Krautrock: el ‘ruido’ como política creación musical y transformación social en la Alemania de posguerra

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Descripción

Con la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad alemana quedó sumergida en el silencio de la humillación internacional, un silencio que se prolongó sin descanso en las décadas subsiguientes. Un poco más de veinte años después y en el marco de los movimientos revolucionarios juveniles de la década del ‘60, emerge en Alemania un nuevo sonido de la mano de diversos grupos musicales conformados por jóvenes que no habían sido testigos de la guerra, pero sí de la negación actual de sus antecesores frente a los sucesos acaecidos y la persistencia en la escucha de géneros musicales directamente asociados a los programas culturales -y objetivos políticos- del nacionalsocialismo. Los pioneros del género krautrock crearon una musicalidad que se diferenciaba con claridad del clasismo wagneriano idolatrado por Adolf Hitler, de las melodías pop del schlager alemán promocionado por Joseph Paul Goebbels , así como de las canciones inglesas o 1estadounidenses importadas por los Aliados. Proponiendo nuevas y caóticas estructuras compositivas en las que priman las texturas por sobre los textos, y donde la disonancia, la aliteración y la atonalidad son promovidas como valores positivos, se enfrentaron así a las definiciones de lo “socialmente válido” impuestas por los consumos musicales masivos del período. El krautrock no sólo creó una nueva sonoridad, sino también nuevas formas de representar los espacios performativos y los conceptos de músico e instrumento musical. Los krautrockers hacían “ruido” -como muchos oyentes catalogaron su música en aquel momento- al tiempo que profesaban su intención explícita de convertir dicho sonido en un manifiesto político de reconstrucción identitaria.1 Ministro de Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich.Este ensayo se propone identificar las condiciones histórico-sociales que hicieron posible el surgimiento de este fenómeno y analizar su aporte político a la transformación de la sociedad alemana de posguerra desde una dimensión de creación artística. Con tal fin, se establecerá un cruce entre diversas fuentes periodísticas y ensayísticas que abordan el estudio del fenómeno y dos teorías filosófico-sociales que permiten pensar las posibilidades de la creación musical como herramienta de reflexión e intervención social: la teoría de la institución imaginaria de la sociedad enunciada por el filósofo griego Cornelius Castoriadis y la sociología de la música postulada por el filósofo y sociólogo alemán Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno...(continúa)

Fil: Zalazar, Mariana . Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina

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Colaborador

Secul Giusti, Cristian

Editor

Materias

Spatial Coverage

Idioma

spa

Extent

79 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/deed.es
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

http://repositorio.sociales.uba.ar/items/show/1609

Cobertura

DEU

Table Of Contents

Introducción
Capítulo I / El sonido que la derrota no se llevó. Ecos y silencios en la Alemania de
posguerra (1945-1968)
El devoto de Wagner
Secuelas sonoras: silencio, “re-orientación” y schlager
Stunde Null: hora cero
La “re-orientación”
El fracaso de la desnazificación y el dominio de lo viejo
Estrategias reaccionarias incompletas: “americanización”, rock y beat
El milagro económico y la segunda liquidación
La (primera) voz de la juventud: el rechazo a la tradición
La (segunda) voz de la juventud: el rechazo al imperialismo
Stockhausen: el despertar del ruido
Capítulo II / Ese nuevo ruido disruptivo: una posible deconstrucción del krautrock
La génesis: un manifiesto invisible o Deutschland Erwacht
El discurso: la usina caótica de una nueva cosmogonía
El cosmos
La guerra
La forma: aliteraciones, atonalidades y disonancias
La repetición y el caos
El escenario: espacios, actores e instrumentos
Los no-músicos
Los no-instrumentos
Capítulo III / Fenster zum Chaos: el krautrock y la filosofía política de Cornelius
Castoriadis
La institución de la sociedad como problema político
La lógica conjuntista identitaria y la autoconservación
La imaginación radical y lo histórico-social
El abismo o lo sin fondo
Caos y creación: una lectura política del arte
La cuestión de la cultura
Ventana al caos
Silencio: el duelo de un mundo
La Teufeldämmerung y el totalitarismo del sentido
Kairos: la cuestión de una nueva sociedad
Capítulo IV / Una fuerza productiva: el krautrock y la sociología musical de Theodor
W. Adorno
Hacia una nueva sociología de la música
La música como mercancía
El carácter fetichista de la música
Regresión de la escucha
De música ligera: la canción de moda
El éxito acumulativo: el principio del estrellato
Armonía: la configuración de la cultura oficial
La función de la música en el mundo administrado
Vida musical oficial
La forma del intercambio: tonalidad, melodía y vocalidad
Tradicionalismo vs. dialéctica de la tradición
Disonancia: arte crítico y verdad social
La fuerza productiva de la música
La forma (sonora) de la “crisis” cultural
Música autónoma y cambio social
El doble carácter del arte
Hacia una sociedad libre
Consideraciones finales
Consensos
Reveses
Lo que el krautrock (no) se llevó
Bibliografía
Bibliografía discográfica
Álbumes mencionados en este trabajo
Álbumes destacados del krautrock

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Identificador interno

4470

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