<![CDATA[Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/browse?tags=Sociolog%C3%ADa+del+arte&output=rss2 Thu, 28 Mar 2024 19:03:03 -0300 ayuda@sociales.uba.ar (Repositorio Digital Institucional Facultad de Ciencias Sociales-UBA) Zend_Feed http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss <![CDATA[Estéticas-en-las-calles rosarinas, del taller a los movimientos sociales : prácticas, repertorios e itinerarios estético-políticos en la década del 2000]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/24

Dublin Core

Título

Estéticas-en-las-calles rosarinas, del taller a los movimientos sociales : prácticas, repertorios e itinerarios estético-políticos en la década del 2000

Colaborador

Valdettaro, Sandra

Fecha

2016

Temporal Coverage

Década del 2000

Descripción

La insurrección popular argentina del 2001 inauguró una década de sentidas innovaciones en los modos de hacer arte y política. Significó el nacimiento de un nuevo protagonismo social con una insoslayable singularidad poética e innovados modos de estar en la calle que ensayaron interesantes modulaciones en los años siguientes.

Rosario fue cuna de un frondoso laboratorio de prácticas estético-políticas. Por ello, en esta investigación nos proponemos comprender el desarrollo y devenir a lo largo de la década del 2000 de las formas de imaginación estético-política callejera inauguradas y/o visibilizadas en Rosario a partir del acontecimiento 2001. Así, nos abocamos a prácticas y experiencias realizadas por sujetos diversos pero conectadas porque conformaron una trama sensible y de sentidos en la superficie urbana.

Es esta una investigación cualitativa cuyo proceso se ha guiado, en buena medida, por los criterios de las epistemologías críticas y las teorías decoloniales aspirando a producir un conocimiento situado.

Con dicho cometido, iniciamos la primera parte realizando una lectura del 2001 como acontecimiento. Posteriormente retomamos, de modo situado, discusiones centrales al campo de estudio de las articulaciones entre arte y política, en el que se inscribe nuestro trabajo. Luego nos inmiscuimos en las experiencias de activismo artístico rosarino a partir del análisis de tres colectivos: Arte en la Kalle, Trasmargen y Pobres Diablos, a lo que sumamos prácticas activistas que tuvieron cita en la Universidad Nacional de Rosario. Así damos forma a lo que denominamos una estética-en-la-calle visual y performática y analizamos sus modos de hacer política.

En un segundo capítulo nos adentramos en el reverdecer carnavalero y el surgimiento del movimiento murguero, experiencias que a nuestro entender conformaron una estética-en-la-calle festiva. Ahondamos en su politicidad específica. .

Dedicamos el tercer capítulo a pensar el repertorio de protesta gestado con motivo del asesinato del militante social Pocho Lepratti. Analizamos las intervenciones visuales y performático-visuales que lo conformaron, y, especialmente, sus dos imágenes emblema: la hormiga y el ángel de la bicicleta. También nos detenemos en su fiesta carnavalera y en los modos en que estas experiencias excedieron con creces su pretendida función en el repertorio inaugurando bio-resistencias. Finalmente, reconstruimos los principales itinerarios que se trazaron entre estas prácticas y las de los colectivos de activismo artístico trabajados.

En el cuarto capítulo, que compone la segunda parte de la Tesis, reflexionamos en torno a la transición de estas dos estéticas-en-la-calle que formaron parte de un primer ciclo de protesta (1997-2005) hacia otro ciclo que comienza a mediados de la década y se extiende a los años siguientes (2005-2012). Nos adentramos en el repliegue de los colectivos de activismo artístico y en el surgimiento de una experiencia activista de nuevo tipo, el colectivo Arte por Libertad, clave en nuestras indagaciones. Luego reponemos las principales transformaciones y continuidades de la escena murguera y carnavalera. Finalmente, reflexionamos en torno a la importancia del repertorio de protesta debido al asesinato de Pocho Lepratti como una experiencia pionera hacia la socialización y apropiación más decidida de este tipo de prácticas por parte de movimientos sociales como el que estudiamos en los capítulos siguientes. Así, iniciamos la tercera parte con un quinto capítulo en el que recuperamos el surgimiento del Frente Popular Darío Santillán Rosario, un movimiento social de nuevo cuño que nace e hacia mediados de la década con una decidida apuesta estética.

De este modo, en el capítulo sexto nos adentramos en sus prácticas estético-políticas, específicamente artísticas. Analizamos las de raigambre visual repensando la centralidad de la técnica del stencil como recurso expresivo artístico. En segundo lugar, analizamos sus intervenciones performático-visuales y a través de ellas repensamos el proceso de transición que atravesó el cuerpo militante. Además, reconstruimos los itinerarios y prácticas colaborativas que supusieron estas acciones con la primera ola de activismo artístico así como con Arte por Libertad. Por otra parte, nos detenemos en los acontecimientos festivos y su lugar en los repertorios de protesta. También indagamos el surgimiento del Espacio de Cultura Digna Rabia advirtiendo la presencia de una nueva dinámica de creación de colectivos artísticos al interior de los movimientos sociales. Finalmente, discutimos el papel que estas prácticas cumplieron ante el marcado agotamiento de los repertorios clásicos de protesta de los movimientos sociales, precisando sus modos de hacer política.

En el último capítulo nos adentramos en la dimensión estética de la política de este movimiento social compuesta por una serie de prácticas no necesariamente artísticas. Nos detenemos en sus formas de aparecer en el espacio público, centrándonos en dos procesos claves: la constitución de una dramaturgia piquetera y un proceso de carnavalización de la protesta. Focalizamos en sus ambivalencias así como en los modos en que, contradictoriamente, apostaron a fisurar la estética sacrificial de la militancia de décadas anteriores. Asimismo, recuperamos las fiestas como prácticas celebratorias de la organización. Además, dedicamos especial atención, como parte de la dimensión estética, a las prácticas místicas de este movimiento social, recuperando las tensiones entre la vida y la muerte, la alegría y el mártir implicadas en la constitución de nuevas figuras del compromiso. Finalmente, nos damos una última discusión en torno a esta dimensión estética de la política y su relevancia en las sociedades contemporáneas, tensionando algunas interpretaciones y aportando las propias en base a lo aprendido en nuestro proceso de investigación. Coronamos nuestro trabajo con una serie de reflexiones finales en las que recuperamos y repensamos los principales resultados, esbozando también nuevas emergencias, desafíos y apuestas de investigación.

Idioma

spa

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

1019951
Rosario (inhabited place)

Abstract

The Argentinian popular uprising in 2001 opened a decade of innovative heartfelt ways of doing art and politics. It meant the rise of a new social role with an undeniable poetic uniqueness and original ways of being in the street, which experienced interesting modulations in the following years.

Rosario was home of a lush laboratory of aesthetic-political practices. Therefore, in this research, we propose to understand the development and evolution throughout the 2000s of forms of a street esthetic-political imagination made visible in 2001 Rosario event. So, we focus on practices and experiences made by various subjects, but connected by their sensible and meaning weave deployed in the urban space.

This is a qualitative research whose process has been guided largely by the criteria of criticism epistemology and decolonial theories, aiming to produce situated knowledge.

With this task, we begin the first part making an interpretation of 2001 as an event. Afterwards, we pick up main discussions of our field of study: the links between arts and politics. Then we go deep into the experiences of Rosario´s artistic activism analyzing three groups: Arte en la Kalle, Trasmargen and Pobres Diablos, adding some activists practices gathered at Rosario National University. So we shape what we call a “visual and performative in-the-street aesthetics” and we analyze its modes of making politics.

In a second chapter we enter the carnival greening and the emergence of “murgas” movement, experiences that in our understanding shaped to the festive in-the-street aesthetics and carries a specific politicity.

The third chapter is dedicated to think the repertoire of protest gestated around the social activist Pocho Lepratti murder. We analyze the visual and visual-performative interventions that shaped it, and especially two emblem images: the ant and the angel of the bicycle. We also stop at their carnival festivity and the ways in which these experiences far exceeded its intended function in the repertoire opened bio-resistances. Finally, we reconstruct the main itineraries drawn between these practices and those of artistic activism collectives worked before.

In the fourth chapter, which composes the second part of the Thesis, we reflect on the transition from these two in-the-street aesthetics that were part of the first cycle of protest (1997-2005) to a new cycle, which runs from 2005 to 2012. We enter the collective withdrawal of those artistic activisms and activist experiences, and we focus on a new type of activism: the group called Arte por Libertad. Then we recover the main changes and continuities of murguera and carnival scene. Finally, we reflect on the importance of the repertoire of protest around Pocho Lepratti’s murder, as a pioneer experience towards socialization and more determined appropriation by social movements, such as those we study.

Thus we began the third part with a fifth chapter, in which we recover the rise of the Frente Popular Darío Santillán Rosario, a new kind of social movement emerging with a strong aesthetic bet.

In the sixth chapter we enter in this movement’s aesthetic political practices. We analyze the visual tradition and we discuss about the centrality of the stencil technique as an artistic means of expression. Secondly, we analyze their performative-visual interventions and through them, we rethink the transition that crossed the militant body. In addition, we reconstruct the itineraries and collaborative practices implied in these actions with the first wave of artistic activism as well as with Arte por Libertad. Moreover, we stop at the festive events and their place in the repertoires of protest. We are dedicated to investigate the emergence of Culture Space Digna Rabia, noting the presence of a new dynamic of collective artistic creation within social movements. Finally, we discuss the role these practices comply with the marked depletion of classical repertoires of social movements, stating their ways of doing politics.

In the last chapter, we work a series of non artistically practices that compose the aesthetic dimension of the politics of this social movement. We stop in their ways of appearing in public spaces, focusing on two key processes: the creation of a “piquetera” dramaturgy and the carnivalization process of protest. We focus on their ambivalence as well as the way in which, ironically, they bet to crack the previous sacrificial aesthetic militancy. We also recovered parties as celebratory practices of the organization and we pay special attention to the mystical realm of social movement politics, recovering the tension between life and death, or joy and the martyr, involved in the creation of new figures of engagement. Lastly, we give a final discussion on this aesthetic dimension of politics and its relevance in contemporary societies, putting pressure on some interpretations and giving ours, based on what we learned in the research process. We crown our work with some final reflections in which we recover and rethink the major results, outlining also new emergencies, challenges and probe bets.

Table Of Contents

Agradecimientos
INTRODUCCIÓN
I. Una vez aquí. Relatos a contramano en el camino decolonial hacia otra política de investigación
II. La poiesis de la investigación. In-flexiones teórico-metodológicas

PARTE I: EL 2001 EN TINTA ROSARINA. LA TEXTURA DE UNA NUEVA SENSIBILIDAD ESTÉTICA Y POLÍTICA

1. La Rosario activista. La composición de la primera estética-en-la-calle
1.1. Relatos del acontecimiento
1.2. Arte y política. Revisitando una discusión (post) fundacional
1.3. De cuando los artistas siguieron en la calle
1.3.1. Activismo artístico. Algunos lineamientos generales y su inserción en los noventa argentinos
1.3.2. Los colectivos rosarinos: composiciones y motivaciones iniciales (declaradas)
1.3.3. Un inventario de los ropajes de las calles rosarinas. Paneo fugaz e incompleto de intervenciones
1.3.4. La Universidad insurrecta: “UNR Liquida” y “UNR en Caja”
1.3.5. Una mirada a trasluz de las políticas de esta estética-en-la-calle. La especificidad del caso rosarino y sus desafíos

2. El pueblo en fiesta: el carnaval y el movimiento murguero. La otra estética-en-lacalle
2.3. Los carnavales: su historia, su insistencia
2.4. Las convidadas de siempre. El movimiento murguero, rosarino de pura cepa
2.5. Esbozos sobre una contradicción histórica: las políticas de las geografías en llamas

3. El prontuario de la expropiación. El asesinato de Pocho Lepratti y la construcción de un nuevo “saber hacer protesta”
3.1. Ludueña: patearon el hormiguero
3.2. Dicen que Pocho Vive… ¿hormiga o ángel (de la bicicleta)? Una lectura de las intervenciones visuales urbanas
3.3. El muralismo popular. Los gérmenes de Arte por Libertad
3.4. Los cuerpos con hormigas. Crónicas de una intervención performática
3.5. El Carnaval-cumple de Pocho. Sus singularidades y desafíos
3.6. Itinerarios activistas

PARTE II: LA ROSARIO POST 2001 EN TRANSICIÓN. ESCENAS EN EL REFLUJO

4. De repliegues, devenires y nuevas experiencias
4.1. De cuando la calle no fue más la escena. Los devenires de los colectivos de activismo
4.2. Arte por Libertad. Una nueva apuesta, un nuevo tipo de activismo artístico popular
4.3. La continuidad de la escena murguera: todo el año es carnaval
4.4. De embriones y huellas. La imaginería de la resistencia popular rosarina

PARTE III: LOS MOVIMIENTOS SOCIALES Y SUS PRÁCTICAS ESTÉTICOPOLÍTICAS: NUEVAS CONFIGURACIONES Y DESAFÍOS

5. Los movimientos en escena. El FPDS Rosario, un caso de esos
5.1. Algunas elucubraciones situadas sobre la acción colectiva y sus modos de hacer
5.2. Los orígenes a nivel nacional. La (re) generación militante
5.3. La Estación
5.4. Del matrimonio malavenido a las configuraciones actuales en la ciudad. Llantas o libros: dicotomía o antinomia en la multisectorialidad

6. Los repertorios del FPDS Rosario y sus estéticas. Visualidades y festividades urbanas al paso
6.1. De la “marchización” de la protesta y sus recursos expresivos o del piquete al stencil
6.2. El cuerpo (militante) en transición: entre la performance y el ágora virtual (o la despoblación 2.0)
6.3. Itinerarios y prácticas colaborativas de una estética-en-la-calle en retirada
6.4. Una estética-en-la-calle festiva o una política del tablado
6.5. Digna Rabia, rabia artística: entre la especialización y el cotillón de las marchas
6.6. Una política de la legitimación estética

7. Agotamientos y reinvenciones: algunas variables de la dimensión estética de la política del FPDS Rosario
7.1. Dramaturgias: las formas de aparecer en el espacio público en los escenarios postpiqueteros
7.2. Piqueteros sin piquetes o la trayectoria del pañuelo: subjetivaciones y objetivaciones estéticas encontradas
7.3. La carnavalización de la protesta. De la presencia negra al rouge
7.4. Otras prácticas celebratorias: la organización en-fiesta
7.5. La mística, el alimento militante. San Darío del Andén y San Pocho de Ludueña
7.6. La dimensión estética: el pivote. Otras notas para una discusión ontológica contrariada

CONSIDERACIONES FINALES DES-VELADAS
I. Estética de la política y políticas de la estética. Una última mirada de las lecciones de la década rosarina
II. De reciclajes, mutaciones y transformaciones: entre el activismo artístico y el arte militante, del atelier a la web. ¿La subjetividad política una subjetividad ontológica o históricamente estética?
III. Tímidos atisbos de emergencias y desafíos
Referencias bibliográficas
Anexos

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Doctora de la Universidad de Buenos Aires en Ciencias Sociales

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

]]>
Tue, 06 Jun 2017 13:20:32 -0300
<![CDATA[El circuito internacional del arte contemporáneo en los primeros noventa : una descripción del llamado "arte global"]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1705

Dublin Core

Título

El circuito internacional del arte contemporáneo en los primeros noventa : una descripción del llamado "arte global"

Fecha

2011

Descripción

Idioma

spa

Extent

75 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0)

Formato

application/ pdf

Texto Item Type Metadata

Lugar de edición

]]>
Tue, 30 Mar 2021 20:36:14 -0300
<![CDATA[Representación y disputa simbólica : los modos de narrar(se) en la obra de César González]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1899

Dublin Core

Título

Representación y disputa simbólica : los modos de narrar(se) en la obra de César González

Colaborador

Dodaro, Christian

Fecha

2016

Descripción

El presente trabajo se propone analizar los alcances y límites de la disputa simbólica (desigual) en la obra escrita de César González (también conocido por su seudónimo “Camilo Blajaquis”).

González nació en el barrio Carlos Gardel, partido de Morón (Bs. As.), y comenzó a editar la revista ¿Todo Piola? (¿TP?) en 2007 desde el Instituto de Minoridad Manuel Belgrano (primero de manera individual y luego conformando un Colectivo de Escritura hasta el año 2013). Al salir en libertad publicó tres libros (el primero compuesto por escritos producidos en instituciones de encierro entre los años 2005 y 2009). También dirigió cortometrajes, el programa televisivo “Corte Rancho” (Canal Encuentro) y las películas “Diagnóstico Esperanza” (2013) y “¿Qué puede un cuerpo?” (2015).

Desde diferentes ópticas, su historia y su obra se hicieron conocidas en los grandes medios y también entre sectores intelectuales y artísticos. A grandes rasgos, podemos decir que González, en nuestra sociedad, puede ser ubicado en una posición subalterna ya que, entre otros aspectos, es un joven que proviene de una villa miseria y estuvo alojado en instituciones penitenciarias.

El interés de analizar estas producciones se origina en tres aspectos que se relacionan con:

-el contexto discursivo mediático e histórico en el que se insertan;

-el lugar de producción en que se originan y su relación con los debates en torno al campo de las representaciones, a la cultura popular y a la “toma de la palabra” (De Certeau);

-su contenido general que, a grandes rasgos, aborda y discute las representaciones hegemónicas que circulan en los medios y en el sentido común hegemónico sobre jóvenes de sectores vulnerables.

Un rasgo del contexto en el que se inserta esta obra es que la construcción mediática de “la inseguridad” (frente al delito) y, entre otros aspectos, su vinculación a jóvenes de sectores vulnerables, se ha instalado en la agenda pública desde mediados de los 90 en adelante.

Idioma

spa

Extent

123 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1899

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Licenciadas en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

Identificador interno

3913
]]>
Fri, 28 May 2021 09:19:04 -0300
<![CDATA[La trayectoria de César Aira : la conformación de un centro descentrado en el campo literario de la ciudad de Buenos Aires, 1981-2001]]> https://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/2258

Dublin Core

Título

La trayectoria de César Aira : la conformación de un centro descentrado en el campo literario de la ciudad de Buenos Aires, 1981-2001

Colaborador

Rubinich, Lucas
Lucena, Daniela

Fecha

2020

Spatial Coverage

Temporal Coverage

1981-2001

Descripción

Esta tesis propone pensar a César Aira como un centro descentrado del campo literario de la ciudad de Buenos Aires. Aira es un escritor nacido en 1949 en Coronel Pringles, al sur de la provincia de Buenos Aires, quien, desde 1981 publica ensayos, obras de teatro y, en su mayoría, novelas. Hasta junio de 2019, su obra supera los cien títulos. Su trayectoria es contemporánea del clima de época de fines del siglo XX identificado con la crisis de las certidumbres, la falta de objetividad de los valores, la pérdida de la potencia herética de las rupturas que son rápidamente fagocitadas y la disolución de las voluntades trascendentales en una coexistencia plural sin conflictos.

En esta tesis me pregunto por cuestiones que podrían ser residuales dados los anteriores diagnósticos pero que todavía están presentes: ejes como la dominación, la autoridad y la conformación de valores. En este clima de fin de siglo, ¿cómo se ejerce la autoridad? ¿Qué jerarquías se construyen? ¿Cómo se constituyen las centralidades? ¿Cómo se conforman los valores? Con la intención de realizar un aporte a estos interrogantes esta tesis estudia la conformación de un centro del campo literario de Buenos Aires de las décadas de los años ochenta y noventa del siglo XX.

Propongo que la centralidad que Aira ejerce es atípica: se presenta con la figura de escritor payaso, funda una tradición de escritores marginales y entabla un vínculo desacralizado con el mercado editorial. Con el trabajo hemerográfico realizado recupero textos e intervenciones del autor hasta ahora desconocidas que permiten comprender cómo se convirtió en este centro descentrado, idea que constituye una de las principales hipótesis.

Enmarcada en la Sociología del arte e inspirada en la propuesta de Pierre Bourdieu, Anna Boschetti, Norbert Elias y Ana Teresa Martínez, la tesis analiza la conformación de la posición descentrada de Aira y las condiciones de producción y recepción de su literatura en el lapso desde que publica su primer libro, Ema la cautiva (Editorial de Belgrano, 1981), hasta que identifico indicadores de su consagración (2001).

Desde un abordaje relacional e histórico, enfocado en materiales que obtengo tras un profuso trabajo de archivo y de campo, analizo la trayectoria familiar, educativa, laboral y la sociabilidad así como las zonas del campo más cercanas a él para reconstruir su posición y su proyecto literario. Estudio y reconstruyo las condiciones que hacen posible la centralidad de este escritor excéntrico.

Idioma

spa

Extent

327 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

7593303
Ciudad Autónoma de Buenos Aires (autonomus city)
1981-2001

Abstract

This PhD dissertation sustains that César Aira is an off-center center in the literary field of the city of Buenos Aires. Aira is a writer born in 1949 in Coronel Pringles, a southern area of the Buenos Aires province. Since 1981, Aira has published essays, plays, and, mostly, novels. By October 2019, he has published more than one hundred different books. His trajectory is contemporary to the end of the 20th Century, which witnessed the crisis of certainties, the collapse of the objectivity of values, the loss of disruptive power, and the weakening of transcendental wills that coexist without conflict.

In this dissertation, I pose questions on issues that might be considered residual, given the atmosphere described. However, these problems are still present: issues such as domination, authority and the definition of values. In the end of the 20th Century, how is authority exercised? What hierarchies are present? How are centers formed? How are values defined? Aiming at contributing to these questions, this dissertation studies the construction of a center in the literary field of Buenos Aires in the 80s and 90s.

I sustain that the center Aira has become is an atypical center: he introduces the figure of the clown, he defines a literary tradition with marginal writers, and he has a tight but deconsecrated link to the publishing market. Research with journals, magazines, and newspapers, leads to finding articles and interviews of Aira unknown to this day, and enables me to understand how this off-center center is formed, which is one of the key ideas of the hypothesis of this dissertation.

Framed in the Sociology of Art and inspired by the theory of Pierre Bourdieu, Anna Boschetti, Norbert Elias, and Ana Teresa Martínez, this dissertation analyzes the eccentric position of Aira and the conditions of production and reception of his literature from 1981, when he publishes his first book (Ema, la cautiva; Editorial de Belgrano), until I identify conventional indicators pointing to his consecration (2001).

With a relational and historical approach, focused on materials I produced through an extensive archival and fieldwork, I study Aira’s family, educational and professional trajectories, the social bonds he ties and the zones of the literary field closer to him in order to analyze and build his position and his literary project. I analyze the conditions enabling him to become an eccentric center.

Table Of Contents

Agradecimientos

Introducción
1. La pregunta de investigación
1.1. De la curiosidad por la novedad a un problema de investigación sobre el centro literario
1.2. El centro del campo literario
1.3. El centro descentrado
1.4. Propuesta y organización de los capítulos

Capítulo 1. Aspectos teórico metodológicos
1. Los estados de la cuestión
1. 1. El estado de la cuestión del objeto analítico
1.1.1. El campo y las posiciones
1.1.2. La producción de la individualidad y el habitus
1.1.3. Mediadores: el campo editorial y la recepción
1.1.4. Estudios desde y sobre América Latina
1. 2. El estado de la cuestión del objeto temático
1.2.1. Desafío a las convenciones
1.2.2. Clasificaciones
1.2.3. Producción editorial
1.2.4. El hecho estético no es un milagro
2. Marco teórico
2.1. Mirada histórica y relacional
2.2. Las relaciones: campo y habitus
2.3. Reproducción y cambio
2.4. Punto de partida
3. Metodología y técnicas de investigación
3.1. Variables
3.2. Recorte temporal y espacial
3.3. Herramientas

Capítulo 2. Aira antes de Aira: un ejercicio de imaginación sociológica (1949-1980)
1. El Pringles vivido (1949-1966)
1.1. Planificación familiar
1.2. Soñadores improductivos
1.2.1. La biblioteca familiar
1.2.2. La biblioteca popular
1.2.3. Tribuna estudiantil
1.2.4. Exposiciones de arte
1.3. El trigo joven
2. El viaje a la ciudad de Buenos Aires (1967-1980)
2.1. Un recién llegado a una ciudad en efervescencia cultural
2.1.1. El cielo y el pop
2.1.2. El cielo y el surrealismo
2.1.3. El cielo y la política
2.1.4. El cielo y la poesía
2.2. Los márgenes del campo literario: entre la universidad y el salón literario
2.2.1. La universidad
2.2.2. El salón literario
2.3. Posiciones dominantes en el campo literario
2.3.1. La literatura latinoamericana que asoma
2.3.2. Ya no alcanza con escribir
2.3.3. La literatura da güelta todo
2.4. Un maestro para un escritor inédito: Osvaldo Lamborghini
2.5. Una vida entre libros

Capítulo 3. La posición de Aira: un revolucionario secreto (1981-1993)
1. La reconstrucción del campo literario (1981-1985)
1.1. Las condiciones que posibilitan la publicación
1.1.1. Colecciones de escritores argentinos
1.1.2. De traductor a escritor
1.2. La recepción: un alentador comienzo
1.3. La conspiración del ruido
2. El revolucionario secreto (1981-1993)
2.1. La presentación en público del escritor
2.1.1. La vanguardia: el escritor-payaso
2.1.2. El mito personal del escritor
2.1.3. El polígrafo
2.2. Tradición marginal
2.2.1. Grandeza menor
2.2.2. Los dos payasos
2.2.3. Puro acontecer estético en América Latina
2.3. Un solitario en el salón literario
2.4. Relecturas sobre el canon. Un nuevo centro: Juan José Saer
3. Salir del salón literario. Las condiciones que posibilitan la lectura (1986-1993)
3.1. Babel. Revista de libros
3.1.1. La felicidad de la literatura
3.2. Miseria de la estética

Capítulo 4. Aira, un centro descentrado (1994-2001)
1. Un escritor prolífico
1.1. Trayectoria editorial
1.2. Condiciones del campo editorial: concentración y polarización
1.3. Trayectoria editorial descentrada
2. Los misterios de Rosario
2.1. La Universidad de Buenos Aires
2.2. La Universidad Nacional de Rosario: la algarabía del descubrimiento
2.2.1. Grupos de estudio
2.2.2. La facultad
2.2.3. Beatriz Viterbo
2.2.4. Aira en la academia

Conclusiones

Referencias bibliográficas
1. Bibliografía
2. Fuentes
2.1. Programas citados de la carrera de Letras de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires
2.2. Programas citados de la carrera de Letras de la Facultad de Humanidades y Artes. Universidad Nacional de Rosario
2.3. Archivos consultados
2.4. Entrevistas realizadas por la autora

Anexo
1. Libros de Aira
1.1. Inéditos
2. Entrevistas a Aira
3. Textos de Aira
4. Reseñas de libros de Aira

Tesis Item Type Metadata

Título obtenido

Doctora de la Universidad de Buenos Aires en Ciencias Sociales

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Lugar de edición

]]>
Tue, 07 Dec 2021 15:02:59 -0300