El punk, una subcultura de exportación : génesis y analogías entre los casos de Gran Bretaña y Argentina

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En el siglo XX, ciertos estilos musicales han llegado a trascender su origen y vanguardismo, reinterpretados por actores que no formaron parte en la creación, adaptados tanto a tiempos como espacios disímiles. Dentro de este marco se inscribió el punk, el cual logró traspasar las fronteras de su fundación. El mismo irrumpió como un género musical de características similares a los movimientos sociales que demostraron su inconformismo sobre la realidad en la que emergieron, condición sine qua non para su existencia. Al igual que el
situacionismo, el anarquismo o el hippismo, generó rasgos distintivos que lo ubicaron en la línea de aquellas tendencias contrahegemónicas que enfrentaron al status quo dominante. A su vez, haberse posicionado por fuera de los márgenes de la masividad social hizo del punk un movimiento subcultural, colocándose en la periferia de la cultura oficial.

El presente trabajo tiene como finalidad realizar una analogía entre este género nacido en Londres y su adaptación en la Argentina. La hipótesis central girará
en torno a la trascendencia del punk como una forma de expresión que desbordó su condición local, reacomodándose dentro de una sociedad global en la que se relacionó con elementos desechables del capitalismo moderno. Sus consignas replicaron en grupos con diferentes entramados sociales, pero identificados con componentes demográficos y económicos de las ciudades modernas. Las huellas del punk inglés en la Argentina se hicieron evidentes al momento de describir la estética, la música o los ideales autogestionantes del estilo. Sin embargo, la situación social demostró una brecha sobre las contingencias de ambas naciones. En Inglaterra, el movimiento fluyó de manera lineal, donde las distintas capas sociales absorbieron, a su modo, el mensaje innovador. Desde los hijos de los obreros hasta estudiantes de arte o de mejores recursos económicos reprocesaron el punk y lo moldearon a su forma de vida, normalmente asociado con la adolescencia. En la Argentina, el consumo de un nuevo estilo que provenía de tierras lejanas y no alcanzaba una progresión exacerbadamente comercial, sólo pudo ser contactado mediante quienes tenían la posibilidad de viajar al exterior.

En un principio, los interrogantes que guiarán la investigación tendrán como foco principal a los elementos residuales que caracterizaron al punk como
género subcultural, con la necesidad de ubicar cuáles fueron adaptados en la Argentina. Por otro lado, sobre los grupos que participaron del movimiento, es trascendente profundizar en sus maneras de accionar, tanto en la confrontación como en la asociación con otros sujetos. El objetivo de estos cuestionamientos
es el de dar cuenta de la adaptación y el reciclaje de una subcultura representativa de una sociedad en plena transición hacia el post-industrialismo, realizando una analogía entre dos naciones. Para ello, el trabajo será dividido en sucesivos capítulos. En primer lugar, se hará un análisis descriptivo de las condiciones socioeconómicas y demográficas en las que se generó el movimiento. Contextualizar y ubicar en tiempo y espacio el objeto de estudio es imprescindible para comprender sus características y rasgos más significativos. Posteriormente, se teorizará sobre el concepto de subcultura y sus definiciones. A partir de allí, las especificaciones del punk quedarán expuestas para su análisis, que incluirá desde el estilo de su estética hasta la circulación de textos y gestualidades propios de su entramado. Por último, se llevará a cabo un análisis de aquellos grupos o instituciones sobre los cuales el punk acentuó su identidad. Encontrar un „Otro‟ al cual oponerse fue decisivo en el marco contestatario en el que se forjó el género, y en muchos casos, motivo de su supervivencia. Así, los medios masivos de comunicación o las herramientas de formación social que utiliza el Estado, como la escuela o la policía, se incluirán en un análisis comparativo para entender los cimientos ideológicos y el desarrollo progresivo del movimiento. El final de la investigación dará lugar a una conclusión pertinente sobre lo acontecido a lo largo del estudio.

Las técnicas seleccionadas para el trabajo serán en su mayoría de carácter cualitativo, centradas en un anclaje etnográfico con el fin de indagar los sentidos que circulan entre actores involucrados en relación al movimiento, el contexto en el cual se inscriben y la reconstrucción de material práctico para su estudio. Este último punto es fundamental dado que al tratarse de una cultura independiente, el paso del tiempo impide una reconstrucción clara en los niveles que se dan en una cultura de masas. La transmisión oral o los archivos personales serán de vital importancia para adentrarse en el material del recorte temporal que se analiza. La reciente creación de la „Feria del libro punk‟, junto con el ciclo „Literapunk‟ y la aparición de documentales temáticos permitirán rastrear los hechos y actores involucrados. Se recurrirá entonces a una observación participante, técnica que sirve para indagar en las significaciones de los individuos, ya sea mediante símbolos de carácter verbal o no verbal. Este método permite “por un lado, atrapar empáticamente el sentido de acontecimientos y gestos específicos; por el otro, dar un paso atrás para situar esos significados en contextos más amplios”. A su vez, la concurrencia a lugares donde circulan elementos de la subcultura analizada (recitales, las mencionadas ferias de libros y demás lugares de reunión) permitirá identificar simbolismos relacionados con el objeto. Dentro de este marco, se incluye como herramienta a la entrevista. Mediante su utilización, se podrá ingresar al campo de representaciones que los entrevistados hacen de los distintos elementos, ya que “es una oportunidad para explicarse, para construir su punto de vista desde el cual ven el mundo”. En el caso de ser necesario, las entrevistas se recabarán de publicaciones temáticas. Incluso, la información de reportajes o citas extraídos de libros, revistas o fanzines podrán ser de suma utilidad al momento de indagar sobre hechos puntuales. Es importante destacar que las preguntas y respuestas de una entrevista pueden descubrir las lógicas de sentido que los entrevistados le dan a su relación con el punk, permitiendo desde allí detectar la conformación de las identidades que ellos se asignan a sí mismos y a los „Otros‟. Al ser una investigación centrada en la construcción identitaria que hacen los actores desde la generación de un sentido, su testimonio es un elemento central en el proyecto elegido. A su vez, se realizará un abordaje desde el análisis de discurso, ya sea mediante imágenes (flyers, fanzines, etc.) o desde la escritura (principalmente letras musicales), ubicando la intertextualidad que se puede dar en distintos soportes materiales, como pueden ser medios gráficos o audiovisuales. Por último, se suministrarán aquellos datos cuantitativos relacionados con los componentes demográficos y económicos de las sociedades involucradas en la investigación. Su interés radica en el aporte de estadísticas que clarifiquen el panorama social del período analizado.

En el recorrido del proyecto, también se ahondará en conceptos y categorías de análisis para clarificar la comprensión de la perspectiva adoptada. En referencia al espectro musical, el análisis se centrará en las críticas recibidas por la división entre baja y alta cultura realizada, principalmente, por eruditos de la industria musical. El punk no se erigió como un estilo sofisticado en sus formas, más bien encontró una guía en el „hazlo tu mismo‟, abriendo las puertas a la improvisación de aquellos que nunca asistieron, siquiera, a una clase instrumental. En cuanto al abordaje del contexto social, será la mirada de los estudios culturales la que ayudará a comprender la escena punk. Los enfoques de los trabajos de la Escuela de Birmingham en particular, facilitarán el entendimiento del contexto de la Inglaterra de posguerra, cuya crisis encausó los cimientos del estilo. Investigaciones como las de Richard Hoggart y Stuart Hall servirán para comprender la circulación cultural en las clases obreras dentro de la sociedad de masas. La readaptación de valores y símbolos por parte de los sectores populares son un vector para entender los focos de resistencia y las apropiaciones que se dieron de ciertos íconos dominantes, ya que “las culturas de clase tienden a cruzarse y coincidir en el mismo campo de lucha”. Es a partir de aquí que se comprende al punk como movimiento subcultural, el cual se retroalimenta de una confrontación constante: por un lado, sujetos dominantes; por el otro, oprimidos. A su vez, esta descripción se emparenta con las definiciones sobre subcultura que llevó a cabo Dick Hebdige, observando “las formas y rituales expresivos de esos grupos subordinados -mods, rockers, skinheads y punks- tan pronto despreciados y denunciados como entronizados, esos grupos que, según soplen los vientos de la época, son vistos como amenazas para el orden público o como inofensivos bufones”. El mismo Hebdige resaltará las tensiones entre los sectores dominantes y subalternos mediante el consumo simbólico de algunos objetos, lo que sirve de paradigma para el análisis de las confrontaciones entre ambos. El autor habla da un doble significado: “por un lado, advierten al mundo normal del peligro de una siniestra presencia y atraen vagas sospechas (…) Por el otro, para quienes los erigen en íconos y los esgrimen como evangelio, estos objetos se convierten en signos de una identidad prohibida, fuente de valor”.

¿Cuáles son esos símbolos a los que se entroniza? Muchos serán descritos en el trayecto investigativo, pero es paradigmático el uso de la cruz esvástica en la vestimenta de los punks como ícono del doble significado de un objeto. El hecho de afianzarse con estas características, llevará al movimiento a dejar
una estela de detractores que resaltarán aquellos aspectos que consideren negativos, generando estigmas emparentados con la definición de Ervin Goffman, es decir, como “un atributo profundamente desacreditador. Un análisis del trato que los medios masivos de comunicación le han profesado (y le profesan aún) al género, será clave en esta vía, tomando en cuenta la
definición sobre el accionar de los mass-media que elaboró Herbert Marcuse. El filósofo alemán teorizó sobre un entramado donde “la superestructura
progresiva descansa sobre la base desgraciada de la sociedad, que impregna a los „mass-media‟ y constituyen la mediación entre los amos y los servidores.
Sus agentes de publicidad configuran el mundo de la comunicación en el que la conducta unidimensional se expresa” . De igual forma, se agregarán las definiciones sobre aparatos ideológicos del Estado en Althusser para describir la forma en que ciertos componentes estatales son blancos de disputa permanente con las ideas e imaginarios del punk.

En cuanto a la manera de entender la llegada de una subcultura arraigada en valores extranjeros a la Argentina de fines de los 70‟, se hace necesario señalar un proceso de globalización. El mismo, si bien no mantenía las características actuales de una explosión en los dispositivos informáticos, presentaba rasgos que permitían que un grupo de pioneros, por minúsculo que fuera, pudiera acceder a estos matices culturales y expandirlos por nuevas regiones. La construcción de estas nacientes identidades a distancia están expresadas por Renato Ortiz en sus estudios sobre la mundialización de la cultura moderna. Este punto será de suma importancia para entender el presente trabajo, puesto que “el proceso de mundialización de la cultura engendra, por lo tanto, nuevos referentes identitarios. Un ejemplo: la juventud”. Si se acepta al punk como una subcultura predominantemente adolescente, lo mencionado por Ortiz acerca aún más sus definiciones al objeto en cuestión. A su vez, permite utilizar sus conceptos para una transición teórica de los indicios británicos a los de la Argentina.

Y ya adentrados en los estudios locales, se priorizará aquella bilbiografía que señale al punk en el contexto de la música nacional y no se resuman en teorías
específicamente sociales o comunicacionales. De esta manera, se ubicará el recorrido que hizo el género dentro del ámbito dominado por el rock nacional, entendiendo cuál fue su rol específico y que elementos lo llevaron a distinguirse del establishment rockero de fines de los años 70‟ y principios de los 80‟

Fil: Droghei, Martín. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina

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Colaborador

Cambiasso, Norberto

Editor

Materias

Idioma

spa

Extent

99 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess
Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

Cobertura

ARG
UK
1970-1985

Table Of Contents

Título obtenido

Licenciado en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Identificador interno

3796

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