Artistas del Rojas : las determinaciones sociales de la innovación artística

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Descripción

Entre 1989 y 1993 la Sala del Centro Cultural Ricardo Rojas se constituye como un espacio diferenciado en el interior del campo artístico de Buenos Aires. Bajo la dirección de Jorge Gumier Maier, los criterios de selección de los artistas que muestran allí delimitan una estética cuyos rasgos se oponen a los que circulan en los espacios legítimos del campo. El Rojas se recorta dentro del campo artístico a través de una doble dinámica: hacia adentro, el grupo se constituye por afinidades espontáneas, en virtud de elementos análogos de sus habitus. Por otro lado, hacia afuera, a partir de sus posturas, y de las de sus detractores, tienden a producir divisiones en el campo artístico de Buenos Aires, en los que se contrapone a otros tipos de artistas hegemónicos. Sus opciones estéticas se inclinan hacia las zonas subordinadas, dentro del sistema de jerarquizado de símbolos que es la cultura. Los otros espacios frente a los que se define varían a lo largo del período. En primer lugar, el Rojas se opone a la tradición de la pintura argentina y al tipo de artista hegemónico en la década del ochenta, heredero de esta tradición. En segundo lugar, se produce la contraposición entre el «arte light» categoría que los artistas del Rojas no crean pero asumen, y el tipo de artista «comprometido». Esta polémica reeditará algunos de los elementos de la oposición del «arte por el arte» contra el realismo, propia de fines del siglo XIX. Y en tercer lugar, se enfrentan al estilo neo conceptualista que circula en los centros artísticos, y a su recepción local. Esta polémica plantea de un modo renovado la problemática de la relación entre los centros artísticos y las periferias, en el marco de un paradigma curatorial influido por las nociones de multiculturalismo y de globalización. En todos estos casos asocian a los otros valores tendientes a un tipo de artista «profesional», reclamando para sí aspectos del tipo «vocacional».

A partir de la perspectiva teórica de Pierre Bourdieu y de recuperaciones posteriores se plantean al fenómeno los siguientes interrogantes: ¿Cuáles son los elementos del habitus intelectual de Gumier Maier que lo predisponen a constituir una posición de tipo hereje en su ingreso al campo artístico? ¿Cuáles son los elementos de las trayectorias individuales de los artistas que los inclinan a elaborar una estética semejante, que coincide con el gusto deGumier Maier? ¿Cuáles son las dinámicas de diferenciación del Rojas dentro del campo que favorecen el despliegue de una estrategia que produce cambios en las reglas que rigen este espacio? ¿Cuáles son los criterios de división que se plantean en el campo en este proceso? ¿Qué conjuntos de valores se oponen y qué dicen estas polémicas de las transformaciones generales del campo? Abordaremos estos interrogantes en el marco del análisis del proceso de emergencia y consolidación del Rojas en el campo artístico, entre junio de 1989 y mayo de 1993, a partir de una perspectiva que integra distintos tipos de datos cualitativos: entrevistas en profundidad, análisis de exposiciones, análisis de obras y de textos del período.

Fil: Cerviño, Mariana. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina

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Colaborador

Sigal, Silvia
Pecheny, Mario

Editor

Materias

Spatial Coverage

Temporal Coverage

1983-1992

Idioma

spa

Extent

500 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess

Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

Cobertura

ARG
1983-1992

Abstract

Between 1989 and 1993, the Cultural Center Ricardo Rojas has become a distinguishable space within the artistic field in Buenos Aires. Under the direction of Jorge Gumier Maier, criteria of artist selection shows a aesthetics opposed to circulating criteria in the legitimate spaces within the field. The Rojas defines itself in a double dynamics: one, inwards, the group is formed through spontaneous affinities, by virtue of analogous elements of their habitus; two, outwards, through their own positions, and the positions of their opponents, they confront other types of hegemonic artists. Their aesthetic choices go to the subordinated zones within the culture, a hierarchical system of symbol. Other spaces, in opposition to which the Rojas defines itself, vary through the period. First, the Rojas opposes to the tradition of Argentine painting, and the hegemonic type of artist of the 80s. Second, there is an opposition between “light art” – a category that the artists of the Rojas do not create, but adopt – and the “engaged” artist. This polemic reenacts some elements of “the art by the art itself” against realism, characteristic of the end of 19th Century. Third, they confront the neo conceptualist style that circulates within the art centers and locally. This polemic actualizes the problematic relationship between art centers and peripheries, in the context of curators’ paradigms influenced by multiculturalism and globalization. They associate all these aspects to a “professional” type of artist, and claim for themselves aspects related to a “vocational” type.

Pierre Bourdieu’s theoretical approach and some of his commentators allow us to formulate the following questions: which elements in the intellectual habitus of Gumier Maier predispose him to adopt a heretical position when entering the artistic field? Which elements in the artists’ individual trajectories encourage them to elaborate a similar aesthetics, and coincide with Gumier Maier? Which dynamics of differentiation of the Rojas help strategies that redefine the rules within the field? What criteria of division are set within this field? What values are opposed and what do these struggles tell us about the transformations of the field? These questions are considered within the frame of analysis of the process of emergence and consolidation of the Rojas within the art field, between June 1989 and May 1993. The methodological strategy includes in-depth interviews, analysis of exhibitions as well as analysis of art works and texts.

Table Of Contents

Tomo 1
RESUMEN
INDICE
AGRADECIMIENTOS
PRINCIPALES ABREVIATURAS UTILIZADAS
INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO I
LA CONSTRUCCIÓN DEL OBJETO
«ARTISTAS DEL ROJAS»

1. Antecedentes
1.1. La recepción de un nuevo marxismo
en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
1.2. Una incipiente sociología del arte argentino ligada a la vanguardia
1.3. Usos de la teoría de Pierre Bourdieu en investigaciones sobre campo artístico y campo
intelectual argentinos
1.4. La nueva Historia del Arte argentino del Siglo XX

2. Marco teórico
2.1. La noción de «campo»
2.2. Definiciones y usos del concepto de «habitus»
Los antecedentes filosóficos
El uso sociológico de habitus
El caso de Sartre. «Habitus» y «campo» por Anna Boschetti
2.3. La “estrategia Rojas”, encuentro entre un habitus y el campo
2.4 Tipos de artistas: sociabilidad y sistemas de valores
2.5. La dinámica de constitución del grupo Rojas.

3. Metodología y técnicas de investigación
3.1. Objetivos de la investigación
3.2. Recorte del objeto
a. El universo Rojas
b. Periodización
3.3. Estrategia metodológica
3.4. Corpus de datos
Recolección
Transformaciones del circuito artístico
Entrevistas en profundidad
3.5. La construcción de los tipos de artistas
3.6. Otro tipo de datos

CAPÍTULO II
LAS CONDICIONES DEL CAMPO.
PARTE UNO: EL ESTADO DEL CAMPO CULTURAL Y ARTÍSTICO DE
BUENOS AIRES, POST DICTADURA (1983-1989)

1. La inserción del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas en el campo cultural de la Ciudad de
Buenos Aires post-dictadura (1985-1989)
1.1. La excepcionalidad como índice de un espacio: el caso de Batato Barea.
1.2. La institución Rojas (1985-1989)
2. Las posiciones dominantes del campo artístico en la década del ochenta (1981-1989)
2.1. El lugar de la cultura en el primer gobierno del régimen democrático
2.2. Las instituciones oficiales del campo artístico
2.3. Las artes plásticas en la política cultural
2.4. El Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires
2.5. El C.C.C.B.A. y el C.C.R.R. Rojas. Dos tipos de instituciones culturales con rasgos
diferenciados
2.6. Los estilos consagrados
La autoridad de Berni: el artista consagrado y comprometido
La influencia de Berni en los artistas de los ochenta: Marcia Schvartz
Pablo Suárez: La trasmisión de capital simbólico
2.7. Los sesenta desde los ochenta
2.8. La recepción de las tendencias del circuito internacional
2.9. La debilidad institucional y la recepción de las tendencias
2.10. Dos líneas dentro del campo
2. 11. Las transformaciones del circuito de arte contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires
Imágenes CAPÍTULO II

CAPÍTULO III
LAS CONDICIONES DEL CAMPO.
PARTE DOS: EL CIRCUITO INTERNACIONAL DE ARTE
EN EL PERÍODO DE EMERGENCIA DEL ROJAS (1989-1992)

1. El discurso de la globalización del arte
1.1. Actores e instituciones del arte internacional en la «era global»
1.2. Los curadores
1.3. El circuito del arte global
Les Magiciens de la Terre
2. La persistencia del internacionalismo en los ´90
2.1. Las miradas heredadas
2.2. La representación de la modernidad argentina en los centros

Tomo 2
CAPÍTULO IV
LA INFLUENCIA DEL HABITUS
PARTE UNO: EL EFECTO ACUMULATIVO DE LA EXPERIENCIA. LA
TRAYECTORIA INTELECTUAL DE JORGE GUMIER MAIER.

1. El rechazo de la herencia
2. El ingreso al campo cultural
a- El Expreso Imaginario
2.1. La posición de El expreso Imaginario en el espacio de las revistas alternativas (1976-1983).
2.2. El final del primer ciclo de la revista
b- El Porteño
3.1. El espacio de las revistas opositoras
3. 2. «La homosexualidad no existe»
4. La militancia sexual como zona periférica del campo intelectual en los años ochenta.
c- Sodoma
Imágenes CAPÍTULO IV

CAPÍTULO V
LA INFLUENCIA DEL HABITUS.
PARTE DOS: LA MANIFESTACIÓN DE UN HABITUS DE GRUPO
EN LA EMERGENCIA DEL ROJAS Y SU CONSOLIDACIÓN (1989-1992).

1. La elección del elector
2. La vinculación con la «tradición de lo nuevo»
a. Roberto Jacoby 233
b. Liliana Maresca 244
c. Alfredo Londaibere 256
d. Emiliano Miliyo 265
3. La creación de una comunidad estética: Harte, Pombo y Suárez
e. Marcelo Pombo 271
f. Miguel Harte 282
- Harte-Pombo- Suárez 286
4. La consolidación de un código estético. Años 1990-1992 289
- Bienvenida Primavera.
- Summertime.
g. Jorge Gumier Maier
Imágenes CAPÍTULO V

CAPÍTULO VI
LA ESTRATEGIA ARTÍSTICA DEL ROJAS. UN TIPO SOCIAL DE ARTISTA Y
SUS OTROS CONTRAPUESTOS

1. El reconocimiento desde las otras posiciones del campo
Gumier Maier, Laren, Londaibere, Schiliro
El Rojas presenta: Algunos Artistas
La definición de la posición Rojas (hacia afuera). La diferenciación del Rojas con respecto a
otras posiciones
2.1. El Rojas vs. la continuidad con la tradición y la recepción de la Transvanguardia
2. 2. Arte light vs. arte comprometido
Ciclo «Charlas en el Rojas»
2. 3. Arte light vs. neo conceptualismo
2. 4. La competencia entre artistas y curadores «expertos»
3. Los tipos «vocacional» y «profesional» de artistas

CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA
ANEXO METODOLÓGICO

Título obtenido

Doctora de la Universidad de Buenos Aires en Ciencias Sociales

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

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