Convergencia e industria fonográfica : el impacto de Spotify en la Argentina en el marco de las políticas públicas de comunicación y cultura

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Descripción

Con la masificación del uso doméstico de Internet y el surgimiento de las nuevas tecnologías de información y comunicación, la industria discográfica se convirtió una de las industrias culturales con mayor dinamismo en cuanto a los cambios producidos en los modos de circulación y acceso. El proceso de convergencia, que en la fonografía quedó materializado en un primer momento con la aparición del formato de compresión digital de audio MP3, en complemento con el surgimiento de programas Peer To Peer (P2P) como Napster, brindó la posibilidad a los usuarios de Internet de compartir archivos informáticos de música de forma gratuita y sin atender a las leyes de derechos de autor, provocando un quiebre en los tradicionales esquemas de circulación basados en soportes físicos. Como consecuencia, los balances económicos de la industria discográfica cambiaron drásticamente, con un paulatino descenso de los ingresos por la música grabada. El modelo impulsado por la aparición de Napster proponía una novedosa forma de acceso a la cultura: se pasaba del tradicional modelo centralizado y vertical, a uno más horizontal y descentralizado, en el que los bienes, en forma de archivos informáticos, transitaban de forma reticular entre el propio público. Bajo este modelo, obtener un disco (o canciones) ya no se trataba de un acto de consumo/compra, sino de acceso a determinados dispositivos y tecnologías. Un aspecto a destacar es que este nuevo modelo fue desarrollado por actores que no eran parte de la estructura de agentes incumbentes que conformaban la industria fonográfica. Las industrias del software y de la informática, ya sean jóvenes emprendedores o empresas entrantes, fueron las que promovieron los cambios. En ese marco, los actores principales de la industria discográfica -una industria con altos niveles de concentración y trasnacionalización- reaccionaron con beligerancia, a través de la vía judicial, primero contra las empresas creadoras del software y luego contra los usuarios. Su éxito fue mínimo, ya que los programas P2P fueron evolucionando con nuevos sistemas que sorteaban los embrollos legales. Si la industria discográfica lograba un triunfo judicial que provocaba el cierre de un software, al poco tiempo aparecía uno nuevo con un sistema más sofisticado. Los Estados nacionales, en tanto, respaldaron la posición de la industria fonográfica, a través de tratados internacionales y leyes domésticas que ampliaron los alcances del derecho de autor en el entorno digital y reforzaron la acción punitiva ante las posibles infracciones. Las discusiones en torno a esta cuestión fueron técnicas y legales, mientras que los debates acerca de la producción, circulación y acceso a la cultura fueron nulos...

Fil: Kazez, Ilan. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina

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Colaborador

Rossi, Diego
Morone, Rodolfo

Editor

Materias

Spatial Coverage

Idioma

spa

Extent

93 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1769

Cobertura

ARG

Table Of Contents

1. Introducción
2. Marco teórico
2.1. Economía política de la comunicación y cultura
2.2. Políticas públicas
2.3. Políticas públicas de comunicación y cultura
2.3.1. La regulación en la comunicación
2.4. Industrias culturales
2.4.1. La música como industria cultural
2.5. Derechos de autor
2.5.1. Los derechos de autor en la fonografía argentina
2.5.2. Tensiones alrededor de los derechos de autor
2.6. Convergencia
2.6.1. Ecosistema digital
3. Convergencia en la industria fonográfica
3.1. Breve reseña histórica sobre los formatos de circulación de música grabada
3.2. Networking, convergencia y digitalización
3.2.1. La irrupción del MP3
3.2.2. La llegada de las P2P
3.2.3. El éxito de Napster
3.2.4. El quiebre que generó Napster
3.2.5. Las respuestas de la industria fonográfica
3.2.6. El caso iTunes
3.3. El declive de la industria fonográfica
4. Spotify y los servicios por suscripción
4.1. De la descarga al streaming
4.2. El streaming
4.3. Los antecedentes de Spotify
4.3.1. My Space
4.3.2. Grooveshark
4.3.3. SoundCloud
4.3.4. Bandcamp
4.4. Spotify y el streaming por suscripción
4.4.1. Descripción general del servicio
4.4.2. Freemium y premium
4.4.3. El valor agregado de Spotify
4.4.4. El crecimiento de Spotify
4.4.5. Spotify, smartphones e Internet móvil
4.4.6. El modelo de Spotify replicado
4.4.7. El impacto del streaming
4.5. Spotify y los artistas
4.5.1. La sustentabilidad en el modelo de Spotify
5. La industria fonográfica en la Argentina
5.1. La cadena de valor en la fonografía argentina
5.2. Actores institucionales de la música en la Argentina
5.2.1. Las major labels en la Argentina
5.3. El consumo de música en la Argentina
5.4. La música independiente en la Argentina
5.4.1. La sustentabilidad de lo músicos independientes
5.5. Las políticas públicas de la música en la Argentina
5.5.1. Las tendencias de las políticas públicas en relación a la música
5.6. El Instituto Nacional de la Música
5.6.1. El surgimiento de la cuestión
5.6.2. El armado del proyecto
5.6.3. Análisis normativo de la Ley
6. La regulación de Spotify
6.1. Spotify en la Argentina
6.2. La sustentabilidad de la música independiente argentina en Spotify
6.3. Las preocupaciones del sector independiente
6.4. Problematizaciones sobre la Ley 26.801 y el funcionamiento del INAMU dentro del
contexto convergente
6.5. Problematizaciones sobre la regulación de Spotify
7. Conclusiones
Bibliografía

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Identificador interno

4164

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