La adaptación de Talent Shows a la pantalla argentina : los casos de Operación Triunfo, Talento Argentino y Tu cara me suena

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Descripción

Introducción
El proceso de globalización ha generado mayor comunicación e interdependencia entre los distintos países y regiones. Ha dado lugar a una nueva era de competencia internacional que ha modificado la producción global, el comercio y, por ende, la organización de las industrias (Gereffi 2012). En lo que respecta a la industria audiovisual, cada vez más se crean formatos fácilmente adaptables a los mercados internacionales. De este modo, en la era de la hipertelevisión (la televisión del siglo XXI), la comercialización de los formatos muestra una clara ventaja en lo que se refiere a la adaptación cultural: las ideas originales que se compran y venden en las ferias internacionales son lo suficientemente genéricas y globales como para adaptarse a las características que tienen las audiencias locales. La Argentina, si bien es el cuarto exportador de formatos televisivos a nivel mundial, es un país en el cual las productoras y cadenas de TV compran formatos extranjeros de probado éxito internacional, principalmente reality shows, entre los cuales se destacan los reality de concursos, conocidos también como talent shows Estos formatos de entretenimiento deben pasar por un proceso de adaptación para poder adecuarse a las lógicas y condiciones de producción a las que están habituados los profesionales de la industria de la TV local y a las lógicas y condiciones de reconocimiento del público local. El presente trabajo pretende indagar cuáles son las variables e indicadores que están implicados en los procesos de adaptación de los formatos de talent shows. La transnacionalización de este tipo de formatos compromete un proceso en el cual los códigos de la industria televisiva que originó el formato deben pasar por el tamiz de los códigos de la industria televisiva local y también de los de su respectiva audiencia. Y, en este sentido, nos preguntamos: ¿Qué queda de lo global en ese tamiz local, qué se descarta, qué se agrega? ¿Qué tipo de negociaciones se realizan para consensuar las lógicas y condiciones de producción de quienes dan origen a los formatos y de quienes realizan la adaptación para la pantalla local?...

Fil: Weiss, María Laura. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina

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Colaborador

Merlo Flores, Tatiana

Editor

Materias

Spatial Coverage

Idioma

spa

Extent

155 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

Cobertura

ARG

Table Of Contents

Introducción
1. Estado de arte: La adaptación de formatos
bajo la lupa
1.1. Gran Hermano a la australiana
1.2. Coupling y la crisis de identidad
1.3. Casados con hijos y “Los rgento”
1.4. Bety también es fea en élgica
1.5. Sistemas de medios y adaptación
2. La era hiper
2.1. Del programa al hiperprograma
2.2. Del género al hipergénero
2.3. De la idea de programa al formato
3. La comercialización de los formatos
3.1. El negocio
3.2. Los mercados internacionales
3.3. Las biblias y el know how
3.4. El proceso de adaptación
4. Globalización e identidades
4.1. ¿Globalización o glocalización?
4.2. Adaptación y localización
5. Cantar en televisión
5.1. Programas pioneros
5.2. Concursos para grandes y chicos
5.3. Aparecen los formatos
5.4. Si lo sabe cante y si no también
6. Metodología: muestra y unidades de análisis
6.1. Técnicas de recolección de la información
6.2. Definición nominal y operacional
6.3. Análisis descriptivo de grillas y categorización de
talent shows
6.3.1. ¿Cuál es el talento?
6.3.2. Convivencia y competencia
6.3.3. Programación
6.3.4. Procedencia
7. Las adaptaciones de Operación Triunfo,
Talento Argentino y Tu cara me suena
7.1. Presentación de los hipotextos y los hipertextos
7.2. Los formatos
7.2.1. Las biblias
7.2.2. La idea o concepto
7.2.3. Influencia de otros programas
7.3. La mecánica de los programas
7.3.1. Los sistemas de votación
7.3.2. Los jurados
7.3.3. El rol de los conductores
7.4. Necesidades técnicas y de producción
7.4.1. El casting de participantes
7.4.2. Rutinas y planes de grabación y producción
7.4.3. Presupuestos
7.5. El público decide
7.5.1. Cuando el destino es la familia
7.5.2. Coyuntura socioeconómica y cultural
7.5.3. El gusto del público
7.5.4. Dime qué cantas: El repertorio
8. Conclusiones y recomendaciones
Bibliografía
Anexo 1: Mapa conceptual
Anexo 2: Entrevistas

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Identificador interno

3791

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