Rock y política cultural : el caso de los/as músicos/as autogestionados/as de rock del Partido de Avellaneda y sus vínculos con el municipio (2015-2019)

Autor/es

Filiación institucional

Descripción

El proceso que derivó en la aprobación de la Ley Nacional de la Música, en 2012, permite entender tanto la acción colectiva y la participación política que asumen los/as músicos/as en la demanda colectiva de sus reclamos, como el surgimiento de organizaciones de músicos/as que se crearon desde entonces. En ese contexto, en Avellaneda se originó la Unión de Músicos de Avellaneda (un colectivo de músicos/as autogestionados/as que se vincula políticamente y articula con la gestión municipal para obtener políticas culturales) y desde el área de cultura municipal se impulsaron espacios para fomentar la participación y el trabajo organizativo y colectivo de los/as músicos/as locales, entre los que sobresale el Frente Cultural “María Remedios del Valle”, creado en 2018. Dicho colectivo aglutinó, en 2019, a diferentes colectivos culturales para “militar la campaña” electoral.

El pasaje a gobiernos identificados como neoliberales, en 2015, inauguró un nuevo ciclo de movilización que, en el caso local, se evidencia en la movilización política sostenida por la UMA y en la conformación del Frente Cultural. Por su parte, otros procesos más actuales evidencian el protagonismo asumido por los/as músicos/as locales. Sobresalen las demandas realizadas por las mujeres músicas por mayores espacios de participación y sus denuncias públicas hacia la UMA, debido a sus prácticas excluyentes. Como, así también, las denuncias y demandas por espacios para tocar en vivo que realizaron ciertos músicos durante el contexto de ASPO. En este marco, emergieron nuevos colectivos de músicos/as y profesionales del mundo del rock autogestionado, los cuales pasaron a articular con la Dirección de Ciudadanía Cultural (DCC) y tuvieron un lugar en el desarrollo y realización de las políticas culturales dirigidas al sector.

El objetivo de esta tesis fue analizar las tensiones, los desgarramientos y los conflictos en las relaciones entre la política cultural de la gestión municipal y los/as músicos/as autogestionados/as de rock de la ciudad –focalizando en los/as agrupados/as en la UMA y en el Frente Cultural–, entre diciembre de 2015 y diciembre de 2019. Partí de suponer que los vínculos entre la política cultural municipal y los/as músicos/as autogestionados/as y organizados/as de rock de Avellaneda, además de generar condiciones que benefician a la actividad musical –mediante redes de cooperación y articulación con instancias estatales–, genera conflictos, tensiones y disputas que tienen que ver con las desiguales condiciones de poder entre las personas y los agentes que intervienen y con la vigencia de ciertos “mitos de origen” que, históricamente, han entendido al rock como espacio de resistencia cultural y juvenil y que los/as mismos/as músicos/as tienden a reproducir.

Mi metodología se basó en un trabajo cualitativo, de corte antropológico, el cual comprendió trabajo de campo etnográfico; de este modo, privilegié la perspectiva de los/as propios/as actores/actrices sociales y analicé sus prácticas e interpretaciones. En suma, siguiendo un enfoque etnográfico, di cuenta de la voz de los actores y las actrices y de mi posicionamiento biográfico como actriz que forma parte del campo estudiado; y sostuve esto con un marco teórico y estado del arte. También recurrí a rastrear y analizar fuentes secundarias.

En este trabajo pude concluir que si bien los/as músicos/as autogestionados/as de rock de Avellaneda se relacionan con el Estado por medio de sus políticas culturales desde la cooperación, el consenso y la acción colectiva; el conflicto, el disenso y la disputa son parte constitutiva de este vínculo. Estos/as músicos/as participan colectivamente en los procesos de demanda, negociación y elaboración de las políticas culturales; aunque desde desiguales condiciones de poder y en un marco donde emergen conflictos y diferencias de intereses. Sostengo que las disputas al interior de este mundo del rock local provienen de las desigualdades en el acceso a las políticas culturales de la DCC. Además, esa injerencia se articula con otras dinámicas, propias del mundo del rock local, vinculadas con las desigualdades de género, las desigualdades en el acceso (uso y apropiación) de las tecnologías digitales y la falta de consideración de los/as músicos/as como trabajadores de la cultura. Considero relevante el hecho de que los/as músicos/as tiendan a acusar a la UMA de acaparar los eventos más masivos y valorados, al mantener vínculos con la DCC; pues, a partir de esa trama se entiende el acercamiento de músicos/as, mediante la organización en nuevos colectivos, que pujaron y demandaron al municipio para acceder e intervenir en el desarrollo y acceso a las políticas culturales dirigidas al sector.

Entiendo que el vínculo con el Estado genera conflictos en función del reparto y acceso a las oportunidades –que privilegia a la Comisión Directiva de la UMA– e incluso no resuelve la cuestión del reconocimiento de los/as músico/as como trabajadores/as de la cultura; a la vez que tiende a excluir a las mujeres músicas que demandan reconocimiento y acceso y a los/as músicos/as que no participan en colectivos. Y aunque los objetivos y políticas culturales de la DCC se vinculen con el paradigma de democracia participativa, y la cooperación, el compromiso y la transformación social sean categorías nativas centrales para la UMA, el Frente Cultural y la DCC; en este mundo prima el conflicto, las relaciones de poder, el reparto y acceso desigual a los recursos estatales. Y pese a que la DCC dice reconocer a los/as músicos/as como trabajadores de la cultura –al igual que la UMA y el Frente–, sus políticas culturales no garantizan oportunidades laborales que permitan acceder a una paga de forma estable.

Con esta tesis intento dar una visión global de como la acción y actividad colectiva de todas las personas y agentes, que intervienen, cooperan y disputan, hacen posible e inciden en la actividad musical autogestionada de los/as músicos/as de rock en el caso local. Espero aportar a la comprensión de los movimientos dinámicos que se producen en las prácticas e interpretaciones políticas de los/as músicos/as autogestionados/as de rock; generar información fehaciente sobre la actividad musical local; aportar la reflexión sobre el trabajo y las experiencias dentro del campo, desde la experiencia musical misma; y trazar futuras líneas de análisis vinculadas con cuestiones de género y con las nuevas formas de realizar la actividad musical durante el contexto de ASPO.

Fil: Saponara Spinetta, Valeria Lucía. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina

ver mas

Colaborador

Dipaola, Esteban
Vommaro, Pablo

Editor

Materias

Spatial Coverage

Temporal Coverage

2015-2019

Idioma

spa

Extent

308 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

Cobertura

1136422
Avellaneda (inhabited place)
2015-2019

Abstract

The process that led to the approval of the National Music Law, in 2012, allows us to understand both, the collective action and political participation that musicians assume in the collective demand of their claims, as well as the emergence of organizations of musicians that were created since then. In this context, in Avellaneda the Avellaneda Musicians Union (a group of self-managed musicians that is politically linked and articulates with municipal management to obtain cultural policies) was created and spaces were promoted from the municipal culture area to promote the participation and organizational and collective work of local musicians, among which stands out the Cultural Front "María Remedios del Valle", created in 2018. This group brought together, in 2019, different cultural groups for "military the electoral campaign.

The change to governments identified as neoliberal, in 2015, inaugurated a new cycle of mobilization that, in the local case, is evidenced in the political mobilization supported by the UMA and in the formation of the Cultural Front. By the way, other more current processes show the prominence assumed by local musicians. The demands made by women musicians for greater spaces for participation and their public denunciations of the UMA stand out, due to their exclusionary practices. As well as the complaints and demands for spaces to play live made by certain musicians during the context of ASPO. In this framework, new groups of musicians and professionals from the world of self-managed rock emerged, which came to articulate with the Dirección de Ciudadanía Cultural (DCC) and had a place in the development and implementation of cultural policies aimed at the sector.

The objective of this thesis was to analyze the tensions, tears and conflicts in the relationships between the cultural policy of municipal management and the city's self-managed rock musicians –focusing on the groups at the UMA and at the Cultural Front–, between December 2015 and December 2019. I started by assuming that the links between municipal cultural policy and the self-managed and organized rock musicians of Avellaneda, in addition of generating conditions that benefit musical activity –through networks of cooperation and articulation with state entities–, generates conflicts, tensions and disputes that have to do with the unequal conditions of power between the people and the agents that intervene and with the validity of certain “myths of origin” that, historically, have understood rock as a space of cultural and youth resistance and that the musicians themselves tend to reproduce.

My methodology was based on a qualitative, anthropological work, which included ethnographic field work; In this way, I privileged the perspective of the social actors / actresses themselves and analyzed their practices and interpretations. In short, I privileged an ethnographic approach, I realized the voice of the actors and actresses and my biographical position as an actress that is part of the field studied; and I supported this with a theoretical framework and state of the art. I also resorted to tracking and analyzing secondary sources.

In this work I was able to conclude that although the self-managed rock musicians of Avellaneda relate to the State through its cultural policies based on cooperation, consensus and collective action; conflict, dissent and dispute are a constitutive part of this link. These musicians participate collectively in the processes of demand, negotiation and elaboration of cultural policies; although from unequal conditions of power and in a framework where conflicts and differences of interests emerge. I argue that the disputes within this world of local rock stem from inequalities in access to the cultural policies of the DCC. In addition, this interference is articulated with other dynamics, typical of the local rock world, linked to gender inequalities, inequalities in access (use and appropriation) of digital technologies and the lack of consideration of musicians. as workers of culture. I consider relevant the fact that musicians tend to accuse the UMA of monopolizing the most massive and valued events, by maintaining ties with the DCC; Therefore, from this plot, the rapprochement of musicians is understood, through the organization into new groups, who pushed and demanded the municipality to access and intervene in the development and access to cultural policies directed to the sector.

I understand that the link with the State generates conflicts based on the distribution and access to opportunities –which privileges the UMA Board of Directors– and does not even resolve the issue of recognition of the musician as workers of the culture; at the same time, it tends to exclude female musicians who demand recognition and access and musicians who do not participate in collectives. And although the cultural objectives and policies of the DCC are linked to the paradigm of participatory democracy, and cooperation, commitment and social transformation are central native categories for the UMA, the Cultural Front and the DCC; in this world, conflict, power relations, and unequal distribution and access to state resources prevail. And despite the fact that the DCC claims to recognize musicians as cultural workers –as well as the UMA and the Frente–, its cultural policies do not guarantee job opportunities that allow access to stable pay.

With this thesis I try to give a global vision of how the collective action and activity of all the people and agents, who intervene, cooperate and dispute, make possible and influence the self-managed musical activity of rock musicians in the case local. I hope to contribute to the understanding of the dynamic movements that occur in the political practices and interpretations of self-managed rock musicians; generate reliable information on local musical activity; contribute reflection on work and experiences within the field, from the musical experience itself; and to draw future lines of analysis related to gender issues and to the new ways of carrying out musical activity during the ASPO context.

Table Of Contents

INTRODUCCIÓN
1) Presentación del tema
2) Objetivos, planteamiento del problema e hipótesis
3) Perspectivas teóricas para analizar la problemática
4) Metodología y forma de abordar el tema
5) Organización de la tesis y contenidos de los capítulos

CAPÍTULO 1. “QUE SI NOS PONEMOS TODOS DE ACUERDO, LLEGARÁ LA PAZ”. MARCO TEÓRICO Y LÍNEAS DE ANÁLISIS E INVESTIGACIÓN
1) Introducción
2) La producción musical independiente. Entre la cooperación y el conflicto
3) Políticas culturales
4) Las lógicas de producción de las industrias culturales y las desigualdades estructurales que conllevan
5) Acción colectiva y politización desde el arte
5.1 Usos sociales y políticos del arte
5.2 Participación política juvenil, militancia y perspectiva generacional

CAPÍTULO 2. “TODOS NUESTROS HIJOS VAN A PODER COMER”. ROCK, POLÍTICA, INDEPENDENCIA Y AUTOGESTIÓN MUSICAL EN ARGENTINA: ANTECEDENTES Y LINEAS DE INVESTIGACIÓN
1) Introducción
2) El rock y la producción musical independiente/autogestionada como objeto de estudio en el país
3) Antecedentes y vínculos entre el rock nacional y el mercado. La independencia y la autogestión como alternativas
4) Estudios sobre el rock nacional: mito contestatario, resistencia/aguante y vínculos con la política
5) Cromañón: el impulso para la participación y organización de los/as músicos/as
6) Nuevos vínculos entre los/as músico/as y el Estado: entre la lucha y la articulación

CAPÍTULO 3. “CON EL ROCK EN LAS VENAS”: POLÍTICA CULTURAL MUNICIPAL, ORGANIZACIONES DE MÚSICOS/AS (UMA Y FRENTE CULTURAL) Y PARTICULARIDADES DEL CAMPO
1) Introducción
2) El caso de Avellaneda
2.1 La UMA y el Frente Cultural
2.2 Antecedentes, estudios a nivel local y particularidades del campo
2.3 Reconstrucción del campo
2.4 Mis propias experiencias en el trabajo de campo con músicos/as locales
3) Política cultural e intervención estatal. Las particularidades de Avellaneda
3.1 La oferta cultural en Avellaneda. El área de cultura y sus concepciones
3.2 La política cultural dirigida a la actividad musical local
4) Primer Foro de Cultura de Avellaneda y Mesa de Gestión y Coordinación de Actividades Musicales de Avellaneda
4.1 Mesa de Gestión y Coordinación de Actividades Musicales de Avellaneda
4.2 Políticas culturales de promoción de la música desarrolladas luego del Foro. Usos, apropiaciones, participación y críticas por parte de los/as músicos/as

CAPÍTULO 4. “NADA COMO IR JUNTOS A LA PAR”. VÍNCULOS ENTRE LA UMA Y EL ESTADO
1) Introducción
2) Vínculos y articulación entre la UMA y la Municipalidad de Avellaneda
2.1 Condiciones desfavorables para la actividad musical y relación entre los/as músicos/as organizados/as y el Estado. Orígenes, objetivos y acciones de la UMA
2.2 Programas realizados mediante la articulación entre la UMA y la gestión local
3) El compromiso político de los/as músicos/as de rock de la UMA
3.1 Percepciones e interpretaciones de los/as músicos/as de rock de la UMA
- Percepciones e identificaciones con el rock y con la política
- Percepciones sobre las gestiones de gobierno
3.2 Prácticas políticas y militantes de los/as músicos/as de la UMA
4) Conflictos y tensiones entre los/as músicos/as
4.1 Acceso desigual a las oportunidades ¿cooptación u oportunidad política?
4.2 Actividades musicales públicas versus actividades musicales de gestión privada ¿Contradicciones o predilecciones?

CAPÍTULO 5. “MARCHA DE LA BRONCA”. ARTICULACIÓN ENTRE EL FRENTE CULTURAL “MARÍA REMEDIOS DEL VALLE” Y LA ACCIÓN ESTATAL
1) Introducción
2) Vínculos y articulación entre el Frente Cultural y la gestión municipal
2.1 Orígenes, objetivos y acción colectiva del Frente Cultural
2.2 Confluencia en el accionar del Frente Cultural y el municipio local
3) La militancia política que asume el Frente Cultural
3.1 La militancia política del Frente Cultural
3.2 Hitos que movilizan adhesiones militantes en el Frente Cultural y trayectorias militantes de sus integrantes
4) Intervenciones que promueven la participación y la adhesión militante/política
4.1 Intervenciones artístico-culturales en el espacio público
4.2 Intervenciones artístico-culturales en el espacio virtual

CAPÍTULO 6. “PARÁ LA MANO”. ACCIONAR POLÍTICO DE LOS/AS MÚSICOS/AS LOCALES DE ROCK DURANTE LA CAMPAÑA ELECTORAL, CONFLICTOS, DESAFÍOS, INCLUSIONES/EXCLUSIONES Y NUEVOS COLECTIVOS DURANTE EL CONTEXTO DE ASPO”
1) Introducción
2) Posicionamientos de los/as músicos/as de rock, accionar y militancia conjunta entre el Frente y la UMA durante la campaña electoral 2019
3) La paridad de género: una deuda pendiente dentro de la UMA
4) Contexto de ASPO: desigualdades digitales, nuevos conflictos, colectivos y desafíos para la producción musical autogestionada y las políticas culturales locales
5) Incorporación de nuevos colectivos, exclusiones y articulación con la DCC

CONCLUSIONES

Título obtenido

Doctora de la Universidad de Buenos Aires en Ciencias Sociales

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Social Bookmarking