval renacentista de Mijail Bajtin y de Peter Burke. Luego veremos cómo funciona esa tensión cultural en el caso argentino con el Teatro Colón, por un lado, y el recital de rock, por el otro. Para esto contamos con los trabajos de Claudio Benzecry, en su etnografía sobre los fanáticos de la ópera, de Esteban Buch, sobre la experiencia de la Orquesta de París en Buenos Aires y el recital de Serú Girán en Bariloche, ambos eventos en la misma semana de julio de 1980, y de Pablo Alabarces et. al. sobre los recitales de rock y los orígenes del rock en Argentina como movimiento cultural de masas.

3) Partitura/grabación–Presentación en vivo: realizaremos algunos comentarios sobre cómo la grabación del disco fue convirtiéndose en una suerte de reemplazo de la partitura como original de referencia y su relación con la presentación en vivo. Aquí atenderemos especialmente el rol fundamental que tuvieron los Beatles en la historia de la música para consolidar el concepto del disco como obra artística autosuficiente.

Una vez que examinemos las dos corrientes por separado, y luego de analizar la química del agua, estamos listos para observar al pez en movimiento. En más de cuarenta años de carrera, la obra de Charly García atravesó diversos períodos, tan variados como lo fueron los procesos políticos y culturales que acontecieron en la Argentina de finales del siglo XX y principios del XXI. En el tercer y último capítulo recorreremos cronológicamente la trayectoria de este músico de rock, uno de los más influyentes de nuestro país. Subdividiremos el camino en distintas etapas, demarcadas por el concepto artístico que García perseguía en cada caso, y las analizaremos a través de lo que consideramos discos clave de cada período. Del primer proyecto folk/adolescente con Sui Generis a la primera incursión en la progresiva con Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. Del virtuosismo técnico de La Máquina de Hacer Pájaros a la democracia artística en Serú Girán. Del primer proyecto solista con Yendo de la cama al living, pasando por la modernización tecnológica de Clics modernos, a la crudeza de Piano bar. De la muerte del García tal como lo conocíamos en La hija de la lágrima al vuelco definitivo del tablero en Say No More. Y de la locura del Constant Concept a Random.

Para la realización de este capítulo fue necesaria una investigación casi periodística, de recopilación de datos provenientes de libros, diarios, revistas y programas televisivos. Para reconstruir la historia personal y profesional de García (en tanto que ambas tienen incidencia en su producción artística) fueron fundamentales tres libros: Charly García de Daniel Chirom, la primera biografía del músico realizada a través de una larga entrevista en 1983; Esta noche toca Charly, un laborioso trabajo de Roque di Pietro, quien analiza rigurosamente el ambiente de García usando como mapa de ruta sus recitales desde 1956 (cuando era apenas un niño de conservatorio) hasta 1993 (el fin del “García clásico” previo
a Say No More); y, finalmente, No digas nada, de Sergio Marchi, cuya mayor relevancia es poder contar con la voz de García en primera persona para esclarecer algunas cuestiones del período de su carrera quizás más engorroso de entender. Además fueron esenciales los comentarios y aportes de Martín Zariello en No bombardeen Barrio Norte y la entrevista al músico en 2002 hecha por Daniel Riera y Fernando Sánchez para la revista Rolling Stone. Todas estas fuentes, entre otras, nos trazan la línea de tiempo en la historia de Charly García, pero aquí aplicaremos lo que hemos planteado en los capítulos anteriores y observaremos de qué manera funcionan en cada etapa del artista sus distintas concepciones acerca de la música. Por momentos primará la faceta academicista, por ejemplo en su paso por La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, donde el criterio artístico ponderaba la sofisticación técnica y la complejidad musical. En otros, la preocupación estará más centrada en la simplicidad de las formas y se prestará atención a lo corporal, como cuando en sus primeros discos solistas introduce la máquina de ritmos y compone temas de índole bailable. Observaremos también la omnipresencia beatle, desde sus primeras canciones con Sui Generis hasta el concepto “Say No More”, y evidenciaremos lo hondo que ha calado en su idiosincrasia artística la idea romántica del artista que sufre.

La figura de Charly García es una de las más prominentes y veneradas del fenómeno musical, cultural y sociopolítico que es el rock argentino. Como tal, es uno de los pilares fundamentales para comprender la cultura popular argentina. Es evidente que la incorporación permanente de nuevos recursos supone una metamorfosis en su obra a lo largo de su carrera. Esta renovación continua fue lo que le permitió mantenerse vigente durante décadas. Sin embargo consideramos que existen ciertas líneas que conducen a sus bases musicales y artísticas que se mantienen desde sus primeras incursiones en la industria hasta el día de hoy y que dan unidad y coherencia a la totalidad de su producción. Si al finalizar este trabajo podemos decir que hemos conseguido aportar a la mejor comprensión de la obra de este artista, tendremos razones de sobra para estar más que satisfechos.

Dice García, en la canción que da nombre a este trabajo, que no hay que pescar dos peces con la misma red. Pero en el caso que nos ocupa, es un único pez el que nos interesa. Y, como vemos, es un pez multifacético, complejo y dinámico, con lo cual no podemos abordarlo si no es con una multiplicidad de redes que traten de cubrir lo mejor posible toda la superficie del agua en la que se mueve. De eso se trata esta tesina, de intentar atrapar con todas estas redes al quizás más escurridizo de los peces.

Idioma

spa

Extent

181 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4638
]]>
Tue, 01 Sep 2020 19:10:27 -0300
<![CDATA[“El maldito rock” : como trató el diario Clarín el fenómeno del rock barrial pre Cromañón (1994/2004)]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1224

Dublin Core

Título

“El maldito rock” : como trató el diario Clarín el fenómeno del rock barrial pre Cromañón (1994/2004)

Colaborador

Moyano, Julio

Fecha

2017

Spatial Coverage

Temporal Coverage

1994-2004

Descripción

¿Cómo una música que produjo un cambio cultural a nivel mundial, pudo ser el eje de una de las tragedias más nefastas de la Argentina? ¿Cómo un estilo que pregonó la libertad, se opuso al autoritarismo y combatió las injusticias, pudo truncar la vida de 194 personas que iban a ver a uno de sus artistas favoritos?

Luego de más de dos décadas de concurrir a recitales de rock, aún recuerdo mi mirada atónita frente al televisor la noche del 30 de diciembre de 2004 no pudiendo creer que lo que debió haber sido una fiesta terminó en tragedia, llevándose la vida de 194 personas que lo único que querían era disfrutar de su banda favorita.

Con la futbolización del rock y la cultura del aguante como ejes de los códigos del llamado rock barrial, el presente trabajo desarrolla un recorrido histórico que comienza a mediados de la década del 50 en Estados Unidos, en donde la fusión del blues de los esclavos negros del sur con la música rural blanca, da como resultado el rock n’ roll, género que cambiaría la cultura juvenil a partir de ese momento.

El recorrido continúa con los primeros albores del género en nuestro país, la formación de los primeros grupos y los primeros éxitos autóctonos, pasando sobre todo por los diferentes cambios en los comportamientos del público (sentados hasta principios de la década del 80, de pie luego del regreso de la democracia, saltando, bailando y “pogueando” a partir de los 90s), incluyendo la relación entre los nuevos códigos rockeros con los viejos hábitos tribuneros del futbol, desembocando en el llamado “rock barrial”

Ahí es precisamente en donde comienza el análisis del corpus, que abarca todas las referencias a “lo barrial” dentro del rock en el diario Clarín, desde una década antes de la tragedia (1994) hasta el triste 30 de diciembre de 2004, analizando causas y consecuencias.

¿Cómo reflejó el diario Clarín (y en especial su suplemento insignia de cultura joven, el Si!) el surgimiento y el posterior desarrollo del rock barrial antes de la Tragedia de Cromañón? ¿Cómo tomaban sus periodistas el aumento en la cantidad de bengalas y elementos de pirotecnia en los recitales? ¿Cómo se mostraba la influencia de “la cultura del aguante” dentro de algunas de las bandas más convocantes de la escena rockera a partir de la segunda mitad de la década del 90?

En definitiva, ¿cómo trató el Diario Clarín el fenómeno del rock barrial antes de la Tragedia de Cromañón?

Idioma

spa

Extent

64 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG
1994-2004

Table Of Contents

Introducción

Capitulo 1 – Breve historia del rock and roll y surgimiento del rock en Argentina
I. Origen del rock and roll
II. Diferencia entre el rock y el rock and roll
III. Historia del rock n’ roll en argentina
IV. The Beatles y su influencia en los comienzos del rock nacional
V. La Balsa y la generación de La Cueva

Capítulo 2 – Evolución del rock en Argentina
I. Cinco ciclos de rock nacional
II. Primeras tribus
III. Primeras hinchadas en el rock - El surgimiento de los “Firestones”
IV. Década del 80: Guerra de Malvinas y masividad del rock nacional
V. 1983 / 1987 - Nacimiento del under y las nuevas tendencias

Capítulo 3 - Inicios del rock barrial
I. Antecedentes
II. Sumo
III. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
IV. El rock comienza a vestirse de luto: el Caso Bulacio
V. Futbol y rock: no tan distintos
VI. Futbolización del rock y la cultura del aguante
VII. El rock nacional y la década del 90

Capítulo 4 – El rock barrial en Clarín
I. El rock en la prensa gráfica
II. Orígenes del periodismo de rock en Argentina
III. Aparición del Suplemento Si!
IV. 1994-1997- En un principio fue el “rock stone”
V. De lo stone a lo barrial: tres principales referentes: Viejas Locas, Los Piojos, La Renga
VI. 1997: aparición del rock barrial en Clarín
VII. 1998/1999– El rock se futboliza, el periodismo de rock también
VIII. Un Buenos Aires Vivo trágico
IX. Cambio de década: 2000 y después
X. 2002/ 2004 – El Dogma Rocker Argentino
XI. Rock barrial: segunda generación
XII. 2004:Antes del fin: festivales banderas y bengalas
XIII. El incendio
XIV. El Juicio
XV. El rock barrial post Cromañón
XVI. Muertes de Rubén Carballo y Miguel Ramírez

Conclusiones
Bibliografía
Anexos

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

3605
]]>
Mon, 21 Sep 2020 09:14:36 -0300
<![CDATA[Nueva Roma ¡te cura o te mata! : la re-construcción del caso Walter Bulacio en la prensa gráfica argentina]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1230

Dublin Core

Título

Nueva Roma ¡te cura o te mata! : la re-construcción del caso Walter Bulacio en la prensa gráfica argentina

Autor/es

Colaborador

Flachsland, Cecilia

Fecha

2018

Spatial Coverage

Temporal Coverage

26 de abril al 30 de junio de 1991

Descripción

El día 19 abril de 1991 en las inmediaciones del Estadio Obras Sanitarias de la ciudad de Buenos Aires, previamente a que se presentara la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, se desata un operativo policial que culmina con la detención de 73 jóvenes.

Walter Bulacio es uno de ellos. 17 años, estudiante, de Aldo Bonzi y fanático de Los Redondos. Pasa toda la noche en la comisaría descompuesto y, tras una semana internado, el 26 de abril finalmente fallece. El presente trabajo pretende indagar en la representación que distintos medios de prensa gráfica realizaron sobre Bulacio y los demás jóvenes implicados en la causa.

El rostro de Walter inmortalizado como bandera de lucha antirepresiva, las versiones contradictorias sobre su muerte y una causa judicial que se extendió durante 22 años fueron algunos de los condimentos que motivaron el presente trabajo. Pero también, una motivación importante fue el fenómeno musical, cultural y social en el que se convirtieron Los Redondos durante el transcurso de la década del 90.

Así las cosas, en la presente investigación planteamos que en un contexto neoliberal caracterizado por el empobrecimiento, la pauperización del universo laboral, la exclusión y la crisis de los anclajes institucionales que afectan especialmente a los sectores populares argentinos, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se convertirán en un repertorio simbólico que logrará llenar el vacío institucional que deja el nefasto período menemista. Así, a fines de los 80 y comienzos de los 90 comenzarán a acercarse a la noche porteña jóvenes provenientes del conurbano bonaerense, que encuentran en los recitales de Los Redondos un lugar de pertenencia, un espacio social-identitario, una esperanza en un mundo sin presente ni futuro. Jóvenes provenientes de sectores populares que “han visto heridas gravemente sus perspectivas de integración social en virtud de un proceso económico que, al mismo tiempo que liquida el empleo, rebaja la figura culturalmente consagrada del trabajador y santifica exigencias de consumo que frustran más que satisfacen” (Semán y Vila, 1999).

De allí surgirá el nuevo público-hinchada, un público que puede servir para pensar las coordenadas de una nueva época, el público ricotero: popular y masivo. Estos son los sujetos que nos interesan en la presente investigación, estos sujetos que son Walter y como él, muchísimos más; un sujeto triplemente subalterno: joven, popular y rockero.

Es necesario aclarar en este punto que basaremos nuestro análisis en una definición de lo popular entendido como subalterno, “que incluya siempre el conflicto, el poder, la desigualdad, sin naturalizar ni cristalizar a los sujetos en ellos; que incorpore a la noción de popular las múltiples articulaciones jerárquicas que permite la noción de subalternidad” (Alabarces y Añón, 2008: 302).

Así, proponemos a modo de hipótesis que Los Redondos permiten pensar a estos jóvenes populares de la Argentina de los años 90. Los Redondos interpelan a estos jóvenes desesperanzados, los recogen, los recuperan simbólicamente, les dan una identidad. Y así como en la banda puede leerse la realidad de los jóvenes populares subalternos, en Walter se condensan todas las representaciones de esta conflictividad. Una conflictividad que se encuentra en el seno mismo de lo popular, ya que la definición de popular es una definición en conflicto.

A partir de todo lo expuesto, el objetivo de la presente investigación consiste en indagar en la construcción discursiva noticiosa que Clarín, Crónica y Página 12 realizaron sobre el caso Bulacio y en las representaciones sobre Walter, sus amigos –rockeros- y sus compañeros de celda, testigos en la causa; todos ellos jóvenes pertenecientes a sectores populares.

Dentro de este contexto, algunas preguntas que nos propusimos responder fueron: ¿Qué representaciones sobre Bulacio y los ricoteros aparecen en Clarín, Crónica y Página 12 en la cobertura de su muerte? ¿Cuál es ese sujeto subalterno que construyen estos medios gráficos? ¿Cómo construyen la identidad juvenil? ¿Qué atributos y prácticas se les confieren a los jóvenes cuando estos pertenecen a los sectores populares?

Nuestra búsqueda radica en observar cómo lo masivo construye lo popular, y a su vez cómo hace lo mismo con lo juvenil, inmiscuyéndonos así en la compleja intersección entre lo popular y lo masivo. Tomaremos para ello, siguiendo a Martín Barbero (1983), un camino que consiste en ir de lo masivo a lo popular, para “investigar en primer lugar la negación, esto es la cultura de masas en cuanto negación de los conflictos a través de los cuales las clases populares construyen su identidad. Y en segundo lugar la mediación, esto es las operaciones mediante las cuales lo masivo recupera y se apoya sobre lo popular” (1983:61).

Planteamos así como objetivo general cómo Clarín, Crónica y Página 12 construyen el caso Bulacio y qué representaciones sobre Walter y la juventud ponen en juego. Este objetivo guiará nuestros objetivos específicos: ¿con qué valores se asocia a la juventud? ¿de qué manera se caracteriza a Walter Bulacio y sus amigos? ¿qué términos se utilizan para referirse a los jóvenes? ¿qué prácticas y atributos se les confieren?

A los fines de alcanzar los objetivos propuestos en la tesina hemos optado metodológicamente por una estrategia cualitativa basada en el análisis del discurso aplicado a un corpus construido por 49 recortes periodísticos.

Existen algunas investigaciones sobre el caso Bulacio de corte antropológico y jurídico, que han sido tomadas para enriquecer este trabajo, pero ninguna sobre “representaciones mediáticas”. De ahí nuestro interés en hacerlo a partir de tomar tres medios gráficos de tirada nacional. La elección de Clarín en la conformación del corpus de trabajo se debe a que es el periódico de mayor tirada del país en el momento y especialmente a su pretensión de ecuanimidad y transparencia en el relato de los hechos que contrasta visiblemente con la modalidad de Crónica y Página 12, que tomarán una postura determinada frente al hecho, el primero reivindicando el discurso de la institución policial y el segundo como portavoz de los intereses de los sectores populares, de las minorías. Estas tres publicaciones brindan la posibilidad de realizar un rico análisis comparativo en torno a tres ejes: el tratamiento de la información de acuerdo a la postura adoptada por cada medio frente al tema, las fuentes consultadas y utilizadas para la construcción de la noticia y las representaciones sobre Walter y la juventud.

Para analizar la producción de sentido que se construyó a partir de este acontecimiento hicimos una delimitación temporal de la cobertura periodística, con lo cual analizaremos desde que ocurrió el asesinato de Bulacio hasta el tercer mes posterior, es decir: desde el 26 de abril de 1991 hasta el 30 de junio del mismo año. Este recorte temporal responde a la necesidad de tomar el material “fresco” dado el carácter confuso de su muerte que genera ciertas controversias y, por otro lado, a que las repercusiones de lo acontecido cesan a partir del mes de junio.

En una etapa inicial del proceso de investigación nos dirigimos entusiasmados al corpus de trabajo a fines de descubrir la valorización que los medios masivos tienen sobre el rock y los jóvenes rockeros, sosteniendo como hipótesis que los medios estigmatizan las prácticas populares y a sus sujetos. Sin embargo, en un primer acercamiento nos sorprendimos –con cierta desilusiónal comprobar que no había muchas menciones sobre la categoría de rockero o juicios de valor explícitos sobre el rock.

Las representaciones de Bulacio y los demás jóvenes se centran en su condición de “menor de edad”, mientras que la marca identitaria que lo llevó hasta el lugar del hecho, la cual entendemos constitutiva, está prácticamente ausente. Surgieron aquí nuevos interrogantes que hacen al problema de investigación: ¿A qué se debe esta ausencia? ¿Por qué no aparece su condición ricotera? ¿No la ven o no la quieren ver? ¿Se trata de una decisión editorial o de reproducir un sentido común existente donde la representación del joven responde a otras condiciones? ¿De qué manera se la presenta cuando lo hace? ¿Con qué propósito se la utiliza cuando se la pone en juego?

Para realizar el análisis, nuestra tarea consistió en construir un grupo de categorías que nos permitan entender qué tipo de operaciones ponen en juego cada uno de estos medios a la hora de representar al sujeto subalterno. Las conclusiones a las que llegamos son las siguientes:

Clarín construirá un discurso con pretensión de objetividad y transparencia, apoyándose en un consenso sobre el sentido común del mundo, pretendiendo autoinstituirse como un discurso legítimo. Por esta razón hemos construido para este medio la categoría de Periodismo “Legítimo”, tomando clara distancia con respecto al término. Dentro de este marco, Clarín debe eliminar las huellas de una identidad subalterna –rockera- en pos de representaciones sobre la juventud que encajen con el sentido común existente.

Crónica llevará a cabo múltiples operaciones que legitiman a las fuerzas policiales como la voz de la verdad, transformando al periodismo en una oficina de prensa de esta institución, razón por la cual hemos decidido denominar a esta modalidad Periodismo Policial. Bajo el modelo represivo que el medio propone, las representaciones sobre la juventud resultarán negativizadas.

Por último, Página 12 representa un discurso de gran riqueza para nuestro análisis, ya que el mismo presenta una agenda con acento marcado en los derechos humanos pero al mismo tiempo se vale del paradigma de la minoridad para representar a los jóvenes. Bajo el mismo, construirá la representación del joven-víctima, aquel que resulta victimizado, representado desde la carencia e infantilizado; aquel al que hay que cuidar, amparar y proteger. Debido a esto, adoptamos para Página 12 la modalidad de Periodismo Tutelar.

Los análisis nos llevaron a una misma conclusión: la multiplicidad de matices en conflicto que compone lo subalterno no puede convivir en paz dentro del discurso hegemónico. No queda otra que el despojo de su conflictividad inherente o morir en la invisibilidad… Así es Nueva Roma, te cura o te mata!

Esta tesina invita a realizar un recorrido que atravesará varios capítulos: Capítulo 1. El relato sobre la muerte de Walter Bulacio; Capítulo 2. Un análisis sobre el contexto político, económico y socio-cultural de la década del 90 a fin de situar el tema en contexto; Capítulo 3. Un recorrido por la historia de los Redondos y su escala de popularidad en los años 90; Capítulo 4. La relación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con los medios masivos de comunicación; Capítulo 5. Un análisis sobre Clarín, Crónica y Página 12; Capítulo 6. El relevamiento de campo. Pasen y vean.

Idioma

spa

Extent

99 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG
1991

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

3670
]]>
Tue, 22 Sep 2020 19:50:23 -0300
<![CDATA[De Carole King y Joni Mitchell a Madonna y Beyoncé : las mujeres en el circuito musical del rock/pop]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1429

Dublin Core

Título

De Carole King y Joni Mitchell a Madonna y Beyoncé : las mujeres en el circuito musical del rock/pop

Autor/es

Colaborador

Rocha Alonso, Amparo

Fecha

2019

Temporal Coverage

1960-2000

Idioma

spa

Extent

100 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

1960-2000

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4573
]]>
Thu, 19 Nov 2020 13:02:23 -0300
<![CDATA[Qué ves cuando me ves : Análisis de la corporalidad y las representaciones en registros audiovisuales de rock barrial.]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1518

Dublin Core

Título

Qué ves cuando me ves : Análisis de la corporalidad y las representaciones en registros audiovisuales de rock barrial.

Colaborador

Salerno, Daniel

Fecha

2011

Spatial Coverage

Idioma

spa

Extent

91 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1518

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

2643
]]>
Fri, 18 Dec 2020 08:46:12 -0300
<![CDATA[Parado(s) en el medio de la vida : análisis de la discografía de Serú Girán en la última dictadura militar]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1676

Dublin Core

Título

Parado(s) en el medio de la vida : análisis de la discografía de Serú Girán en la última dictadura militar

Colaborador

Salerno, Daniel

Fecha

2018

Spatial Coverage

Descripción

El objetivo de este trabajo es analizar en profundidad la discografía de una banda con el fin de comprender de qué manera la obra de un artista significa la situación política, social y cultural de Argentina. Para ello el análisis se centra en la discografía de Serú Girán durante la última dictadura militar: Serú Girán (1978), Las Grasas de las Capitales (1979), Bicicletas (1980) y Peperina (1981) –por tanto, Serú ‟92 (1992) quedará afuera del corpus de la presente tesina-. Cada disco se aborda como obra particular y, a la vez, como integrante de una unidad mayor, la discografía. Como primera consideración se plantea que la obra de Serú Girán no necesariamente basó su actividad en función a la dictadura, sino más bien actuó dentro de su realidad histórica. No obstante, en el imaginario popular Serú Girán es representado mediante aquellas canciones que hablan sobre la dictadura militar como “Canción de Alicia en el País”, “Encuentro con el diablo” o “José Mercado”. En este sentido plantea Sergio Pujol
que […] El de la dictadura fue un tiempo sonoro y atrayente, con discos que aún escuchamos con interés y recitales que nunca olvidaremos. Que esos recuerdos estén adheridos a una persistente sensación de miedo y que no podamos deshacernos de ese combo de buena música y feos recuerdos son sin duda cuestiones profundas, tal vez incomodas, que hacen a la memoria de una generación […](Pujol, 2013:10). Como segunda consideración se remarca que el conjunto de discos se encuentra en una línea de tiempo marcada por el paso de una década a otra. Desde una lectura superficial podemos decir que el disco Las grasas de las capitales de 1979 y Bicicletas de 1980 actúan como bisagra, es decir, tanto desde la incorporación de géneros musicales (jazz, el tango, el rock sinfónico, el funk y el pop) como la estructura de las canciones y la utilización de instrumentos poco usados por otros grupos. Vemos que en la música de Serú Girán convergen elementos emergentes y tradicionales1 propios de la época.

Idioma

spa

Extent

114 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1676

Cobertura

ARG

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4356
]]>
Thu, 25 Mar 2021 15:43:24 -0300
<![CDATA[Cancionistas de la nostalgia : un estudio de caso sobre Las Taradas]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1904

Dublin Core

Título

Cancionistas de la nostalgia : un estudio de caso sobre Las Taradas

Colaborador

Vigliotta, Marisa

Fecha

2017

Spatial Coverage

Descripción

En este trabajo nos proponemos estudiar la relación entre la producción musical contemporánea y el pasado en la cultura indie surgida en la Ciudad de Buenos Aires. Si bien la música siempre estuvo influenciada por sus antepasados, a partir del 2000 se observa una obsesión, una añoranza que insiste, la cual nos trae de vuelta aquellos géneros que parecían patrimonio exclusivo de nuestros padres o abuelos –el bolero, la canzoneta napolitana, el blues, el swing, las rancheras mexicanas, entre otros-. Lejos de suponer un mero homenaje al ayer, las bandas que interpretan estas sonoridades conforman una identidad propia, estableciendo una postura frente al rock y a la industria discográfica del mainstream. En tanto grupo musical representativo de este fenómeno, en la presente investigación analizaremos las representaciones producidas en Las Taradas y observaremos cómo se recuperan esas textualidades pasadas, a veces
proponiendo unas lecturas y recorridos alternativos o resistentes a los valores dominantes.

De esta forma, analizaremos una selección de registros audiovisuales de presentaciones en vivo de la banda, el video oficial de difusión de la misma y el repertorio de sus dos trabajos discográficos, tomando aquellos elementos que nos permiten pensar a Las Taradas como cancionistas de la nostalgia. Así es que, retomaremos la teoría de los discursos sociales de Eliseo Verón y entenderemos a todos estos textos como discursos, es decir, como configuraciones espacio-temporales de sentido (Verón, 1987). Partiremos de productos para analizar procesos.

Así, nos preguntamos: en qué contexto surge y cuáles son las representaciones de la nostalgia en la banda; qué aspectos del pasado recupera el grupo musical y cuáles otros desestima y qué rasgos retóricos, temáticos y enunciativos (Steimberg, 2005) nos llevan a pensar a Las Taradas como una banda que tematiza a la nostalgia. En síntesis, vamos a analizar los discursos que se producen desde Las Taradas, dando cuenta de aquellos elementos que nos permiten leer a la banda en un contexto cultural en el que, tal como lo sostiene Andreas Huyssen (2007), predomina la mirada privilegiada hacia el pasado.

Idioma

spa

Extent

91 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1904

Cobertura

7593303
Ciudad Autónoma de Buenos Aires (autonomus city)

Table Of Contents

1. Introducción
Acerca de nuestro trabajo
Acerca de nuestro objeto de estudio: un poco sobre Las Taradas

2. Recorrido histórico: del rock al indie en la Ciudad de Buenos Aires
Ayer nomás
Rock hasta que se ponga el sol
Malvinas
¿Somos los mismos de siempre? El rock a partir del ‘90
La escena del ¿rock? nacional post-Cromañon

3. Aportes teóricos
El indie, lo hegemónico y lo popular
La subcultura y el bricolaje
El género como categoría sociológica, el género como institución
Aportes de la sociosemiótica

4. La añoranza y la memoria como preocupación social: ¿por qué la música puede ser nostálgica?
La obsesión por el pasado: el mal de archivo
La obsesión por el pasado y el nuevo uso de la palabra “retro”
La nostalgia y la concepción del tiempo y el espacio
Las Taradas, nostálgicas reflexivas

5. Análisis
El corpus
Rasgos retóricos
Sobre las tablas
La distribución espacial de Las Taradas en el escenario
Sin escenografía, ni artificialidad: una puesta en escena de tipo low-fi
Una puesta en escena de tipo teatral
Los cuerpos
El videoclip “Que no, que no” como relato
Dime con quién andas y te diré quién eres
Los jurados
"Las Geñas" y la referí
El vestuario del videoclip: ropa de diseñadores, lo retro y los años ochenta
Dónde sucede la acción
Y la ganadora es… la tigresa
Los discos
Los discos: similitudes y diferencias
El bolero de Las Taradas: de mujer a hombre y de mujer a mujer
Un rocanrol de mujeres y sin jerarquías
Cumbia colombiana, cumbia estilizada
Aquí están, estas son: las mujeres de Las Taradas
Rasgos temáticos
Rasgos enunciativos

6. Conclusión

7. Bibliografía

8. Corpus

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4014
]]>
Fri, 28 May 2021 19:09:54 -0300
<![CDATA[Las representaciones de la juventud en la revista Rolling Stone argentina]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1939

Dublin Core

Título

Las representaciones de la juventud en la revista Rolling Stone argentina

Colaborador

Gómez, Yamila

Fecha

2016

Spatial Coverage

Descripción

La revista Rolling Stone es una de las publicaciones periódicas con mayor reconocimiento internacional. Fundada por Jann Wenner y Ralph J. Gleason en 1967, ha logrado retratar el naciente movimiento rockero y las diversas expresiones de la cultura hippie que se instalaban entre los jóvenes de la época. La cultura joven fue su contenido principal. Desde allí logró posicionarse en el mercado estadounidense, para luego expandir su marca por nuevos mercados, en un mundo globalizado. En la Argentina, luego de intentos fallidos y licencias concedidas a otras revistas, se instaló a fines del siglo XX.

El slogan de la edición nacional versa “Lo que importa está acá”. Una frase simple y concisa que tiene detrás una complejidad discursiva digna de análisis. Se presentan como la publicación que abarca todos los temas que pueden interesarle a la juventud: música, cine, series, libros y política nacional e internacional retratadas a partir de noticias, entrevistas, investigaciones periodísticas y crónicas. En este metadiscurso se posicionan en un lugar de privilegio dentro de dentro del gran abanico de los medios de comunicación masivos. Se presentan como el resumen mensual de todo lo que interesa saber.

Pero, ¿lo que importa para quién? ¿Quiénes son estos enunciatarios que seidentifican con los temas y notas que aparecen en la revista? ¿Cuáles son esas temáticas tan importantes? En la introducción del libro que selecciona las mejores crónicas de los primeros diez años de la edición nacional, se define la línea editorial de la revista de acuerdo con las temáticas allí retratadas: “Es así como nos es retribuido el valor de apostar a las grandes historias, a encarar los temas con una perspectiva inédita o fuera de lo común, a dedicarle un tiempo que excede las urgencias y un espacio que contradice el lugar común de que ´ahora ya nadie lee´” (Publirevistas, 2008: 12). De esta manera la revista se presenta a sí misma, como un medio original que cuenta historias diferentes y de una manera poco convencional, con la música como punto de partida, pero diversificando hacia otras cuestiones. Por supuesto, la
respuesta que la propia revista puede dar no es suficiente.

Antes de comenzar con esta investigación y mucho antes de tener una formación académica en ciencias de la comunicación, hemos intentado dar respuesta a esos interrogantes. Como simple lectores de la revista, nos hemos preguntado cómo definirla, ¿es una revista de rock? ¿de música? ¿o simplemente una revista de interés general con una mirada rockera? Ahora, como cientistas sociales y analistas de la comunicación, poseemos las herramientas teóricas y metodológicas para poder relacionar las temáticas tratadas por Rolling Stone con su público ideal. Si “lo que importa está acá”, resulta tentador detectar qué es eso tan importante y, principalmente, de qué manera se construye.

Es nuestro desafío dar cuenta de esos temas que la propia revista define como relevantes, analizando su contenido y estructura y comprendiendo qué patrones se repiten a lo largo del corpus elegido. El concepto principal que servirá para realizar el análisis es el de representaciones sociales, proveniente de la sociología y que ha sido utilizado en las ciencias sociales en general. Teniendo en cuenta que la Rolling Stone es, por tradición, una revista destinada a los jóvenes, daremos cuenta de las representaciones sobre la juventud que construye en su publicación nacional.

A todas estas curiosidades que nos han surgido como simples lectores, se intentará analizar, estudiar y dar respuestas con las herramientas teóricas y metodológicas que proporcionan las ciencias de la comunicación, en su amplitud multidisciplinaria. A partir del concepto de representaciones sociales, este trabajo dará cuenta de la manera en que la juventud se construye en la edición argentina de Rolling Stone. A partir del análisis, se indagará de qué forma la revista se construye a sí misma y a los jóvenes, teniéndolos como su público ideal.

La particularidad que vuelve interesante el análisis de una revista como la Rolling Stone es que su estilo y la elección de los personajes destacados en sus tapas o en notas principales, dan cuenta de un criterio editorial ecléctico. Personalidades diversas han sido retratadas en las portadas de los diferentes números. Han sido tapa desde Nirvana o Charly García, hasta el Papa Francisco o el fallecido fiscal Nisman, pasando por las bandas del momento, como Tan Biónica. Es justamente esa diversidad la que permite reflexionar acerca de la manera en que Rolling Stone construye la juventud y la manera en que los jóvenes son representados.

Los distintos abordajes teóricos sobre la juventud muestran diferencias en su definición y delimitación. ¿Quiénes son considerados “jóvenes”? ¿Existe un solo criterio para definir a los jóvenes?, ¿es una categorización etaria o de clase? El concepto de juventud es sumamente complejo y no debe quedar ligado simplemente a una cuestión etaria y biológica. Sino que es una noción históricamente construida, relacionada con un modo de ser joven, de acuerdo con parámetros sociales y de clase.

Teniendo en cuenta esto, es posible afirmar que no es la misma juventud la que leía las revistas Pelo o Expreso Imaginario que la que lee y consume Rolling Stone en la actualidad. Son revistas que tienen contratos de lectura diferentes y se vinculan de otras maneras con su público. Es por eso que, para comenzar, es pertinente desarrollar brevemente la historia de las revistas de música en nuestro país, para contextualizar el desembarco de la Rolling Stone en 1998, con su éxito internacional ya afianzado y en período de expansión hacia nuevos mercados. La Rolling Stone es una marca importada. En este sentido, su nacimiento en los Estados Unidos se encuentra bastante emparentado con el de las publicaciones argentinas más emblemáticas.

Tanto Rolling Stone como sus precedentes se definen como revistas de música. Este tipo de publicaciones han sido clasificadas de diferentes maneras de acuerdo a su contenido: revistas culturales, juveniles o de rock. La denominación “revistas de música” parece ser la más acertada. El investigador Leandro Donozo (2009: 17), en su magnífica “Guía de revistas de música de la Argentina”, señala los rasgos que debe tener una revista para ser definida como tal. Advierte la imposibilidad de precisar severamente si los contenidos musicales ocupan o no la mayor parte de las publicaciones. Él toma en cuenta otros factores: “[...] como la preponderancia de los textos sobre música o su importancia relativa dentro de la publicación (puesta en evidencia en parte por la extensión de los artículos o por las portadas), pero también por la percepción que los lectores o los estudiosos tienen de las mismas”.

Teniendo en cuenta esta acertada definición, es que la Rolling Stone pertenece al género de las revistas de música. Como ya ha sido señalado anteriormente, el contenido de esta revista no es solamente el musical, sino que trata otros temas, tan amplios como diversos. Pero, como argumenta el propio Donozo, Rolling Stone es considerada por los lectores, la crítica y los investigadores como una revista de música. De hecho, está incluida dentro de su trabajo enciclopédico.

Idioma

spa

Extent

137 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1939

Cobertura

ARG

Table Of Contents

1. Palabras cruzadas. Introducción
1.1 Antecedentes históricos a la llegada de Rolling Stone a la Argentina
1.1.1 Revista Pelo: la Biblia del rock naciente
1.1.2 Mordisco: el paso inicial hacia la Expreso
1.1.3 Expreso imaginario: el faro de la contracultura
1.1.4 Los ´80,´90 y 2000: rock en democracia
1.2 El nacimiento de la Rolling Stone: cultura joven y cambios políticos
1.3 Rolling Stone: la expansión internacional
1.4 La Rolling Stone argenta
1.5 Rolling Stone: entre la aristocracia argentina y la “tribuna de doctrina”
1.6 Objetivos

2. El túnel del tiempo. Estado del arte
2.1 Investigaciones previas sobre revistas para jóvenes
2.1.1 “La dimensión ideológica en las revistas para adolescentes”, de Rosaura de Abajo
2.2 Investigaciones previas sobre revistas de rock
2.2.1 “La biblia del rock (Historia de la revista Pelo)”, de Juan Manuel Cibeira
2.2.2 “Estación imposible. Expreso imaginario y el periodismo contracultural”, de Sebastián Benedetti y Martín E. Graziano
2.2.3 “Las revistas de rock en la Argentina”, de Mariel Gabriela Zabiuk
2.2.4 “Guía de revistas de música de la Argentina”, de Leandro Donozo
2.3 Investigaciones previas sobre la Rolling Stone
2.3.1 “Análisis de la revista y la web Rolling Stone edición España”, de María Fernanda Carballo, Irene Domínguez Hernández y Sandra de Miguel Sanz
2.3.2 “Rolling Stone: La publicidad y sus lectores”, de Emiliana Balmaceda
2.3.3 “Subcultura RS. Esto ya no es rock. La disputa cultural en el rock argentino y la construcción de una cultura joven legítima a partir de la revista Rolling Stone”, de Sebastián Pannuzzo
2.4 Resumen del estado del arte: similitudes y diferencias

3. Desde el margen. Marco teórico
3.1 Juventud
3.2 La construcción ilusoria de la objetividad en los medios masivos de comunicación
3.3 Representaciones sociales
3.4 Semiosis social y teoría de los discursos sociales

4. Random. Metodología de investigación

5. A fondo. Las representaciones de la juventud en la revista Rolling Stone argentina – Análisis
5.1 Análisis preliminar: estructura de la Rolling Stone
5.2 Tapas: ¿y dónde están los jóvenes?
5.3 Correspondencia: Palabras ¿cruzadas?
5.4 Notas principales y temas políticos. Los grandes ausentes
5.5 Rankings: música nueva y juventud ecléctica
5.6 Críticas: lo nuevo y lo viejo
5.7 Rock & Roll: la sección multi-temática por excelencia
5.8 P&R. Entrevistas clásicas y entrevistados modernos
5.9 Ediciones especiales: reafirmación de las representaciones
5.10 Notas extranjeras: visión extranjerizante

6. Close-up. Conclusión

7. Playlist. Anexo

8. Sound-track. Bibliografía

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciade en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

3979
]]>
Thu, 26 Aug 2021 09:50:31 -0300
<![CDATA[Los límites de un imaginario : el caso de Virus y su choque con el rock argentino (1981-1986)]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2100

Dublin Core

Título

Los límites de un imaginario : el caso de Virus y su choque con el rock argentino (1981-1986)

Colaborador

Provéndola, Juan Ignacio

Fecha

2020

Spatial Coverage

Temporal Coverage

1981-1986

Descripción

A principios de la década de los 80, se registró una fuerte tensión en el campo del rock argentino. La aparición de una banda llamada Virus (formada en La Plata en 1981), sus discos y sus recitales suscitaron reacciones negativas por parte del público del rock, la crítica especializada, músicos y demás agentes del campo. Nos interesa analizar los comportamientos de los agentes, atendiendo por un lado a los comportamientos simbólicos direccionados por la banda para rediscutir el capital ya consagrado en este campo, y enfocando por otro el rechazo de los agentes que defendían sus posiciones preferenciales, atadas a la conservación de este capital.

Desde el lado de la crítica, se escribieron artículos que cuestionaban a la música y sobre todo a las letras de las canciones por considerarlas “hedonistas”, “pasatistas”, “frívolas”. También denunciaban una supuesta falta de contenido en la propuesta de la banda. Se demostrará a lo largo del trabajo a través del análisis de las letras cuál era el fin y el contenido humano y político de ellas, en relación a la época de las mismas. Desde el público, se registraron reacciones adversas que incluso llegaron a desbarrancar en la violencia física (abucheos o casos en donde la gente tiraba objetos contundentes al escenario y los integrantes de la banda). En cuanto a los otros músicos pertenecientes al mismo campo, formularon declaraciones menospreciando al grupo (un caso manifiesto fue el del líder de la banda Sumo, Luca Prodan). Los ataques elaborados por estos agentes solían incluir discriminaciones contra la homosexualidad de algunos de los integrantes de Virus. Sin embargo, en los últimos años se puede ver una valorización del trabajo de Virus dentro del mismo campo del rock, por la cual se ha revertido las críticas anteriores haciendo que la opinión de los agentes sea totalmente antagónica al rechazo de los 80: la música de Virus es considerada “novedosa y revolucionaria” para su tiempo y se describe a las letras como inteligentes y con un fuerte grado de contenido político. El trabajo presente se propone investigar siguiendo la teoría de Castoriadis si el imaginario social del rock nacional de principios de los 80 y sus significaciones sociales eran incapaces de asignarle un sentido al significado emergente de Virus, y esto solo fue posible cuando se alteró este magma de significaciones imaginarias sociales.

Por un lado, se intentará reconstruir el imaginario social imperante en el rock nacional, teniendo en cuenta que la música imperante en esa época estaba relacionada a géneros complejos como el rock progresivo o el jazz rock (Serú Girán o Spinetta Jade) con dos características a destacar: existía una fuerte tristeza en las letras y en la música, y una manera de presenciar los espectáculos caracterizada por su poco movimiento y falta de baile. La adversión al baile será analizada teniendo en cuenta disposiciones previas del campo, que datan de los comienzos del rock argentino (el enfrentamiento entre bandas como Manal y grupos como El Club del Clan): pero dado que los campos son relativamente autónomos, se analizará cómo influyo el campo político económico y social en una sociedad gobernada por una dictadura militar.

Por otro lado, se analizarán cuáles son las novedades introducidas por Virus: las letras, en las que colaboró el sociólogo y militante Roberto Jacoby; la manera de vestirse; el baile en los recitales; y la música influenciada por la New Wave y la electrónica. Se tendrá en cuenta el choque con con el imaginario del rock nacional pero también se prestará atención a sus aspectos políticos: Jacoby varias veces sostuvo que Virus era un proyecto en el que se buscaba aplicar las llamadas “estrategias de la alegría”. Éstas devolverían a través del baile el movimiento y el estado de ánimo a los cuerpos paralizados (inmovilizados por el accionar de la dictadura) para convertirlos en cuerpos activos. Como forma de contraadiestramiento de los habitus a travesados por el terror de la dictadura También se subrayará la resistencia de Virus a tocar en un festival a favor de la guerra de Malvinas. Como propósitos que quizás excedan el trabajo pero que pueden ser interesantes para al menos ser analizados brevemente, incluimos la comparación con propuestas musicales parecidas (los Twist, por ejemplo).

Idioma

spa

Extent

164 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG
1981-1986

Table Of Contents

Introducción
Descripción de la situación problemática
Preguntas de investigación y propósito
Marco Teórico
Metodología
Estado del arte

1) Los ataques a Virus: naranjazos, colegas enojadas y plumas feroces
1 a) Agresiones del público
Prima Rock 12
Recital en Obras (20 de febrero de 1982)
Rock in Bali
1 b) Agresiones de músicos
a) Luca Prodan
b) Pil Trafa
c) Claudio Gabis
d) León Gieco
e) Alejandro Lerner
f) Luis Alberto Spinetta
1 d) El rol de la prensa
1981 1985
Gloria Guerrero
Sibila Camps
1985 – 1988

2) Serú Girán y Charly García: un caso testigo del rechazo del imaginario del rock argentino hacia los nuevos géneros musicales de los 80
Introducción
B 1) Mientras Miro las Nuevas Olas: el rechazo a un nuevo género musical
B 2) Mientras Miro las Nuevas Olas: el rechazo a una nueva estética
B 3) Mientras Miro las Nuevas Olas: el rechazo a la Nueva Ola de los 60
B 4) Serú Girán y el rechazo al baile: el rock no se baila
C) El canto de cisne de Serú Girán y el viraje de Charly García como solista: la aceptación de la new wave y sus cambios musicales, estéticos e ideológicos

3) Las estrategias de la alegría de Virus: una resistencia corporal y musical
3 A) La resistencia en las letras de Virus: el rol de Roberto Jacoby
3 B) La desaparición de Jorge Moura
3 C) Las estrategias de la alegría: ¿Una táctica que excedía a Virus?
3 D) El rechazo a tocar en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana

4) Ataques a otros músicos: las frutas no eran solo para Virus

5) Música, sexo y humor: otras rupturas de Virus frente al imaginario del rock
5 A) Música
5 B) Humor y sexo

6) Un imaginario social y rockero: entendiendo la problemática de Virus desde Castoriadis
La adopción de las significaciones sociales y el proceso de desarrollo psíquico
La clausura de las sociedades y de los individuos
La posibilidad de cambiar el imaginario social
Las raíces psíquicas del odio
El imaginario social del rock argentino de fines de los 70 y principios de los 80
El choque entre Virus y el imaginario del rock

Notas al pie
Bibliografía consultada
Discografía consultada

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

4893
]]>
Fri, 15 Oct 2021 13:24:20 -0300