La representación de la muerte en la trilogía de la guerra de Roberto Rossellini

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Descripción

El Neorrealismo italiano representa aún hoy una de las propuestas realistas más emblemáticas de la historia del cine. Su trascendencia ha sido valorada por la crítica como radicalmente influyente en el cine moderno y es indispensable su conocimiento en cualquier aproximación al realismo, sea en forma periodística o teórica. Nuestro interés por volver a recorrerlo se centra en esta cuestión: la construcción de un efecto de realidad que rompe con las modalidades de representación previas y expande su influencia en la cinematografía posterior. Para avanzar en la comprensión de este proceso de transformación nos proponemos estudiar aspectos de la obra de uno de los directores emblemáticos de esta corriente: Roberto Rossellini. De su extensa obra recortamos tres filmes que la crítica y la teoría consideran sin dudas exponentes emblemáticos del Neorrealismo. Dentro de ellos acotamos la escenificación de una temática particular: la forma en que se presenta la muerte dentro de la trilogía de films más conocida de este realizador en que se narran episodios del final de la Segunda Guerra Mundial, la posguerra y sus consecuencias. A partir del análisis de estas secuencias, muchas de ellas emblemáticas en relación con la estética neorrealista, queremos describir el modo en que se construyó un nuevo tipo de realismo dentro del ámbito de la cinematografía.

Fil: Coda, Juan Ignacio. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina

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Colaborador

Aprea, Gustavo

Editor

Materias

Idioma

spa

Extent

89 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1857

Table Of Contents

INTRODUCCIÓN

1. EL REALISMO EN EL ARTE ANTES DEL CINE
1.1 TÉCNICA Y REPRESENTACIÓN REALISTA
1.2 LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD ANTES DEL CINE
1.2.1 DIÉGESIS Y MÍMESIS
1.2.1.1 TEORÍAS MIMÉTICAS DE LA NARRACIÓN
1.2.1.2 TEORÍAS DIEGÉTICAS DE LA NARRACIÓN
1.2.2 EL DISPOSITIVO FOTOGRÁFICO
1.2.3 LA TEORÍA DEL REFLEJO

2. EL REALISMO EN EL CINE
2.1 LA “ESENCIA” CINEMATOGRÁFICA
2.1.2 TEORIAS REALISTAS
2.1.1 TEORIAS FORMALISTAS
2.2 MIMESIS Y DIÉGESIS EN EL CINE
2.2.1 TEORÍAS MIMÉTICAS EN EL CINE
2.2.1.1 EL OBSERVADOR INVISIBLE
2.2.1.2 LA NARRACION COMO ESCENOGRAFÍA (EISENSTEIN)
2.2.2 TEORÍAS DIEGÉTICAS EN EL CINE
2.2.2.1 NARRACION FILMICA COMO METALENGUAJE
2.2.2.2 NARRACION FILMICA COMO ENUNCIACION
2.3 EL EFECTO DE REALIDAD (o el valor de la catálisis)

3. LA REPRESENTACIÓN DE LA MUERTE
3.1 LA MUERTE EN EL ARTE Y LA CULTURA
3.1.1 LA MUERTE COMO JUICIO FINAL
3.1.2 LA REPRESENTACIÓN DEL MORIBUNDO EN TIEMPO PRESENTE
3.2 ALGUNOS MARCOS TEMÁTICOS DE REFERENCIA SOBRE LA MUERTE
3.2.1 LA MUERTE-NACIMIENTO
3.1.3 EL TRANSI
3.2.2 LA MUERTE MATERNAL
3.3 LA REPRESENTACIÓN DE LA MUERTE EN EL CINE
3.3.1 LA MUERTE COMO TABÚ
3.3.2 LA (ANTI) NATURALIDAD DE LA MUERTE EN EL RELATO FÍLMICO

4. EL NEORREALISMO ITALIANO
4.1 CONTEXTO HISTÓRICO
4.1.1 EL LUGAR DEL CINE EN LA ITALIA FASCISTA
4.1.2 BLASETTI, CAMERINI Y LOS TELÉFONOS BLANCOS
4.1.3 LA “RESISTENCIA PASIVA”
4.1.4 LA POSGUERRA
4.2 DEFINICIONES SOBRE EL NEORREALISMO
4.2.1 DEFINICIONES CONCENSUADAS
4.2.2 PROBLEMAS CLASIFICATORIOS
4.2.3 PRINCIPALES DISCUSIONES
4.2.4 LA IMAGEN-TIEMPO: UNA TESIS MAXIMALISTA SOBRE EL NEORREALISMO

5. MARCO TEÓRICO
5.1 TEORÍA DE LOS DISCUSOS SOCIALES
5.2 ENTRADA GENÉRICA
5.3 DESCIPTORES RETÓRICOS
5.4 DESCIPTORES TEMÁTICOS
5.5 ENUNCIACIÓN DEL FILM
5.6 EL VEROSIMIL

6. RECORTE METODOLÓGICO

7. ANÁLISIS DE LA REPRESENTACIÓN DE LA MUERTE EN LA TRILOGÍA DE LA GUERRA
7.1 CONDICIONES PRODUCTIVAS EN EL GÉNERO BÉLICO
7.1.1 SACRIFICIO, HEROISMO Y MADRE-PATRIA
7.1.2 MISMOS MOTIVOS, DISTINTAS VINCULACIONES
7.1.3 CAUSALIDAD NARRATIVA Y ENUNCIACIÓN REALISTA (LA MUERTE DE PINA)
7.1.4 LA MUERTE APASIONADA DE LA MUJER
7.1.5 EL SUICIDIO COMO TABÚ
7.2 RETÓRICA VISUAL: EL REALISMO FOTOGRÁFICO DE LAS MUERTES
7.2.1 TIPOLOGÍA VISUAL DEL ESTILO DE ROSSELLINI
7.2.2 EL CASO DE LAS MUERTES EN INTERIORES Y EXTERIORES EN ROMA CITTÀ APERTA
7.2.3 EL DIFUMINADO Y LA PASIÓN FEMENINA EN PAISÀ
7.2.4 LA TEMPORALIDAD MODERNA DE GERMANIA ANNO ZERO
7.3 CONDICIONES DE RECONOCIMIENTO Y LA EVOLUCIÓN DEL GÉNERO BÉLICO
7.3.1 EL SUFRIMIENTO Y LA COBARDÍA EN EL GÉNERO BÉLICO DE POSGUERRA
7.3.2 LOS COSTOS DE LA GUERRA COMO TEMA GENERAL
7.3.3 LA MUSICALIZACIÓN Y EL RESPETO POR LA MUERTE
7.4 VEROSÍMILES Y EFECTO DE REALIDAD
7.4.1 EL PUEBLO ITALIANO Y SU CARACTERIZACIÓN
7.4.2 EL VEROSIMIL FOTOGRÁFICO SOBRE LA FIGURA FEMENINA EN PAISÀ
7.4.3 COMBINACIÓN DE VEROSIMILES
7.4.4 EL TABÚ DEL SUICIDIO Y UN NUEVO VEROSIMIL
7.4.5 EL EFECTO DE REALIDAD PRODUCIDO POR LA ESTÉTICA DE ROSSELLINI

8. CONCLUSIÓN

9. BIBLIOGRAFÍA

10. ANEXO

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Identificador interno

4010

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