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Table Of Contents es exacto "Introducción
Capítulo 1
Discursos, historias y teorías sobre de la música cinematográfica
1.1. La música cinematográfica como campo de estudio: enfoques, historias y discursos críticos
1.2. Consideraciones, antecedentes y ausencias sobre la música en los estudios del cine argentino
1.3. Los debates sobre la film music con la llegada del cine sonoro
1.3.1. La música para cine según las revistas internacionales
1.3.2. Hacia una nueva música para films
1.3.3. La conexión argentina

Capítulo 2 La producción de música para cine entre la tradición y la modernidad
2.1. Modernidad periférica, modernidad vernácula y modernidad primitiva en las primeras décadas del siglo XX
2.2. Las condiciones de producción de la música cinematográfica en el entramado de industrias culturales
2.2.1. Poquito, rapidito y dándole a toda velocidad
2.3. De los ensayos de los primeros años a la consolidación del modelo
2.3.1. Los primeros años: el tango “figura y fondo”
2.3.2. Tres modos de llevar la canción a los fondos
2.3.3. La brecha fantástica de los musicales
2.4. Continuidades y discontinuidades
2.4.1. La división entre la diégesis y la no diégesis es también una división del trabajo

Capítulo 3 Las identidades dichas con música
3.1. Los géneros musicales y la representación de identidades en el cine
3.2. La representación musical de los espacios: lo urbano y lo rural como valores simbólicos
3.3. Autorreferencialidades musicales: el tango en el cine cuenta su historia
3.4. El folclore sube a la escena
3.4.1.El pericón: la danza de la nación
3.5. La canción folclórica en su ámbito “natural”
3.6. Nacional e internacional: foxtrots, candombes, malambos, valses y mucho más que tangos
3.6.1. Música y raza: negros, candombe y cuero
3.6.2. Boîtes, jazz y rumba: los lugares de una burguesía moderna
3.6.3. Las películas musicales y la representación de espectáculos multigénero
3.6.4. El jazz: la música “negra” de la clase alta “blanca”
3.6.5. Las músicas de los inmigrantes
3.7. La música clásica en la pantalla: entre la jerarquización y la parodia
3.7.1. “Las ricas herederas se reúnen alrededor del piano”
3.7.2. “Y novias que tocan el piano…”
3.7.3. “¡Ohhh! ¡Lo que es la ignorancia musical!”
3.8. Reflexiones finales del capítulo

Capítulo 4 Los fondos musicales como dispositivo de enunciación internacional
4.1. El modelo musical clásico
4.2. El efecto mickey mouse
4.2.1. El mickey mousing como gag
4.2.2. Los contrastes sonoros para acompañar la tensión dramática
4.2.3. El candor musical de las ingenuas en la comedia burguesa
4.2.4. El mickey mousing como mímesis: Escaleras, trenes y caballos
4.2.4.1. Escaleras escenográficas y escalas musicales
4.2.4.2. La música del tren
4.2.4.3. La música de los caballos
4.3. Leitmotivs y atmósferas
4.4. Los tópicos musicales
4.4.1. El singing style para el romance
4.4.2. Ombra y tempesta: tensión y acción
4.5. Músicas folclóricas no diegéticas: lo nacional al modo internacional
4.5.1. El tópico del indigenismo

Capítulo 5 Compositores, directores e intérpretes
5.1. Movilidad y cosmopolitismo
5.2 “De Milonguita a la música de fondo de Adolescencia”. El tango viaja por el mundo y a la vuelta hace cine
5.3 Los inmigrantes
5.3.1 Inmigrantes de ida y vuelta: José Vázquez Vigo y Mario Maurano
5.3.2 Alejandro Gutiérrez del Barrio: un español enamorado de nuestro folclore
5.3.3 Hijos de inmigrantes: Soifer, Sciammarella y el triunfo de la melodía popular
5.3.4 Ehlert, Diernhammer y la Gran Guerra
5.4 Los exiliados
5.4.1 Julián Bautista y el cine como “paréntesis”
5.4.2 Francisco Balaguer: de la gira al exilio
5.4.3 George Andreani: “El cine checoslovaco nos envía un músico”
5.4.4 Paul Misraki: Constantinopla, Bucarest, París, Río de Janeiro, Buenos Aires...
5.4.5 De la opereta al cine: la conexión del Europa del Este
5.5 Los compositores del circuito académico
5.6 Movilidad y cosmopolitismo como signos de lo moderno

Conclusiones

Bibliografía
Fuentes hemerográficas y documentales
Entrevistas
Filmografía citada "