Magara : la música como puente : una aproximación fotográfica a las experiencias de inclusión de personas con discapacidad a través de la música

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¿Alguna vez nos preguntamos qué vemos cuando miramos? ¿Qué dice nuestra manera de mirar? ¿O cómo y qué ven los otros? ¿Qué elegimos mostrar?

Estas mismas preguntas se hace Melina Martínez en la charla TedX que se titula justamente “Qué dice tu mirada”. En ella, Melina reflexiona sobre las maneras de mirar y de mirarnos, y sobre las imágenes; pero sobre todo, sobre los recortes, esos recortes con los que proveemos un marco interpretativo y contextualizador a la hora de mirar - y pensar -, algo que si bien es sumamente necesario, no deja de ser limitante. (MARTINEZ, 2016).

Un recorte es inevitable para poder encuadrar, organizar, ordenar, jerarquizar la información, para darle un contexto, un marco que posibilite su comprensión. Pero ya en su misma palabra y acción esta implicado el hecho de que algo quede por fuera de él.

La RAE define la palabra marco como “límites en que se encuadra un problema, cuestión, etapa histórica.” Límites. Que separan lo que entra de lo que no.

Nunca cabe todo, siempre algo le excede, se le escapa, se recorta, queda por fuera de nuestro campo de visión; del otro lado del límite. ¿Qué hacemos con lo que no se ve? ¿con lo que se pretende invisible? ¿con lo excluido?

La elección de esta charla TedX como disparador no es casual, ya que en esta tesina se intenta justamente pensar y reflexionar sobre la importancia de la mirada y las imágenes, sobre lo excluido o invisibilizado, sobre los recortes, sobre lo que se muestra, y sobre lo que se decide ignorar. Más bien, sobre las miradas que generan recortes y las experiencias que buscan integrar lo excluido. Tampoco es casual que comience hablando de imagen, ya que este trabajo utiliza el registro fotográfico para contar o para intentar mostrar experiencias, sentidos, vivencias, realidades.

La fotografía es un recorte. Es una manera de mirar y también de mostrar. Es una toma de posición que a la vez que integra, excluye. Algo queda por fuera del encuadre. O como dice John Berger, “al mismo tiempo que registra lo que ha sido, una foto, por su propia naturaleza, siempre se refiere a lo que no se ve.”(BERGER, 2007: 35) ¿Qué elegimos mostrar cuando mostramos y qué elegimos excluir cuando comunicamos? ¿Cuánto nos animamos a mirar de frente e integrar aquello que busca ser invisibilizado?

La fotografía es una herramienta de comunicación que se puede comprender en diferentes sentidos: desde su concepción estética, esto es, como obra de arte, o para usos comerciales o publicitarios; como herramienta de difusión o propaganda tanto comercial como política; o en su carácter netamente documental, esto es como herramienta mediante la cual se registra la realidad, lo que sucede, un registro capaz de poner en foco situaciones a veces ignoradas, visibilizar, denunciar, generar consciencia. Pero también, y dentro de su magnitud comunicacional, la fotografía puede afectar, es decir, evocar sensaciones. No solo logra mostrar algo que sucede ahí afuera, sino también puede articular un relato; narrar, suscitando de esta manera, sensaciones o emociones en quien la mira. (...)

Fil: Calvo, Ana Paula. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina

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Colaborador

Santos, Felisa

Editor

Materias

Idioma

spa

Extent

138 p.

Derechos

info:eu-repo/semantics/openAccess

Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

Formato

application/pdf

Identificador

Table Of Contents

Título obtenido

Licenciada en Ciencias de la Comunicación

Institución otorgante

Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales

Identificador interno

4619

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