La cinefilia en la Argentina : cineclubes, crítica y revistas de cine en las décadas de 1950 y 1960

Colaborador

Moguillansky, Marina

Spatial Coverage

Temporal Coverage

1950-1960

Idioma

spa

Extent

403 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Cobertura

ARG
1950-1960

Abstract

In this thesis we develop the history of the exhibition and reception of films in alternative and non-commercial circuits in Argentina, in the period in which cinema consolidated its place in the artistic field, both internationally and locally. In this process, a new type of film critic sought to be included in the artistic field and thus achieved a prominent role in the fields of teaching, production, circulation and film consumption, extending its scope to the participation in political-cultural debates.

Concerning this matter, we argue that in order for cinema to consolidate its place in the field of the arts, it was necessary a new type of critical discourse to take it as an object with a new perspective. Both cinema and criticism achieved their own identity and legitimacy as part of the same cultural framework. By questioning about the value of filmmakers as authors and the possible meanings of their works, critics contributed to the formation of a new type of spectators and directors. Relying on a filmmaking tradition developed since the 1920's, it postulated itself as an intellectual guide and source of legitimacy for a new generation of filmmakers trained in the film projections of film clubs and art cinema circuits.

In order to show the cultural framework in which this new perspective is configured, we look into the emergence and development of cinephilia in Argentina, from the 1930s to its consolidation in the 1950s and 1960s. We focus on the key role of film clubs in the legitimization of a cinematographic canon characterized as artistic or quality films and we point out the importance that these associations gave to the publication of magazines through which they aimed at the formation of spectators and filmmakers, in times when higher studies on cinema were non-existent or in their infancy.

In the first part of the work we analyse the gestation of a cinematographic culture in western cities and its expansion and transformation towards the middle of the 20th century when, in the post-war period, an erudite variant with a strong generational imprint emerged. This modality of reception beyond commercial films market was developed in a network of film clubs, film libraries, archives and festivals, and was contemporary to the consolidation of the cinema as a symbolic good with patrimonial, cultural and artistic values.

In this analysis we include the construction of film audiences since the beginning of the 20th century, the first literary texts that were precursors of film journalism, writings about film in the commercial press and the emergence of other types of magazines with an aesthetic and political interest in national cinema. In addition, we go over the initial forms of erudite cinephilia in national and foreign urban centres, their international links and the analysis of the printed materials that accompanied the screenings.

In the second part of the thesis, we analyse the two main film clubs that were active in Argentina between the 1940s and the 1960s and the magazines they published, paying special attention to the context in which they circulated: Gente de Cine, from the film club of the same name founded by Rolando "Roland" Fustiñana that operated between 1942 and 1965, and Tiempo de Cine, a publication of the film club Núcleo founded in the transition to the 1960s.

To characterize Gente de Cine, we place its emergence and consolidation in the context of the cultural policies of Peronism, focusing on policies directed at the film industry, which were widely resisted by film club members and critics of a new generation of specialized journalists. Within this framework, the film club became a key place for the formation of an audience that was looking for options outside the commercial exhibition circuit, by proposing itself as a space for meeting and discussion. Based on the analysis of its magazine, we give an account of the set of voices that formed a new type of cinematographic view. We also consider the dialogues that were established with other entities and publications, both European and local.

Núcleo film club was consolidated during the passage from the 1950s to the 1960s, a period marked by the opening up to the outside world, cultural modernization and the growing attacks of censorship that characterized the decade following the overthrow of the Peronist government. The tensions in the intellectual field also produced a large circulation of cultural magazines in which the autonomy of art and its passage through politics was debated. The cinematographic field was subjected to similar pressures and crossovers. The emergence of the Núcleo film club in this period of transition was key to the vernacular film culture. The analysis of its magazine Tiempo de Cine (1960-1965/1968) places it as a point of arrival for the cinephilia in Argentina, considered as a specific type of culturally legitimate film reception, which assigned to the filmmakers the role of author and to the critics that of intellectual interpreters of filmmakers’ works. A modality that reached its peak in the 1960s and that coexisted, towards the end of the period, with political debates about the role of art and artists in a convulsed environment in the country and in Latin America.

Table Of Contents

Agradecimientos

Introducción
1. Planteamiento del problema de investigación
2. Abordaje teórico-metodológico
2.1 Perspectivas teóricas
2.1.1 Hegemonía cultural, instituciones y formaciones. El cineclub como formación cultural… ¿emergente?
2.1.2 Campo cinematográfico: crítica, legitimidad cultural y consumo ilustrado
2.1.3 Recepción cinematográfica, públicos de cine y pactos de consumo
2.2 Abordaje metodológico
2.2.1 Historia de los medios: el periodismo cinematográfico como un subgénero del periodismo cultural
2.2.2 Historia cultural / historia intelectual: las revistas como mapa y arena de debates
2.2.3 Análisis del discurso: géneros, modalidades de la enunciación y construcciones discursivas
3. Estructura de la tesis
3.1 Primera parte: surgimiento y consolidación de la cinefilia
3.2 Segunda parte: cineclubes, crítica y revistas de cine en la ciudad de Buenos Aires (1942-1968)

Primera parte Surgimiento y Consolidación de la Cinefilia

Capítulo 1
Formas de “amar” el cine Surgimiento y evolución de la cinefilia en Europa y Estados Unidos
Introducción
1. El surgimiento de una “cultura cinematográfica”: saber y placer
1.1 Vanguardia artística, transformaciones tecnológicas y cultura de masas
1.2 La primera ola: cineclubes y film societies en la década de 1920
1.3 Los años treinta: redes, archivos, festivales
1.4 La posguerra: una cinefilia “moderna”, erudita y transnacional
2. La prensa cinematográfica: entre estrellas y autores
2.1 Mercado de estrenos y prensa comercial
2.2 Las publicaciones de cine arte pioneras
2.3 Una nueva cinefilia pasional
2.3.1 Italia: Cinema Nuovo y el realismo crítico
2.3.2 Francia: Cahiers du Cinéma y la política de los autores
2.3.3 Gran Bretaña: Sight & Sound y la pluralidad de miradas
2.3.4 España: entre Barcelona y Madrid
2.4 Prensa y festivales: una sociedad histórica
Conclusiones

Capítulo 2
Ver, escribir, leer Formación de públicos y primeras escrituras sobre cine en la Argentina
Introducción
1. Públicos de cine
1.1 Templos, catedrales y palacios plebeyos
1.2 Convergencia de medios: tango, radio y cine
2. El cine en la prensa argentina
2.1 Los escritores van al cine
2.2 Protocrítica, crítica primitiva, crítica cinematográfica
2.2.1 Del pionerismo a la profesionalización
2.3 De la crítica impresionista a la crítica artística
2.3.1 Las revistas especializadas
2.3.2 La cuestión del cine nacional
Conclusiones

Capítulo 3
Cinefilia, cineclubes y circuitos de cine arte en la Argentina y América Latina
Introducción
1. Cineclubes pioneros y salas de cine arte en la Argentina
1.1 Los Amigos del Arte y el Cine-Club de Buenos Aires
1.2 El Cine Club Argentino y la producción amateur
1.3 Salas de cine arte y circuitos alternativos
1.4 A lo largo y a lo ancho: cineclubes en todo el país
1.4.1 Buenos Aires: más allá de la General Paz
1.4.2 Mendoza: la “California argentina”
1.4.3 Rosario y Santa Fe: la institucionalización de los estudios de cine
1.4.4 Córdoba: fundaciones, universidades y formación técnica
2. La cinefilia en perspectiva regional: del cine arte a la politización
2.1 México: vanguardias, embajadas y universidades
2.2 Brasil: pioneros, populares, católicos, académicos
2.3 Uruguay: cineístas amateurs, concursos y festivales
2.3.1 El Festival del SODRE
Conclusiones

Segunda parte Cineclubes, Crítica y Revistas de Cine en la Ciudad de Buenos Aires (1942-1968)

Capítulo 4
La cinefilia en la Argentina peronista y después… Gente de Cine: mucho más que un cineclub
Introducción
1. El contexto político cultural
1.1 La política cinematográfica del peronismo: proteccionismo, fomento y control
1.2 El rol de la prensa especializada
1.2.1 Las revistas de la época peronista
1.2.2 La Asociación de Cronistas Cinematográficos
1.2.3 Una nueva generación crítica
2. Formaciones culturales, instituciones y redes
2.1 El cineclub Gente de Cine
2.2 La Cinemateca Argentina
2.3 Las asociaciones de cineclubes
2.4 Aprender mirando: la importancia del cortometraje
Conclusiones

Capítulo 5
Gente de Cine: la revista (1951-1957)
Introducción
1. El equipo editorial: un semillero de trayectorias diversas
1.1 Víctor Iturralde: el cineclubista infantil
1.2 Aldo L. Persano: el cortometrajista científico
1.3 Nicolás “Pipo” Mancera: el Sr. Televisión
1.4 Alejandro Saderman: el documentalista “descubridor” de Bergman
1.5 Carlos A. Burone: el periodista de carrera
1.6 Edmundo “Mondy” Eichelbaum: el editorialista
1.7 Nelly Kaplan: la corresponsal insumisa
2. Formatos, secciones y estilos
2.1 Lectores y socios
2.1.1 “Por los cine-clubs”
2.2 La construcción de un canon
2.2.1 Francia mon amour
2.2.2 Más allá de París
2.3 Del boletín a la revista
2.3.1 Humor, fotos y publicidad
3. Intercambios y polémicas
3.1 Variaciones sobre el cine como arte
3.1.1 Mensajes, correo postal y colombofilia
3.2 La voz de la crítica
3.3 El cine argentino y el rol del Estado (peronista y posperonista)
3.3.1 El Festival de Mar del Plata
3.3.2 Un nuevo tablero: posiciones en el campo
3.3.3 Ante la ley
3.4 Diálogos y cruces con otras publicaciones
Conclusiones

Capítulo 6
Tensiones entre modernización y tradicionalismo La Generación del sesenta y el Cineclub Núcleo
Introducción
1. El contexto político cultural
1.1 Modernización cultural, reacción tradicionalista y radicalización política
1.2 Nuevo periodismo cultural y nuevos públicos
1.2.1 El cine en los semanarios de actualidad
1.2.2 El cine en las revistas político-culturales
1.2.2.1 Salvador Sammaritano entre grillos y otros bichos
1.2.2.2 Los cineclubistas y el Che
1.2.2.3. Marcha: la revista, el cineclub y la C3M
2. La Generación del sesenta
2.1 La política cinematográfica
2.2 El nuevo cine argentino
3. El cineclub Núcleo
3.1 De la colaboración a la competencia
3.2 Un actor clave en redes locales e internacionales
Conclusiones

Capítulo 7
Tiempo de Cine: la revista (1960-1965/1968)
Introducción.
1. El equipo editorial
1.1 Salvador Sammaritano: el fundador
1.2 José Agustín Mahieu: el historiador
1.3 Héctor “Tito” Vena: el filmólogo
1.4 Antonio Salgado y Franco Mogni: los secretarios de redacción
1.5 Críticos y colaboradores
1.5.1 Edgardo Cozarinsky: entre París, la literatura y el cine
1.5.2 Mabel Itzcovich: palabra de mujer y cines del Este
1.5.3 Los corresponsales
2. Formatos, secciones, estilos
2.1 Las portadas
2.2 Un compromiso editorial
2.2.1 Cine nacional: crisis, renovación y estado de alerta
2.2.2 El Instituto Nacional de Cinematografía y “los incapaces que lo rigen”
2.2.3 La venda en los ojos
2.2.4 Nosotros
2.3 Notas, ensayos y entrevistas
2.3.1 La gran apuesta: el nuevo cine argentino
2.4 Críticas, encuestas y nuevos cines.
2.5 Fichas, antologías y diccionarios
2.6 Festivales de aquí y de allá
2.6.1 Mar del Plata: un festival de críticos
3. Diálogos y debates con otras publicaciones
3.1 Un mundo de revistas
3.2 … libros y ensayos
Conclusiones

Conclusiones

Formas de la cinefilia la construcción de una mirada crítica sobre el cine
Intelectuales del nuevo cine: críticos, cineclubistas, directores

Bibliografía
Bibliografía teórico-metodológica
Bibliografìa sobre prensa gráfica y periodismo cultural
Bibliografía sobre cinefilia, cineclubismo y prensa cinematográfica

Título obtenido

Doctora de la Universidad de Buenos Aires en Ciencias Sociales

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

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