El cuerpo y el gag : la construcción de lo cómico en tres obras de Buster Keaton

Autor/es

Filiación institucional

Descripción

En la presente tesina indagaremos sobre el uso del cuerpo como generador de efectos cómicos en los inicios del cine, cuando la comedia Slapstick tuvo su momento de esplendor. Ahondaremos en el estudio de los gags y movimientos corporales, la expresión facial, las miradas y los gestos, en el cine cómico en su etapa silente, cuando el movimiento del cuerpo, y la comunicación a través de él, se destacaron ostensiblemente. También observaremos la utilización del dispositivo cinematográfico, a fin de dar cuenta de su importancia para la construcción de efectos de sentido en las películas. Partimos de la concepción del Interaccionismo simbólico, acerca de que comunicar es hacer, tomando la dimensión performativa de la comunicación que trabajó la llamada “Escuela de Palo Alto”, pues nuestro interés por la observación del cuerpo como constructor de significación, está motivado por las investigaciones que realizaron sus integrantes. Por otra parte, en el análisis utilizaremos algunas herramientas teóricas propias del campo de la sociosemiótica y nos apoyaremos, también, en trabajos realizados por teóricos del cine y del humor

Fil: Federico, Carolina Anahí. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina

ver mas

Colaborador

Coto, María Rosa del

Editor

Materias

Temporal Coverage

1920
1925

Idioma

spa

Extent

163 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

Cobertura

1920
1925

Table Of Contents

INTRODUCCIÓN
Motivo de la elección del tema
La importancia del estudio del humor
La importancia del estudio del cuerpo
Objetivo general
Objetivos particulares
Hipótesis de trabajo

CAPÍTULO I: ESTADO DE LA CUESTIÓN
I.I: CINE
I.II: LA RISA Y EL HUMOR
I.III: CUERPO
I.IV: ESCUELA DE PALO ALTO

CAPÍTULO II: MARCO TEÓRICO Y METODOLÓGICO

CAPÍTULO III: ANÁLISIS
Presentación
III.I: El tiempo y la acción en los films
III.II: Lo absurdo
III.III: Gags de coordinación de movimientos
III.IV: Gags circenses destacados
III.V: Caídas
III.VI: Persecuciones o “gags del cuerpo en movimiento”
III.VII: Escenas y gags con riesgo físico
III.VIII: La violencia en la acción
III.IX: La burla a la autoridad
III.X: Negación de los cuerpos dolientes
III.XI: Gags replicados luego por el cine de animación
III.XII: Lo gestual y la expresión del rostro
III.XIII: Otros usos del cuerpo en escena como materia ste.
.La contraposición en la representación de los cuerpos
.Lo sensual
III.XIV: Relación del cuerpo con objetos, entorno y decorados
III.XV: Construcción del personaje de Buster Keaton

CAPÍTULO IV: “ALGUNAS CONSIDERACIONES…”
a) Procedimientos cómicos
.Repetición
.Interferencia de series
.Inversión
b) Dimensión retórica, temática y enunciativa
.Nivel retórico
.Nivel temático
.Nivel enunciativo

CAPÍTULO V: CONCLUSIONES

ANEXO
.Ficha técnica: Las siete oportunidades
.Ficha técnica: Una semana
.Ficha técnica: Vecinos

BIBLIOGRAFÍA

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Identificador interno

4865

Social Bookmarking